Oltre alla rarissima settima copia del volume ”KÕtab-i Usbiyye” risalente a quasi 800 anni fa, verranno venduti al’asta all’Hotel Konrad piu’ di 380 pezzi d’arte ottomana tra cui dipinti dell’eta’ classica ma anche contemporanea. Verra’ battuto fra l’altro una tela ad olio dal titolo ”Langa Bostanu” di Nazmi Ziya, uno dei piu’ importanti espressionisti ottomani.

Al centro dell’attenzione sara’ pero’ il volume di preghiere: solo quattro pagine di un Corano scritte dal grande calligrafo, l’unica sua realizzazione andata in vendita, ha fruttato in sterline l’equivalente 2,05 milioni di euro, ha sostenuto il titolare della galleria d’arte, Can Onen. L’interesse per la grafia dell’allievo dell’ultimo califfo abbaside e per l’arte che andra’ all’asta fra una decina di giorni si inserisce in un revival di antichita’ ottomane che si nota da mesi in Turchia e all’estero: mostre sui piu’ disparati temi (dalle stufe alle tende, dalle cartoline agli abiti) si affiancano a serial televisivi e film, restauri, libri, e tante iniziative minori (dai bed and breakfast alle bande musicali), tutto in stile ottomano. Il gusto estetico legato all’impero che, basato nell’attuale turchia, domino’ per secoli su parti di tre continenti trova un riscontro concreto nella politica estera turca da alcuni definita ”neo-ottomana” perche’ cerca di sfruttare il retaggio storico per far valere gli interessi di Ankara in una vasta area che dal Nordafrica arriva alle steppe asiatiche.

Fonte: ANSAmed

In occasione del Giorno del Ricordo

PALACINCHE
storia di un’esule fiumana
Inaugurazione: 10 febbraio 2012 – ore 12.00
Palazzo Incontro, via dei Prefetti 22 – Roma

Orari: 9.00 – 21.00 – dal martedì alla domenica
Ingresso libero

Consulta il sito

Informazioni:
Tel: 06 97276614 –

Obiettivo del progetto è offrire a persone disponibili sul mercato del lavoro l’opportunità di svolgere un periodo formativo all’estero, presso gli uffici locali delle Camere di Commercio Italiane a Budapest (Ungheria), Berlino, Francoforte, Colonia, Lipsia (Germania), Marsiglia (Francia), Praga (Repubblica Ceca), Sofia (Bulgaria), Barcellona (Spagna), Lisbona e Porto (Portogallo).
La mission specifica di tale azione formativa è quella di offrire la consapevolezza delle dinamiche aziendali e d’internazionalizzazione d’impresa a giovani disponibili sul mercato del lavoro, con lo scopo di fornire loro capacità e competenze pratiche spendibili nel mercato del lavoro italiano ed europeo. I destinatari saranno messi in condizione di sviluppare una sorta di “pensiero indipendente”che funga da base per un processo di crescita individuale e professionale e fornisca autonomia di azione e di giudizio. Si intende quindi superare il gap fra percorsi scolastici/universitari e inserimento nel mondo del lavoro.
Il progetto MOTIS prevede l’assegnazione di n. 30 borse totali di mobilità per formazione in ambito transnazionale in Francia, Germania, Ungheria, Repubblica Ceca, Bulgaria, Spagna, Portogallo.
Il 70% delle borse, compatibilmente con gli esiti delle selezioni, saranno riservate ai residenti nelle regioni: Campania, Puglia, Basilicata, Calabria, Sicilia, Sardegna.
Il presente bando (2° flusso) è valido per l’assegnazione di 11 borse di mobilità, con sedi e date specificate di seguito:
- 4 borse quadrimestrali per Budapest, Marsiglia, Praga, Sofia, con partenza il 07/05/2012 e rientro il 03.09.2012 – permanenza di 17 settimane
- 7 borse semestrali per Marsiglia, Berlino, Lipsia, Francoforte, Colonia, con partenza il 02/07/2012 e rientro il 24.12.2012 – permanenza di 25 settimane

Al termine del percorso formativo sarà rilasciato un attestato “EUROPASS MOBILITY” che certifica a livello europeo le competenze acquisite e le esperienze formative e un “ATTESTATO DI PARTECIPAZIONE” emesso congiuntamente dall’ente d’invio (Eurocrea Merchant) e quello ospitante (Camera di Commercio all’estero).

