L’Orlando Furioso e la sua traduzione in immagini

 Si tratta di un sito web ideato dal Centro per l’elaborazione informatica dei testi e immagini della Scuola Normale di Pisa dove è stata archiviata tutta la tradizione delle immagini e degli apparati iconografici contenuti nelle prime edizioni cinquecentesche del Poema L’Orlando Furioso.

 Sintetico, dinamico ed esaustivo: la consultazione delle immagini è facile grazie ad una pratica catalogazione per categorie che hanno la funzione di chiave di ricerca: i documenti sono consultabili, per edizione, per canto, per tipologia (illustrazioni, allegorie), per criteri specifici (scene/episodi, personaggi, ambientazioni, luoghi, oggetti). I corredi iconografici sono tratti da sei edizioni del poema: Nicolò d’Aristotile detto Zoppino, Venezia, 1536 ; Gabriel Giolito de’ Ferrari, Venezia, 1542;  Giovanni Andrea Valvassore detto Guadagnino, Venezia, 1553; Vincenzo Valgrisi, Venezia, 1556 ; Francesco de Franceschi Senese e compagni, Venezia, 1584.

È sicuramente uno strumento comodo ed utile per gli studiosi della tradizione testuale ed iconografica del poema. Si può infatti risalire all’immagine conoscendo il canto di riferimento o semplicemente il nome del personaggio di interesse e ricercarlo nella pratica banca dati. Le immagini sono ben definite e chiare e ci trasportano nell’immaginario del lettore del cinquecento per aiutarci a capire come l’atmosfera fantastica del poema veniva recepita dal pubblico dell’epoca. La potenza visiva delle immagini non solo coadiuvava la lettura del testo ma ne aumentò con il tempo la capacità commerciale e ne rese celebri alcuni spezzoni.

Un utile strumento di lavoro per gli esperti ma anche un interessante sito da consultare per quanti amano il poema dell’Ariosto e  perdersi nelle sue avventure. Un progetto che dovrebbe essere ampliato anche ad altri poemi o scritti famosi dell’antichità e che ancora oggi sono assiduamente letti e studiati come la Divina Commedia di Dante Alighieri o l’Iliade e l’Odissea di Omero. La struttura del sito molto agevole, esaustiva e valida può essere un ottimo modo per veicolare i contenuti del testo dell’Ariosto e renderli accessibili anche a chi non è molto dedito alla lettura di testi antichi. Con lo stesso principio che valeva nei tempi passati spesso infatti un’immagine può essere molto più incisiva di un testo e può invogliare nuovi utenti ad avvicinarsi a questo libro.

 Un progetto di questa importanza, se poco pubblicizzato,  rischia di essere conosciuto solo all’interno della cerchia degli specialisti della letteratura italiana o utenti con particolare interesse per la materia. Inoltre sarebbe auspicabile un ampliamento delle potenzialità del formato di questo sito che potrebbe essere applicato anche su altri testi della tradizione letteraria.

A tutti gli amanti della letteratura ma anche a studiosi del potere dell’immagine come mezzo di comunicazione, disciplina attuale perché legata ai mezzi di comunicazione di massa, ma nata in realtà nel medioevo con i primi codici miniati redatti proprio per trasmettere più agevolmente la tradizione dei testi ritenuti più importanti.

 http://www.ctl.sns.it/furioso/apps_v3/mastro_furioso/intro.phtml
ideato da Lina Bolzoni, docente e ricercatrice di letteratura italiana presso la Scuola  Normale di Pisa e progettato dal Centro per l’elaborazione informatica dei testi e immagini nella tradizione letteraria.

Fonte: Guida Viaggi

Fonte: ANSA

”Piratate i miei libri!”.

Fonte: Adnkronos

Fonte: ANSA

Zazie.it

Zazie è un social network dove è possibile creare una libreria virtuale, archiviare e votare i volumi letti e curiosare nelle librerie degli altri per scoprire novità editoriali e vecchi classici. A differenza di Anobii, la classificazione dei libri può avvenire in diverse maniere. La più particolare è sicuramente quella in base al mood e ai ComeDoveQuando

L’home page di Zazie è caratterizzata da grandi icone e pulsanti dai colori pastello che riempono la vista assieme alle copertine dei libri. Oltre agli ultimi volumi inseriti dagli utenti, in basso è presente una sezione “Consigli” che, di volta in volta, si aggiorna con un libro di particolare interesse. Cliccando sulla copertina, è possibile leggere la trama del libro e conoscere i mood che gli utenti recensori hanno assegnato al testo.
Una volta creata la propria rete di amici virtuali, inoltre, si può vedere quanti dei nostri conoscenti hanno letto il libro e quali le loro osservazioni al riguardo. Un flash feedback è possibile grazie alle stelline a destra, che rapprentano il voto medio espresso dagli utenti su Zazie.