Può partecipare alla selezione chiunque alla data di pubblicazione del presente bando sia in possesso dei seguenti requisiti:
- Laurea di Primo Livello (requisito minimo richiesto);
- Buona conoscenza della lingua inglese (livello minimo richiesto per tutte le sedi B2);
- Cittadinanza in uno dei Paesi dell’Unione Europea
- Non essere residente né cittadino del Paese in cui si svolgerà il tirocinio;
- Non usufruire, nel periodo di formazione, di altri finanziamenti per soggiorni all’estero, erogati su fondi dell’Unione Europea;
- Non avere già usufruito in passato di borse di mobilità per tirocini transnazionali finanziati dall’UE.
- Non avere lo status di “studente” vale a dire “non essere iscritto”, al momento della partenza e per l’intera durata del tirocinio a Corsi di Studio (Esempio: ad un Corso di Laurea di primo o secondo livello) e/o Scuole di Specializzazione e/o Dottorati di Ricerca. Tale condizione dovrà essere mantenuta per tutta la durata del Tirocinio;
- Essere “disponibile sul mercato del lavoro” quindi non avere rapporti di lavoro a tempo determinato o indeterminato o contratti di tirocinio, apprendistato e qualunque altra forma contrattuale che preveda un rapporto lavorativo con un datore pubblico o privato alla data delle partenze previste e per l’intero periodo di mobilità. Il possesso di una partita Iva anche se non operativa è motivo di esclusione.

Il contributo, variabile a seconda della destinazione, copre le seguenti spese durante il periodo di mobilità: viaggio A/R; assicurazione contro gli infortuni; assicurazione RC; spese di alloggio; contributo per il vitto; trasporti locali.
Il valore delle borse:
- Germania € 4.770,00 per 25 settimane di permanenza
- Ungheria € 3.489,00 per 17 settimane di permanenza
- Francia € 4.366,00 per 17 settimane di permanenza e 5.622,00 per 25 settimane di permanenza
- Repubblica Ceca € 3.706,00 per 17 settimane di permanenza
- Bulgaria € 2.616,00 per 17 settimane di permanenza

I candidati dovranno inviare le candidature esclusivamente via email all’indirizzo progettomotis@eurocreamerchant.it
Tutte le candidature ricevute saranno sottoposte a:
- preselezione esclusivamente basata sul CV per i profili ritenuti pertinenti
- valutazione sulla base di un incontro conoscitivo preliminare al fine di approfondire determinati aspetti salienti del CV e di verificare la conoscenza delle lingue straniere tramite test scritto e colloquio orale.
Il fine di tale procedura è quello di convocare ai colloqui i soli candidati in possesso di un percorso formativo, scolastico e motivazionale coerente con i fini progettuali e con le condizioni richieste dalle Camere ospitanti. L’eventuale incontro personale di approfondimento non dà certezza dell’assegnazione della borsa di mobilità.

1. Tipologia lauree prioritarie: Economia (in particolare Marketing e Economia internazionale), Scienze Politiche (in particolare Relazioni Internazionali), Comunicazione (in particolare giornalismo)
2. Buone capacità relazionali
3. Forte motivazione
4. Esperienze o conoscenze pregresse in: organizzazione di eventi fieristici, stesura di articoli giornalistici/redazionali, utilizzo di software di CRM, progetti di finanza agevolata, conoscenza ISO 9001/14001, attività di vendita, rassegna stampa/reporting/elaborazione questionari, elaborazione dati statistici.
5. Conoscenza lingua inglese: requisito minimo sempre richiesto parlata, ascoltata e scritta B2.
6. Conoscenza lingue tedesca e francese (solo per le camere tedesche e francese): requisito minimo sempre richiesto parlata, ascoltata e scritta B2.
7. Per le Camere di Budapest, Sofia e Praga costituirà titolo preferenziale la conoscenza dell’ungherese, del bulgaro o del ceco, anche a livello base.

Scadenza invio candidature: 19/02/2012
Esito pre-selezione e convocazioni per test e colloquio conoscitivo: 07/03/2012
Colloqui conoscitivi e test scritti: 19-20/03/2012
Nomina dei beneficiari: 26/03/2012
Firma contratti e attività preparatorie: entro il 6/04/2012

I risultati delle prove di selezione (scritte ed orali e valutazione CV) e la lista dei beneficiari saranno pubblicati, secondo il calendario sopra indicato, sul sito – Sez. “MOTIS”. I beneficiari selezionati e quelli inseriti nelle liste di riserva saranno avvisati con comunicazioni via mail.

Consulta il sito

Informazioni:
Tutti i giorni dalle 15.00 alle 18.00 allo 02 87284807
progettomotis@eurocreamerchant.it