Quello che fa di Zazie una piattaforma davvero particolare è il fatto di poter associare un libro ad uno stato d’animo e di suggerire agli utenti le location ideali nelle quali sfogliare i volumi recensiti. Potrai ad esempio segnalare se un libro ti ha fatto piangere oppure ridere, se è adatto allo studio oppure per lo svago e, con il ComeDoveQuando, suggerire agli utenti se leggerlo in spiaggia o in tram, sul divano o in una piazza, ascoltando una canzone o sorseggiando cioccolata colda. Ricercando questi parametri tra i testi degli altri utenti e specificando quindi il proprio mood, ci si ritroverà con una lista di letture perfetto per noi in quel momento. Quello quindi che Stereomood fa con la musica, Zazie fa con i libri.

Usabilità e creatività sono il punto forte del sito web. Molto divertente l’idea di dotare l’utente di badge che vengono accumulati condividendo recensioni, attirando followers ecc: un modo quindi per misurare il proprio essere social sulla piattaforma. Altra chicca è la possibilità di importare i libri già letti da altre librerie virtuali come la più conosciuta Anobii.

 Il sistema su cui si basa è molto simile a quello di Twitter con followers e following. Ci è accaduto però che gran parte degli utenti che abbiamo deciso di seguire avessero la libreria completamente vuota e si limitassero ad un uso passivo del servizio.

Agli appassionati di libri, senza dubbio. Ma anche in quelli che si riconoscono nella celebre frase di Massimo Troisi ne’ “Le vie del Signore sono finite”: che comincio a leggere mo che so’ grande, che i libri sono milioni e milioni? Non li raggiungo mai, hai capito? Pecche io sono uno a leggere, loro sono milioni a scrivere.

www.zazie.it è online da lunedì 12 dicembre 2011. è stato ideato da Digitpub con la collaborazione della giornalista Barbara Sgarzi, esperta di web e agente di aNobii in Italia e Marco Ghezzi, uno dei fondatori di Bookrepublic. Il nome Zazie deriva dal tuitolo del libro di Raymond Queneau, Zazie nel metro.

Pinterest è un social network ispirazionale dove gli iscritti possono postare immagini e video, e commentare quelle degli altri. Il nome deriva dal blend tra ‘Pin’, spillo e ‘Interest’, interesse.

La home-page è ricca di immagini che si sviluppano in quattro colonne, ma si può navigare nel sito grazie alle sezioni “Everythig”, che suddivide i contenuti per tema, “Videos”, “Popular” che segnala i ‘pin’ preferiti dalla community e “Gifts”, la pagina che elenca i prodotti in vendita classificandoli per fascia di prezzo.
Come ogni social network, per diventare membro di Pinterest e condividere i propri contenuti è richiesta l’iscrizione che avviene richiedendo l’ammissione tramite il rilascio del proprio indirizzo e-mail. I non iscritti possono comunque visualizzare le pagine, senza però poter ovviamente interagire. Pinterest consente inoltre di rilanciare contenuti già inseriti da altri utenti, esprimere il proprio ‘like’ e lasciare un commento, oltre a segnalare altri ‘pin’ correlati per ogni elemento.

La particolarità di Pinterest sta nel classificare i contenuti per sfere di interesse: design, arte, fotografia, moda, cucina, eventi, ecc. Ad animare questo social network sono soprattutto le idee raccontate tramite immagini e video, foto e grafismi. Pinterest è un po’ come una bacheca in cui viene a convogliarsi tutto il meglio de Web, segnalato dagli utenti.

Pinterest è un piacere per gli occhi, e ogni pagina è una sorpresa! Se poi si è alla ricerca di qualcosa in particolare le diverse sezioni facilitano la navigazione.

Pur categorizzandosi come un social network svolge poco la funzione di mettere in comunicazione gli utenti, limitandosi per lo più alla condivisione di contenuti. Pinterest si appoggia infatti ad altri social come Twitter e Facebook.

Pinterest è adatto ai creativi, ai curiosi e a chi ama essere sempre aggiornato sulle novità e i mood del momento.