Punto di partenza è l’anomalia italiana, una delle tante: il governo delle città dovrebbe essere oggetto prioritario delle politiche pubbliche. In molti paesi lo è, ma non nel nostro, dove le politiche locali sono deboli e contraddittorie e manca una politica urbana a livello nazionale.
Una visione territoriale sistemica delle nuove realtà urbane e metropolitane è essenziale per governare la dialettica tra interessi particolari e generali costitutiva della città moderna.
Essa deve permettere di vedere i nessi e le possibili sinergie che legano tra loro problemi troppo spesso trattati separatamente, come la mobilità, i consumi di suolo, la salvaguardia ambientale, il controllo della rendita urbana, il mercato delle abitazioni, la qualità della vita individuale e sociale, la sicurezza, la partecipazione, l’emarginazione e la conflittualità sociale e, non ultimo, quello del rapporto tra la coesione (sociale e territoriale) e la capacità competitiva delle città (e quindi del paese e dell’Ue stessa) in campo economico. Ovviamente tutto ciò deve trovare un supporto, oltre che in un nuovo modo di vedere e di concepire la città, in un disegno strategico con obiettivi di interesse generale, in una governance e in un modello di ordinamento spaziale efficaci e, non ultimo, in un nuovo assetto normativo e istituzionale.
Il Libro Bianco del CSS nella sua parte finale contiene alcune proposte: si tratta di linee di azione di breve, medio e lungo periodo rivolte a definire nuove politiche urbane e a creare una cornice istituzionale che ne favorisca l’attuazione.

Il loro elenco si dividerà in due parti, la prima relativa alle politiche innovative e ai loro contenuti, la seconda alla veste normativa e istituzionale richiesta per attuarle. Il problema non è costruire le città, ma il loro governo: vale a dire gli obiettivi di fondo da perseguire, le politiche possibili per raggiungerli, gli strumenti necessari per porle in essere riportando la persona al centro del sistema, evitando lo sperpero del territorio.
Occorre intravedere in questa grande possibilità “europea” un sentiero percorribile verso l’uscita definitiva da una mentalità ancora chiusa e medievale come può essere quella di certi territori italiani ancorati a sistemi economici statici, facilmente preda della globalizzazione che appiattisce le identità ed impoverisce i contenuti il destino del luogo città.

In questo senso nel Libro Bianco ci sono importanti riferimenti all’attuazione negoziale delle città metropolitane evidenziando le loro competenze e poteri gestionali. Naturalmente un posto di ri – lievo occupa la rappresentanza politica in particolare con riguardo alla legittimazione, oltre ai residenti, di forme ulteriori e diverse di espressione (anche telematica) di coloro che fruiscono del – la città e in varie forme vi pagano le tasse.
E solo oggi il tema del pagamento delle tasse è diventato di stretta attualità! Anche perché una città potrebbe offrire molto di più se al suo interno venissero bloccati sul nascere meccanismi incancreniti di evasione fiscale che rendono una comunità “marchiata” da una sorta di isola felice dove tutto è possibile, anche non rispettare le principali regole civili.
Le entrate sono dunque importanti, ma come coraggiosamente afferma il Gruppo di Lavoro, per paradossale che possa sembrare, le risorse finanziarie non sono le sole e forse neppure le principali risorse di cui le città necessitano.

Uno sguardo al futuro deve prevedere fondi di ventur capital/private equity operanti a livello territoriale per finanziare opere pubbliche innovative per una reale rigenerazione urbana nel rispetto della sostenibilità ambientale.
Dunque l’urbanistica “atto politico” del territorio deve abbandonare la concezione antica e abusata della cementificazione ad ogni costo per passare alla sostenibilità ambientale che comporta non solo nuove costruzioni, ma la razionalizzazione delle stesse attraverso il recupero di quelle esistenti. E sono molte e potrebbero dare molto e nuovo lavoro.

Il passo che si chiede a chi vuol sentirsi “città” è un passo di civiltà. Un vero passo con i tempi. Per custodire un luogo, riparando i danni perpetrati nel tempo. Per questa ragione il libro bianco sottolinea la necessità di implementare il trasporto collettivo, la raccolta differenziata e un generale risparmio energetico. Per arrivare al concetto di una effettiva città digitale occorre dotare tutti ma proprio tutti della libertà di connessione. Oggi in Italia ci sono zone non servite dalla banda larga. L’invalidità dell’accesso ad internet impedisce molte cose e questa invalidità non rende certamente tutti uguali. Ci sono zone di serie a e zone di serie c.

Altro punto fondamentale è inoltre quello della ridefinizione del sistema di welfare: in un famoso rapporto commissionato da Sarkozy si punta chiaramente alla differenza sostanziale il benessere materiale e quello non materiale. Rispetto al primo si sottolinea la necessità di porre attenzione al reddito e al consumo, piuttosto che alla produzione, di considerare anche in – dici di ricchezza e di prendere a riferimento il nucleo familiare. Riguardo alla dimensione non materiale del benessere si ricorda l’importanza del tempo libero e la necessità di misurare le relazioni sociali, la “voce” politica e la sicurezza o vulnerabilità dei singoli. Si afferma anche che vanno considerare misure oggettive e soggettive e che sono necessari indici di sostenibilità del benessere nel tempo, ambito nel quale dominano i noti problemi connessi all’ambiente. Ma il punto cruciale di un welfare sostanziale è la libertà dal bisogno e la conseguente dignità del vivere.

Le città, per le funzioni direzionali, cognitive e di servizio che svolgono, sono i centri propulsori e diffusori dello sviluppo regionale e nazionale. La gestione delle risorse umane, naturali e patrimoniali del paese dipende in larga misura da come sono organizzate le città e le reti di relazioni che fanno capo alle città.
Solo così una città diventa visibile e vivibile. Una città, cioè, dalla quale ripartire.

Obiettivo della missione spagnola, che quest’anno compie 20 anni, e’ ”continuare a scavare i resti di un grande tempio greco-romano che, per la sua posizione e per le decrizioni ritrovate nei papiri, potrebbe trattarsi del serapeo, dedicato al dio Serapis”, ha spiegato Pardo.

Il piu’ noto finora e’ quello ritrovato nella necropoli di Saqqara dall’archeologo francese Auguste Mariette nel 1850 con sarcofagi dei boui Apis. Ma il ritrovamente piu’ importante della missione catalana a Oxirrinco e’ quello di Osireion, un tempio sotterraneo dedicato al dio Osiris. ”In questo momento e’ unico in Egitto”, ha assicurato il cattedratico. ”Nei lavori di restauro abbiamo trovato blocchi ancora non identificati. In mancanza di permessi di scavo, li abbiamo coperti ed e’ la’ che ricominceremo a scavare”, ha concluso Josep Pardo.

Fonte: ANSAmed

Una serata in onore di Vasco Rossi e’ della compianta scrittrice Fernanda Pivano e’ prevista venerdi’ 24 febbraio a Hollywood

Per Vasco Rossi si tratta di un ritorno a L.A. Italia dopo la fantastica serata, nel 2008, col movie-clip di Stefano Salvati. Tra gli altri documentari in cartellone, le anteprime americane di tre lavori dell’archivio Eni realizzati da Gilbert Bovay ‘Africa: Birth of a Continent’. E poi ‘Becoming Sophia’ di Gianluigi Attorre (prodotto da La Storia Siamo Noi-Rai), ‘Peppino 50′ di Vincenzo Mollica (prodotto dal Tg1-Rai); ‘Pupi Avati, un poeta fuori dal coro’ di Adriano Pintaldi, ‘Marina Cicogna, una leggenda italiana’ di Antonello Aglioti, ‘Radici’ di Carlo Luglio con Enzo Gragnaniello (che sara’ in concerto all’Istituto Italiano di Cultura). ‘Sueño A Mitad’ di Francesco Apolloni, ‘Titoli di coda’ di Riccardo Paoletti e anche il cortometraggio ‘Piazza Fellini’ di Valerio Ruiz.

”Los Angeles, Italia 2012” e’ promosso dall’Istituto Capri nel mondo in collaborazione con Cim Group, Eni, Alitalia, con il patrocinio di Ministero Affari Esteri, dMinistero per i Beni le Attivita’ Culturali (D. G. Cinema). In collaborazione con Consolato Generale Italiano, Hollywood Chamber of Commerce, Gianluca Mech Spa, ltalian Trade Commission e Istituto Istituto Italiano di Cultura di Los Angeles, Italian Independent Productions. E con la partecipazione di NIAF – National Italian American Foundation e U.S.C: University of Southern California.

Fonte: Adnkronos

‘Leggere il pensiero’ non è una sfida fantascientifica

Un sistema che, nelle intenzioni degli studiosi, guidati da Brian Pasley, potrebbe aiutare a comunicare con i pazienti in coma o impossibilitati a parlare a causa di un ictus o una paralisi.

Per mettere a punto il sistema i ricercatori hanno impiantato elettrodi nel cervello di pazienti che dovevano sottoporsi a operazioni neurochirurgiche per epilessia o tumori, nei quali era possibile registrare l’attività cerebrale in modo invasivo.

Utilizzando la risonanza magnetica i ricercatori hanno seguito l’attivazione delle diverse aree del cervello rispetto alle parole pensate, disegnando una ‘mappa’.

Attraverso un modello informatico, infine, sono state individuate le aree più attive rispetto alle diverse frequenze di suono. In questo modo gli scienziati sono riusciti ad ‘indovinare’ le parole pensate traducendo le onde cerebrali in suoni.
Fonte: Adnkronos