Pinterest nasce dall’idea di un giovane team di Palo Alto in California. Il progetto è patrocinato da Amazon, Zombie Runner e Eventbrite.
www.pinterest.com

Anonymous

Fonte: ANSA

Il primo webcomic italiano: una schiera di autori, fumettisti, grafici, esperti del colore, della grafica on-line e del lettering hanno formato una squadra d’eccezione dedita a realizzare uno shojomanga ambientato non nel lontano mondo nipponico ma proprio in Italia. Di puntata in puntata la storia prende vita e i personaggi delineano i loro tratti, fisici e psicologici. Un grande viaggio all’interno di un fumetto ma anche tra le penne di diversi fumettisti

Accattivante, nuovo, esteticamente bello. Un progetto originale che prende vita dall’idea di Paola Barbato (scrittrice e sceneggiatrice, anche di Dylan Dog) che, come racconta lei stessa, ha deciso tutto in una notte: un bando aperto a fumettisti e disegnatori, niente remunerazioni in denaro bensì tanta visibilità che solo il web riesce ad offire. E così nasce il sito internet “Davvero”, uno spazio pieno di post-it cliccabili e attraverso i quali si viene reindirizzati alle puntate prescelte. La protagonista è Martina, una giovane universitaria di Milano. E una ragazza come tante, senza occhi a mandorla.

Martina è una diciannovenne. E’ annoiata, un pò viziata: proviene da una buona famiglia e va all’università solo per fare un piacere ai genitori. Sono le sue vicissitudini che si legano a quelle della sua famiglia, della sua cerchia di amici e che si snodano di puntata in puntata, una il lunedì, una il giovedì.

Il progetto nasce come una sfida: “Per un anno avevo provato a proporre un progetto simile ad alcuni editori italiani e la risposta unanime era stata che quel genere, da noi, “non va”, “non ha pubblico.” – racconta la Barbato sul sito. “E io non capivo perché dovesse aver senso appassionarsi a vicende di ragazzi che vivono dall’altra parte del mondo, con abitudini diverse, scuole diverse, realtà lontane dalla nostra e non fosse invece possibile raccontare storie analoghe ambientate qui. Non li abbiamo i ragazzi, noi? Genitori, figli, amici, passioni, dolore, amore, rabbia? Mi sono ribellata a questa idea preconcetta, non si può decretare che una cosa non funziona se prima non si prova a farla. Così, per principio, mi sono detta: “Ci provo io.” Da uno spirito come questo come può nascere qualcosa di banale?

Finalmente viene dimostrato che leggere sul web può essere piacevole tanto quanto leggere su carta. E non solo per la storia narrata ma anche per le professionalità coinvolte: capire la differenza dei colori, degli autori, riuscire a misurare la loro sensibilità al personaggio è un diletto che si unisce a quello della lettura. Eppure la vera chicca è un’altra: ogni personaggio del fumetto ha anche un proprio profilo Facebook…

 Piccolo cavillo tecnico: una volta finito di leggere una puntata bisogna tornare su con il mouse e cercare la puntata seguente. Per non distogliere l’attenzione nemmeno per un attimo, basterebbe solo un post-it alla fine dell’episodio con il link a quello successivo…

Il sito ufficiale è http://www.davvero.org/.
Per la prima stagione gli autori sono stati Matteo Bussola, Elena Cesana insieme a Roberta Ingranata, Emma Martinelli, Damjan Stanich, Jonathan Fara, Walter Trono, Fabio Detullio, Oscar Celestini, Alberto Lingua, Riccardo Nunziati, Mariateresa Stella e Antonio Lucchi. La seconda stagione sarà disegnata da Lola Airaghi, Anna Lazzarini, Michela Da Sacco ed Elisabetta Barletta.

Fonte: Adnkronos

Fonte: Youmark

Tropico del Libro è il primo portale che si propone di mappare il mondo dell’editoria italiana, con attenzioni particolare anche a notizie e progetti internazionali. Ideato da Francesca Santarelli, curatrice di contenuti editoriali, e Sergio Calderale, editor e responsabile di redazione di una casa editrice, Tropico del Libro conta sulla collaborazione di professionisti, esperti e appassionati del settore, tra cui lo scrittore ed enigmista Stefano Bartezzaghi, che cura la sezione dedicata ai giochi linguistici e letterari. Il portale ogni giorno fornisce notizie fresche, contenuti sulle case editrici e sui servizi editoriali offerti, aggiornamenti su concorsi e offerte di lavoro, recensioni dal taglio critico e news dal mondo di fiere, enti e istituzioni. Il sito è in continuo aggiornamento, gli articoli sono volutamente sintetici e sempre succulenti, così come le recensioni delle librerie indipendenti, scelte allo scopo di orientare gli utenti del Tropico che si trovano in varie zone d’Italia.