Valorizzazione dei beni culturali e ambientali (120 ore)
Restauro dei monumenti (120 ore)
Fruizione e gestione dei beni e dei siti (120 ore)
Tecnologie per il restauro e la valorizzazione (60 ore)
Il corso si rivolge a cittadini comunitari ed extracomunitari con regolare permesso di soggiorno in Italia in possesso di Laurea (Vecchio Ordinamento) o Laurea triennale o specialistica (Nuovo Ordinamento).
Il Master ha un impegno complessivo di 600 ore così articolate: 420 ore di lezione suddivise in lezioni frontali e a distanza (rapporto di 50% e 50%); 100
ore di stage; e 80 ore per la elaborazione del project work e della dissertazione finale. Lo stage si svolgerà durante il periodo delle lezioni presso importanti capitali e città d’arte del mediterraneo. Sono previste inoltre visite a laboratori di restauro, musei, mostre ed eventi culturali. Le migliori tesi finale saranno pubblicate su rivista a diffusione internazionale.
Potranno partecipare al corso i primi 35 che faranno domanda. La quota di partecipazione al Master, € 1.650,00 – comprende: l’iscrizione e la
partecipazione al corso, il materiale didattico e lo stage (crociera nel mediterraneo). La domanda di iscrizione dovrà essere redatta su apposito modulo scaricabile dal sito e dovrà essere
fatta pervenire alla Segreteria Master presso Istituto Internazionale di Formazione – via S. Caterina d’ Alessandria, 14 89121 Reggio Calabria entro e non oltre il 19 MARZO 2012

Consulta il sito

Informazioni:
Segreteria del Master
Tel: 0965 655612
Cellulare: 3 9 2 9 5 2 7 8 0 6
formazione@istitutodiformazione.org

Fonte: TMNews

Tra le iniziative proposte dall’edizione invernale del Copenhagen Cooking, c’e’ un safari del caviale in sella alle due ruote; ma anche cozze a mezzanotte nel Meat Packing District e assaggi di testa di pecora e testicoli di ariete.  Sara’ inoltre possibile imparare a cucinare la bistecca perfetta, avventurarsi nel mondo della liquirizia o coccolarsi con i dessert. Se invece si preferisce un tetto sopra la testa, l’Admiral Hotel offre l’occasione unica di assaggiare le specialita’ di ben dieci ristoranti diversi in un’unica location.
FROST e Copenhagen Cooking propongono aperitivo con accompagnamento musicale innovativo, in occasione del concerto del gruppo sperimentale Frisk Frugt nella serra delle palme al giardino botanico. Rock danese e internazionale invece con i danesi Sleep Party People al Museo Zoologico e gli americani Clap Your hands Say Yeah al teatro Bremen.

Per quanto riguarda il jazz, in cartellone sia artisti noti come Jack DeJohnette e Palle Mikkelborg, sia artisti emergenti come Pistol No.9 e Japgaf. I gruppi si esibiranno sia in luoghi istituzionali come la Koncerthall di Jean Nouvel, ma anche in luoghi piu’ alla mano come il negozio Fish e il Cafe’ Retro.
Il Danish Design Center condurra’ i visitatori in un viaggio alla scoperta dell’ultimo decennio della moda danese offrendo anche spunti e idee su cosa il futuro riserva all’industria. Il Designmuseum Denmark ospitera’ invece la mostra “Donne Nordiche in Chanel”. Durante i giorni inaugurali della Fashion Festival sara’ inoltre possibile approfittare di numerosi sconti nei negozi della citta’, vincere biglietti per le sfilate e rilassarsi durante la serata wellness.

Come preludio al festival che si terra’ in agosto, il Copenhagen Art Festival presenta una serie di video art che verranno mostrati in cinque gallerie e diversi luoghi pubblici della citta’. Il Danish Architecture Center offre visite architettoniche guidate e una mostra interattiva nella Radhuspladsen, la piazza del municipio.

La mostra documenterà da una parte la ricerca artistica contemporanea, attraverso opere, performance e installazioni di artisti provenienti da 13 aree geo-culturali e piccoli Stati, che sono campo d’indagine del progetto: Andorra, Cipro, Islanda, Liechtenstein, Lussemburgo, Malta, Monaco, Montenegro, San Marino, Canton Ticino (CH), Ceuta (E), Gibilterra (UK), Kaliningrad (Rus); dall’altra presenterà il risultato dei workshop tenutisi nel corso del 2011, ospitati presso la Biblioteca Archivio di Little Constellation a San Marino; il MUDAM Luxembourg (Museo Nazionale d’Arte Moderna del Gran Ducato del Lussemburgo) e presso Casino Luxembourg – Forum d’arte Contemporanea del Lussemburgo; la Galleria Nazionale d’Islanda e il NYLO Living Art Museum, Reykjavik; e al Brown Project Space, Milano, in collaborazione con Malta Contemporary Art.

The Land Seen From The Sea è un complesso progetto espositivo. Nasce all’interno del network /Little Constellation/, dedicato alla ricerca artistica contemporanea che si concentra principalmente sui Piccoli Stati e le micro aree geoculturali d’Europa.  La mostra stessa, all’interno di questa cornice, è un ulteriore approfondimento sulla percezione del delicato dialogo, sospeso tra distanza, isolamento e relazione che caratterizza queste aree geografiche.
La mostra, anche nell’articolazione dei suoi contenuti, nasce da una serie di workshop che sono stati ospitati da diverse istituzioni europee, seguendo due direzioni all’interno di una serie di viaggi fondamentali, anche a livello simbolico, per il significato stesso del progetto nel suo insieme: l’attraversamento del Mediterraneo (Gibilterra, Malta e Cipro) e l’attraversamento trasversale dell’Europa continentale (San Marino, Lussemburgo, Islanda). Al centro Genova.
Se però è vero che “mentre i critici e i teorici costruiscono direzioni e confini, gli artisti li distruggono” (come ha puntualmente sottolineato Pier Paolo Coro) questa mostra  è una costante messa in crisi dei principi che caratterizzano e identificano un territorio, le relazione con l’alterità e l’identità, cioè l’interno e l’esterno.
Le diverse opere presenti a Villa Croce, trenta di preciso, riflettono su queste tematiche, presentando ipotesi di ricerca molto differenti tra loro, sebbene tutte complementari: dall’installazione sonora dell’artista originaria di Gibilterra Nina Danino, che creerà un ponte radio tra le colonne d’Ercole e Genova, ai complessi progetti video, dedicati all’identità culturale dei propri territori, dell’artista cipriota Haris Epaminonda e l’artista e curatore maltese Mark Mangion.
Una parte della mostra sarà invece dedicata alla controversa questione dello “stereotipo” misura culturale e comunicativa in cui un Piccolo Stato spesso è rinchiuso. In merito si ricordano  i progetti installativi di Justine Blau (L) e i video di Oppy de Bernardo (CH) e Paradise Consumer Group (AND).
Una terza sezione, su cui focalizzare l’attenzione soprattutto in occasione dell’apertura della mostra, è quella dedicata alle azioni performative, che si terranno appunto il 4 febbraio a partire dalle 18.30, grazie ai progetti di Martina Conti (RSM) (F) e Ingibjörg Magnadóttir (IS).

Fino al termine della mostra il 4 maggio 2012, verrà attivato un programma di proiezioni, dibattiti e tavole rotonde e workshop al fine di tenere viva l’attenzione sul progetto e trasformare anche la mostra in un luogo di scambio e discussione, attivo e partecipato.

Domenica 5 febbraio, dalle ore 10.00
workshop di Little Constellation con Halldór Björn Runólfsson storico dell’arte e direttore della Galleria Nazionale d’Islanda.

La pubblicazione della mostra sarà edita da Mousse Publishing.
Verrà inoltre pubblicato da Mousse Publishing, in occasione dell’esposizione, anche l’opera – documentario di Rita Canarezza e Pier Paolo Coro Small States on un-certain stereotypes.
L’opera, che è il punto di partenza dell’intero progetto Little Constellation, è un notevole cofanetto composto da 14 DVD: uno per ciascuno dei tredici paesi a cui è stata rivolta la ricerca ed un quattordicesimo contente un film nato dal montaggio dei tredici documentati e distribuito anche separatamente dall’intero cofanetto.
Il progetto video, sarà proiettato nella sua interezza all’interno della mostra, come punto di partenza dell’intero percorso espositivo.

A cura di: Alessandro Castiglioni, Rita Canarezza & Pier Paolo Coro, Roberto Daolio, Francesca Serrati

Opening 4 febbraio 2012, ore 18.30
ore 18.30 presentazione delle autorità e dei curatori
ore 19.00 performances di: Martina Conti (RSM)(F), Ingibjörg Magnadóttir (IS)

dal 4 febbraio al 4 maggio 2012
da martedì al venerdì aperto dalle ore 9.00 alle 18.30; sabato e domenica dalle ore 10.00 alle ore 18.30.
Chiuso il lunedì.

Consulta il sito

Informazioni:
Biblioteca Archivio di Little Constellation
Arte Contemporanea nelle micro aree geo-culturali e Piccoli Stati d’Europa
c/o NUA nuove arti e ricerche contemporanee
Str. Lamaticcie 54, Serravalle 47890
Repubblica di San Marino
Tel. 00378 0549 904128
Mob: 338 1935637
nua@omniway.sm

Segreteria di Stato per la Pubblica Istruzione e Cultura, Università e Politiche Giovanili
Ufficio Attività Sociali e Culturali
via Ventotto Luglio, 192 Borgo Maggiore
Repubblica di San Marino
Tel: 0549 882453 – 52
Fax: 0549 882300 (only from Italy and San Marino)
Mob:  335 6509052
sezione.cultura.uasc@pa.sm

Fonte: Adnkronos

Tacheles è l’edificio occupato più famosa di Berlino

In breve, i fatti avvenuti così come descritti anche sui numerosi blog presenti in rete e dedicati alla questione: martedì 3 gennaio 2012 ha avuto luogo un incontro (annunciato con molto poco preavvis0) in cui il Segretario alla Cultura della Città di Berlino, Dr. Andrè Schmitz dichiarava di voler discutere della kunsthaus e degli avvenimenti accaduti ad Alexander Rodin con i diretti rappresentanti del Tacheles:

Mercoledì 7 gennaio al mattino, trenta uomini vestiti di nero (presumibilmente di un corpo di sicurezza privato) si sono presentati al quinto piano, all’atelier di Rodin insieme ad un avvocato rappresentante dello Studio Legale Schwemer, Titz & Tötter, intimando all’artista sessantaquatrenne di lasciare immediatamente l’ambiente con tutti quanti i suoi averi e le sue opere in seguito ad una ingiunzione di sfratto immediato.