Tropico del Libro si propone come un luogo dove fermarsi per guardarsi intorno e orientare la cartina nel modo giusto per capire dove andare, o cosa andare a cercare.
Infatti il motto del portale è proprio questo: chi legge trova. Un concetto semplice e potentissimo, che riassume in sé l’idea che leggere significa comprendere e rendere meno “complicata” la complessità del mondo. può essere tutta l’immensità di possibilità che la lettura ci fornisce. E proprio perché è un mondo immenso, necessita di linee guida.
Ciò che rende innovativa l’idea dei due fondatori è proprio questo carattere di raccolta esaustiva dei dati e ordinamento critico delle informazioni, senza pubblicità né ricerca di consensi: il Tropico indica tante strade, a seconda delle necessità si può scegliere quale prendere.

In calce alla homepage c’è Super Lettore – disegnato dall’illustratore Robert Shadboldt – un supereroe con gli occhialoni da lettura che, mettendoci in guardia dall’invasione dei bestseller, dalle librerie di catena e dal brainwash della televisione, chiarisce molto bene qual è lo spirito del Tropico: non demonizzare nulla, ma cercare di capire con spirito critico, creativo e ironico. L’anima di Tropico del Libro è infatti costituita dalla partecipazione appassionata, volontaristica e competente di chi collabora contribuendo alla mappatura dei contenuti. Altri professionisti, appassionati, università, aziende e istituzioni sono invitate a dare il proprio contributo. Perché, come ci spiega Francesca Santarelli, «il Tropico è di chi se ne prende cura».

È un progetto innovativo che permette davvero di orientarsi nell’attuale scenario editoriale italiano.
Super Lettore e con lui tutti i tropicani vogliono inoltre fornire gli strumenti per riflettere. Perché come ci insegna Daniel Pennac nel suo quinto diritto imprescindibile del lettore, un lettore ha «il diritto di leggere qualsiasi cosa» (da Come un Romanzo, Feltrinelli, 2006). E proprio per questo, c’è chi si propone di orientarci nel mondo che sta dietro a tutti i libri che troviamo sui banconi delle librerie, dalle piccole librerie indipendenti mappate in giro per l’Italia, ai banconi dei megastore, un mondo fatto di economia, lavoro, rapporti e notizie sull’editoria cartacea e digitale, un mondo dove anche le dietrologie vanno ordinate.
Utilissimi poi gli aggiornamenti sulle offerte di lavoro e i concorsi, molto ben censiti.

Gli occhi più attenti troveranno ancora lacune e zone del Tropico da perfezionare. Ma si consiglia di avere pazienza, il progetto è nato da poco e sta cercando di rendersi sempre più a “misura di utente”.

Tutti i lettori, gli interessati al settore editoria e biblioteche, i professionisti operanti in questo ambito.
Perché informarsi sul mondo dell’editoria e della lettura in senso lato vuol dire prendersi cura di chi legge e prendersi cura dei lettori di oggi e di domani significa prendersi cura dell’Italia che stiamo contribuendo a formare.

Il Tropico del Libro possiede anche una pagina Facebook  e una Twitter. Se poi avete voglia di contribuire al progetto, basta mandare una mail a tropicani@tropicodellibro.it

Fonte: Adnkronos

Consulta il sito

Fonte: Adnkronos

Portale archivi della Moda nel novecento

Nel portale vengono catalogati e digitalizzati tutti i materiali contenuti negli archivi di alcune delle più importanti case di moda italiane, per rendere fruibili non solo agli specialisti ma anche al vasto pubblico, le fonti del patrimonio archivistico, bibliografico, iconografico e audiovisivo della moda italiana. Il progetto è stato creato dall’ANAI Associazione Nazionale Archivistica Italiana e promosso dalla Direzione generale degli archivi in collaborazione con la Direzione generale per le biblioteche, gli istituti culturali ed il diritto di autore e il Ministero dei beni e le attività culturali.