Attualmente le esposizioni sono sospese, le porte sigillate e sorvegliate, le serrature cambiate, ogni accesso negato. Nei giorni seguenti sembra addirittura che siano state danneggiate numerose tele e schizzi, l’intera carriera pluridecennale di proprietà dell’artista è sigillata tra quelle pareti.

Il tema della riunione del 03 gennaio 2012 ha riguardato quindi inevitabilmente, oltre la situazione generale del Tacheles, il sequestro dei dipinti di un artista quotato da parte dei curatori del fallimento – lo Studio Schwemer, Titz e Tötter -, di Anno August Jagdfeld/HSH Nordbank e presumibilmente anche di Harm Müller Spreer insieme all’avvocato Michael Schulz, tutte parti coinvolte nell’intricata vicenda immobiliare.

Conseguenza di questo incontro è stato l’intervento non troppo convinto del Senato per la Cultura di Berlino che, annunciando la richiesta di restituzione dei dipinti da parte dei legali, ha dato pieno appoggio e sostegno all’artista. In questo modo i quadri sarebbero potuti ritornare nella sala del teatro del Tacheles, al quarto piano dove Rodin si è per ora trasferito, per prevenire ulteriori danni.
Il Segretario ha mantenuto la sua parola e ha contattato i rappresentanti legali degli azionisti e della banca, ma questi ultimi continuano a trattenere i dipinti, senza fare nulla per conservarli o per proteggerli. La restituzione dei quadri, dichiarano gli avvocati, verrà presa in considerazione solo se questi “verranno trasferiti in un altro luogo, esterno al Tacheles e per nessuna ragione nella sala del teatro o in altri ambienti dell’edificio, che deve essere sgomberato una volta per tutte”.
L’artista deve essere sfrattato, i dipinti sequestrati messi in vendita: danni e minacce che vogliono costringere Rodin a lasciare il Tacheles e con lui gli altri artisti, le associazioni e gli esercizi commerciali.
Il Senato per la Cultura al momento tace ed ha completamente evitato di pubblicizzare troppo il caso, probabilmente perchè lo sgombro dell’immobile farebbe molto comodo, risolvendo una volta per tutte la questione della vendita e della gestione (costi di luce, gas, acqua ecc…). Comprensibile, senonchè in questo caso si tratta di un caso estremo e importante di violenza privata e azioni minatorie contro stato, arte e cultura e vorremmo non scoprire che la politica e l’amministrazione pubblica restano a guardare mentre vengono così apertamente sfidati in un braccio di ferro che mette questioni di potere e d’economia davanti alla democrazia e alla libertà dei cittadini, per di più in una questione ancora aperta e tutta da stabilire nelle dovute sedi di pertinenza. Questi signori dovrebbero aspettare il responso della giustizia e della legge.

Chi desidera informarsi sulla storia di questo luogo unico della capitale tedesca e sostenere la causa di questi artisti o semplicemente promuoverla e farla conoscere può informarsi presso gli indirizzi internet a fondo dell’articolo.
Aiutando l’artista bielorusso Alexander Rodin, si aiuta il Kunsthaus Tacheles. La possibile soluzione? Un decreto legge che stabilisca la nascita di una fondazione e legittimi una volta per tutte l’esistenza di una reltà che è entrata a far parte preponderante delle sorti della città e ospita milioni di cittadini tutto l’anno e porterebbe introiti alla cittadinanza intera. È una questione che riguarda la sopravvivenza della cultura, dell’arte in sé e del disprezzo che il potere mostra per la democrazia, nel cuore della nostra vecchia Europa, sempre più in difficoltà.