È suddiviso in otto categorie: una descrizione generale del progetto e dei suoi promotori nella sezione “Portale”; la seconda parte contiene un elenco dei soggetti aderenti; segue una sezione dedicata alla Storia della moda italiana dai primi del novecento ad oggi, con indicata anche una breve bibliografia di approfondimento; ci sono inoltre un pratico elenco dei protagonisti della moda, con relativa biografia, diviso in ordine alfabetico e una parte tematica intitolata “Percorsi” in cui è possibile consultare quali sono gli ultimi Eventi o Mostre importanti in calendario, e dove poter leggere inoltre Dossier e Interviste; in “Strumenti di Ricerca” è possibile invece effettuare ricerche bibliografiche o consultare il Lemmario, dove sono catalogati i diversi oggetti; una galleria di immagini dei materiali e dei prodotti storici che hanno decretato il successo delle case di moda italiane è il contenuto di “Multimedia”; infine una sezione è dedicata alle ultime “News”.

Non solo visualizzazione degli archivi aziendali e digitalizzazione dei prodotti ma anche la storia e i documenti ricostruiscono il percorso di uno dei settori portanti dell’industria italiana, ponendo l’accento sulla sua valenza artistica e culturale.

Sito interattivo e completo: le sfaccettature della moda vengono indagate in modo approfondito grazie ad approfondimenti bibliografici, ad una notevole quantità di immagini dettagliate e  alla presenza di importanti strumenti di ricerca.

Un portale indispensabile per i professionisti del settore per avere documenti e informazioni certi e veritieri. Molto utile e funzionale la sezione degli strumenti di ricerca soprattutto il minuzioso Lemmario. Interessante anche la parte dedicata ai Percorsi per chi vuole essere sempre aggiornato sugli ultimi eventi ed avvenimenti da non perdere.

   Pur essendo molto schematico e di rapida consultazione il sito spesso alterna pagine troppo corpose e dove sono spesso contenute troppe informazioni che potrebbero essere dispersive per il lettore.

A tutti gli esperti del settore ma anche a tutti coloro che semplicemente amano la moda. Spunti importanti provengono dalla sezione dedicata alle biografie. Interessante anche per chi vuole prendere spunto dalle grandi collezione del passato per dare un tocco di classe al proprio guardaroba.

DIREZIONE GENERALE PER GLI ARCHIVi
Via Gaeta 8a – 00185 ROMA
Tel: 06.492251
Direttore generale: dott. Luciano Scala
Segreteria, Tel.  06.4469928 ,  06.4941464    
dg-a@beniculturali.it
 redazione.moda@beniculturali.it

Fonte: AGI

Intervista a Corina Apostol, fondatrice di ArtLeaks

Di arte e cultura nel nostro paese ultimamente se ne è parlato molto. La crisi, i problemi dei lavoratori del sistema spettacolo, gli scrupoli davanti a facoltose sponsorizzazioni e soprattutto la politica di governo – o la sua assenza – hanno ricordato a tutti che, checché se ne dica, esiste davvero un sistema cultura. Una macchina che, funzionante o meno, catalizza persone e soprattutto interessi, sia economici che politici. Poco o niente, invece, si parla di chi quella macchina la fa funzionare, delle migliaia di persone che da una parte progettano e gestiscono e dall’altra producono la materia prima per mostre, eventi, festival, musei e tutte quelle occasioni di fruizione culturale e artistica che costellano il nostro paese.
Quasi come se dessimo per scontato la loro presenza e che coloro che le rendono possibili non siano dei professionisti alla pari di architetti, ingegneri, commercialisti o anche commercianti e artigiani, ma dei volontari, delle persone che alla fine fanno quel mestiere perché ci credono e gli piace.
Fermo restando questi ultimi due elementi, a pensarci bene non c’è motivo – anzi – per cui essi debbano in qualche modo penalizzare le condizioni di persone che, per quanto si tenda a dimenticarlo, vivono del loro lavoro alla stregua di chiunque altro. Quando si parla del PIL del settore delle industrie culturali e creative sarebbe interessante analizzare anche come esso venga prodotto, quanto lavorano e guadagnano gli addetti alla cultura, come sono gestite le organizzazioni e le loro politiche, quali sono i contratti stipulati, etc. Pensare insomma in termini di professionisti e non di volontari, e di tutte le problematiche e i diritti connessi.
Si rischierebbe così di scoprire una realtà ben diversa dall’immaginario collettivo, fatta anche di persone che affrontano sacrifici e subiscono ingiustizie sia perché ci credono, sia perché quello è il loro mestiere e di quello vivono. Criticità presenti in tutti i settori, ma forse ancora di più in un ambito che per la maggior parte delle persone non rientra neanche nella sfera del lavoro.
Proprio dalla frustrazione e dal bisogno di far fronte comune per cercare di arginare quella che è ormai diventata una prassi in molte organizzazioni, è nato il progetto di ArtLeaks, una piattaforma globale che sottopone al giudizio pubblico situazioni, eventi, pressioni politiche e ingiustizie subite da lavoratori e organizzazioni culturali in tutto il mondo. Una piattaforma internazionale gestita da un piccolo collettivo – i membri sono americani, francesi, rumeni e russi, con la presenza italiana della performer e coreografa Valentina Desideri – finalizzata a raccogliere e diffondere segnalazioni provenienti da chiunque sia in grado di supportare le proprie affermazioni con documenti, foto o qualunque altra testimonianza verificabile e attendibile. Perché lo scopo non è fare pettegolezzo o screditare le istituzioni, ma contribuire a proteggere i lavoratori della cultura.
Il sito ha pubblicato al momento i primi tre casi – uno sulla gestione del Padiglione Unicredit in Romania, uno sul Kandisky Prize e un terzo sulla Biennale di Mosca – ed è in attesa di contributi e collaboratori che ne moltiplichino l’impatto, anche dall’Italia.
Per capire meglio il progetto, abbiamo intervistato Corina Apostol, uno dei membri del collettivo che gestisce la piattaforma.
Esistono condizioni particolari legate al sistema internazionale dell’arte e della cultura che vi hanno spinto a  dare vita al progetto Art-leaks in questo specifico momento? Oppure la vostra denuncia nasce da un sistema che ritenete da tempo consolidato nel mondo dell’arte?
Il nostro progetto nasce da una particolare situazione di conflitto con il Padiglione UniCredit, un centro d’arte contemporanea di Bucarest finanziato da uno dei gruppi bancari più importanti di tutta Europa. Noi (i firmatari della “Lettera di protesta collettiva del Padiglione UniCredit” che potete leggere sul nostro sito) abbiamo, infatti, visto venire compromessa la sua missione di fornire uno spazio per il pensiero critico e il dialogo, attraverso manovre repressive della direzione nei confronti di coloro che hanno criticato la loro politica e il dubbio coinvolgimento con il main sponsor. Nel corso di 2 anni abbiamo raccolto testimonianze di diversi casi in cui questo centro ha agito contro gli interessi dei lavoratori e del pubblico che pretende di servire, e considerato ciò, la nostra responsabilità civile e politica non ci ha permesso di lasciare che questi avvenimenti venissero nascosti, ma ci ha portato a sottoporli al giudizio pubblico.
La nostra lettera di protesta ci ha poi portato a discussioni più ampie e ci ha fatto capire che non eravamo di fronte ad un caso particolare di abuso e di violazione dei diritti dei lavoratori culturali (non solo artisti, ma anche curatori e critici sono di solito coinvolti), ma alle condizioni generali di disuguaglianza e precarietà che colpiscono tutti noi, sia che tu sia un artista o un critico in Romania o che lavori nel campo della cultura in Francia, Italia, Russia, ecc. Tutti noi avevamo sperimentato e dato voce a proteste contro l’aziendalizzazione pervasiva dell’arte contemporanea e della cultura, contro l’accumulazione di capitale culturale da parte di banche o fondazioni attraverso il lavoro di operatori culturali che non vengono in cambio compensati, e,  ciò che è più preoccupante, alla soppressione di qualsiasi tipo di dibattito attorno a queste condizioni di sfruttamento e alla politica di sponsorizzazione aziendale.
Per questo, se da una parte il progetto è stato generato da discussioni su un contesto particolare, dall’altra ci ha portato a collegarci con le grandi questioni e alle altre iniziative che sono connesse ai diritti dei lavoratori culturali ( e che potete scoprire andando alle sezioni “Cause Related” e “Further Reading” del sito). Abbiamo stretto alleanze con queste iniziative diversificate geograficamente e abbiamo promesso di continuare a collaborare e di sostenerci a vicenda.

Mi può dire quali sono le vostre principali fonti di informazione?
Relativamente ad ogni caso ci affidiamo all’artista/i o curatore o agli intellettuali coinvolti in simili situazioni di abuso. Abbiamo ideato un modulo online di presentazione attraverso il quale è possibile registrarsi e raccontare in un paio di paragrafi la specifica situazione e come essa si collega alla nostra missione. Ogni presentazione è rivista da noi in qualità di moderatori e se decidiamo che la storia è valida e solleva questioni importanti, chiediamo di sostenere le affermazioni con evidenze di qualsiasi tipo (orali, scritte, elettroniche) e di qualsiasi formato (e-mail, foto, video, registrazioni). Da quel momento lavoriamo con il “collaboratore” su base individuale su un testo che costituirà il contributo che verrà pubblicato sul sito. Abbiamo presentato fino ad ora 3 casi come esempi del tipo di processo critico che desideriamo fornire al pubblico. Non stiamo cercando di pubblicizzare un qualche tipo di pettegolezzo e scandalo, ma stiamo cercando di produrre profondi testi politici che si occupino del sistema dell’arte e dei casi di corruzione e repressione. Attraverso questi dibattiti pubblici cerchiamo di de-familiarizzare il lettore dagli atteggiamenti arroganti normalizzati da molti manager culturali e istituzioni finanziate dai capitali e dal potere e di incoraggiare gli operatori culturali ad unirsi e lottare insieme contro queste pratiche.

Non avete paura di essere tagliati fuori dal sistema internazionale dell’arte e della cultura a causa della vostra iniziativa?
Penso che tutti noi che siamo coinvolti in questo progetto ci siamo assunti i rischi che vengono con l’esposizione ai più importanti protagonisti del mondo dell’arte, ma contiamo di creare un fronte unitario che abbia le potenzialità di innescare un movimento di resistenza. Siamo convinti della nostra missione, della forza delle nostre convinzioni e del fatto che attraverso la costruzione di una solida rete di collaboratori creeremo un contro-potere capace di ribaltare la situazione contro la corruzione e la logica di accumulazione del capitale che si vede tristemente radicata nel mondo dell’arte e della cultura. Vorrei anche portare alla vostra attenzione i progetti di attivismo che gli artisti del nostro gruppo hanno da sempre inserito nelle loro attività e a cui potete accedere attraverso i rispettivi siti web nella nostra pagina “Contact”. Non abbiamo quindi dato vita a questa lotta, ma essa semplicemente è al centro delle nostre attività nel lavoro di tutti i giorni. Ciò che è eccitante di ArtLeaks è la possibilità di stimolare la solidarietà tra gli operatori culturali e richiamare l’attenzione pubblica su simili avvenimenti, dando così forza alle nostre inchieste.

In Italia esiste una sorta di tabù nei confronti delle istituzioni culturali per cui difficilmente si pensa che si possano macchiare di comportamenti scorretti. Secondo lei nella realtà le istituzioni culturali tendono più a subire torti o ad arrecarli?
Le istituzioni culturali e le reti culturali hanno un ruolo fondamentale nella società in tutti i paesi, indipendentemente dal sistema politico o economico in cui operano. Vorrei sottolineare che noi non vogliamo distruggere le istituzioni, ma mettere radicalmente in discussione il loro funzionamento, il divario tra le attività reali che avvengono inosservate e la retorica di liberazione attraverso la cultura (non mi riferisco solo a centri o musei, ma anche biennali o borse di studio e premi, come si può scoprire cercando nei nostri casi relativi alla Biennale di Mosca nel 2005 e al Premio Kandinsky nel 2008).
Una nostra preoccupazione è anche la trasparenza che manca da parte della direzione e dei consigli di amministrazione o di stato con cui sono in collusione – per esempio il caso molto evidente in cui i dirigenti del padiglione UniCredit hanno ripetutamente soppresso il dialogo intorno ai sostegni aziendali e come questo abbia influito sugli artisti e sul loro lavoro in quello spazio. Questi manager continuano ad usare tattiche di diffamazione e intimidazione su artisti, curatori e intellettuali per ridurli al silenzio; noi riteniamo che siano tattiche inaccettabili e nella nostra lettera ognuno di noi le ha denunciate. Sono tendenze largamente diffuse ed estremamente dannose, per cui  è necessario cercare di smascherarle e rovesciarle, ma questa non costituisce la lotta di un individuo o il problema di un singolo. Dobbiamo capire che è una lotta collettiva, un danno sistematico perpetrato nei confronti di tutti gli operatori culturali. 

Qual è l’idea che vi siete fatti della condizione generale dei lavoratori culturali e le motivazioni che stanno alla base di tale situazione?
Questa è una domanda pesante, si potrebbe scrivere un articolo o un libro proprio solo su questo. Per darvi brevemente la mia opinione, io credo che noi operatori culturali (sia in Europa orientale e occidentale, e sono sicura sia al Nord che al Sud) siamo una tipologia di proletariato, attualmente sfruttabile legalmente nel quadro dell’espansione del neo-capitalismo. Il nostro lavoro, che contribuisce notevolmente alla costruzione di nuovi tipi di conoscenze e all’attivazione di capacità intellettuali nel pubblico, è considerato una sorta di volontariato (che è forse il motivo per cui numerose istituzioni e curatori si aspettano che gli artisti lavorino gratis e si sentono onorati solo per essere inclusi nelle loro manifestazioni) ed è per questo che si è de-professionalizzato e ha perso di valore. Questa non è una novità, ma una condizione storicamente aggravata che alimenta la nozione romantica dell’artista o scrittore come un genio povero. Chiedetevi se nel contesto di una mostra gli organizzatori (prendete ad esempio UniCredit o la Fondazione Erste, che affermano di essere i campioni delle culture locali e delle comunità) avrebbero il coraggio di chiedere a organizzatori, ristoratori, installatori, guardie di sicurezza, direttori ecc. di lavorare gratis. Certo che no. Ma nella maggior parte dei casi gli artisti sono tenuti a mostrare le loro opere gratuitamente e anche i curatori (soprattutto i giovani professionisti) dovrebbero organizzare mostre gratuitamente per promuovere la propria carriera. Nella maggior parte dei casi non sono nemmeno invitati a partecipare alle mostre che espongono le loro opere o usano i loro testi, in modo che a loro volta, possano beneficiarne anche professionalmente entrando in contatto con gli altri attori culturali.
Le opere non nascono per caso sui muri di una mostra e nemmeno i testi critici nei cataloghi o sulle riviste. Sono il prodotto di lavoro umano sia intellettuale che fisico ed è giusto che questi sforzi siano compensati dignitosamente come tutti gli altri tipi di servizi e prodotti di cui beneficia la società. Queste sono il genere di condizioni che vogliamo mettere in discussione apertamente attraverso la nostra piattaforma.

Ci può fare una quadro generale della situazione in Europa e se possibile un accenno all’Italia?
Tutte le mie risposte circa la condizione dei lavoratori dell’arte e sulle istituzioni culturali sotto l’egida di grandi società derivano dalla mia esperienza e dalle esperienze di coloro che hanno collaborato a questa piattaforma e che hanno lavorato principalmente in Europa (sia centro-orientale che occidentale). Posso osservare, lavorando come professionista anche nei musei degli Stati Uniti (negli ultimi 6 anni sto lavorando e vivendo tra la Romania e la costa orientale), che questo tipo di dibattiti in America non sono di solito nascosti sotto il tappeto, e le istituzioni li incoraggiano come legittimi. Ma questo non significa che, ad esempio, non dovremmo essere preoccupati per la gentrification e l’acquisizione di spazi e piattaforme da parte delle grandi società e per la mercificazione sotto l’egida di grandi marchi. Per quanto riguarda l’Italia, non ho avuto ancora alcuna esperienza diretta e sarei curiosa di conoscerne la situazione, anche se dai commenti alla nostra iniziativa provenienti dal vostro paese direi che le persone si sono identificate con la nostra missione e le nostre preoccupazioni.
Penso quindi che tutti questi problemi siano paradigmatici di come le cose possano andare nella direzione della repressione istituzionalizzata delle proteste dei lavoratori culturali e verso  l’appropriazione della cultura e della conoscenza da parte della cultura aziendale. Cerchiamo di offrire ArtLeaks come risorsa in cui sono presentati questi casi esattamente al centro del dibattito del mondo dell’arte contemporanea – in relazione alla politica e all’economia – ma speriamo anche di suscitare un vero coinvolgimento e di ottenere dei risultati per cambiare ciò che è ormai accettato come il status quo. Riteniamo che generando questa coscienza collettiva si possa compiere un piccolo passo, ma fondamentale, verso un sistema di lavoro più equo e dignitoso per i lavoratori della cultura.

Fonte: Guida Viaggi

Fonte: Adnkronos

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Cell: 377 1083393
Cell: 349 2340300
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Fonte: Cinecittà News

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