Approfondimenti:
Sito ufficiale
www.tacheles.de

Petizione internazionale
(con versione anche in italiano)

Su You tube e su FB:
http://www.youtube.com/watch?v=SsrpxsdGUzI
http://www.youtube.com/watch?v=LjorX5pYsIQ&feature=youtu.be
http://www.facebook.com/?ref=tn_tnmn#!/groups/159761680792554/?notif_t=group_activity

I 62 taccuini esposti sono parte dell’archivio myDetour, un progetto internazionale di Moleskine dedicato a giovani artisti, studenti, community di creativi e a tutti coloro che amano dipingere, illustrare, scrivere e creare liberamente sui loro taccuini.
I talenti creativi sono invitati a partecipare al progetto myDetour in modi diversi: attraverso workshop e progetti con istituzioni culturali, oppure attraverso la raccolta dei taccuini in alcuni negozi nelle più importanti città del mondo.
Gli autori donano i loro taccuini decorati alla fondazione non profit lettera27, in questo modo le loro opere diventano parte dell’archivio della fondazione e da qui iniziano il loro viaggio in giro per il mondo. I taccuini sono esposti in molte città, durante eventi o installazioni realizzate da Moleskine, toccando quasi tutti i continenti: da Copenaghen a Kuala Lumpur, da Tokyo a Dakar, da Pasadena a Milano.
I taccuini myDetour sono anche presentati in una galleria fotografica permanente sul sito www.moleskine.com/myDetour.

L’idea del taccuino come libera piattaforma per la creatività è alla base della collaborazione con la Fondazione Bevilacqua la Masa, che da oltre cento anni sostiene e promuove la creatività dei giovani artisti nel campo dell’arte contemporanea. Tra le diverse attività organizzate un ruolo fondamentale e sempre crescente è rivestito dal programma degli Atelier, che ogni anno la Fondazione mette a disposizione di giovani artisti talentuosi. In questo contesto si inserisce la collaborazione con Moleskine. Ormai giunta al quarto anno consecutivo, la partnership creativa con Moleskine da un lato permette alla Fondazione Bevilacqua La Masa di raggiungere
appieno i propri obiettivi istituzionali, realizzando un programma di studi d’artista unico in Italia, per la sua longevità, la sua durata (un anno), il numero di iniziative intraprese: giornate di open studios, circa 30 studio visit con curatori e operatori del settore italiani e internazionali, una mostra finale collettiva per gli assegnatari dei dodici atelier, accompagnata da un prezioso catalogo realizzato in edizione speciale Moleskine. Gli stessi giovani artisti chiamati a lavorare per un anno negli studi realizzano dei taccuini personalizzati che donano alla fondazione lettera27, entrando così nell’archivio myDetour.

Qui di seguito l’elenco degli autori dei taccuini che saranno esposti.

myDetour, Atelier BLM 2011
Nico Angiuli, Lia Cecchin, Nebojša Despotović, Nina Fiocco e Nicola Turrini, Giovanni Giaretta, Martino Genchi, Alessandra Messali, Luca Pucci, Chiara Trivelli, Aleksander Velišček, Serena Vestrucci.

myDetour, Atelier BLM 2010
Ivana Bukovac, Sara Francesca Tirelli, Caterina Rossato, Diego Marcon, Giulio Squillacciotti,  Alessandro Laita.

myDetour, Atelier BLM 2009
Agne Raceviciute, Blauer Hase, Valeria Cozzarini, Alberto Scodro, Elisa Strinna, Andrea Kvas, Laure Keyrouz, Ayano Yamamoto.

myDetour, Atelier BLM 2008
Francesca Balbo, Vania Comoretti, Marina Ferretti, Maddalena Fragnito De Giorgio, Koike Kensuke, Paola Monasterolo, Sebastian Zabronski e Ferrari Amparo.

myDetour 
New York, 2007: Lindsay Podd
Parigi, 2008:  Marie Compagnon, Jill Gallieni,  Avernik,  Ivan;
Berlin, 2008: Judith Glaubitz e Maria Heidepriem, Corinna Wittke,  Thomas Kargol;
Istanbul, 2009: Ryosuke Fukusada,  Ivette Alarcon, Gazioglu, aslı aydın-gaye başaran;
San Francisco, 2009: Sean Ford, Cassia, Tess McCarthy, Sara Kahn;
myDetour 5X5, Italia, 2009: Giorgio Milano, MAB, lavitto, Claudia Abrugiati;
Tokyo 2009: Tomoko, Sammy, Kaori, yayoi osawa;
Shanghai, 2010: Wrang Rui Jia, Meng Ying, Zsa, jin jing;
Mapping Contemporary Venice, Venezia, 2010: Sara Andrich, Eleni Sofroniou e Simon David Bagge.

Orario di apertura  da mercoledì a domenica 10.30 – 17.30 
lunedì e martedì chiuso

Ingresso libero
Consulta il sito

Informazioni:
Fondazione Bevilacqua La Masa
palazzetto Tito, Dorsoduro 2826, Venezia
Tel: 041 5207797
Fax: 041 5208955
info@bevilacqualamasa.it

Quello però non è il suo vero nome e quella non è nemmeno la sua abitazione. Quell’uomo in realtà si chiama Witold Pilecki. Ha affittato cinque appartamenti in cinque diverse zone della città, utilizzando altrettante identità fittizie. Pilecki ha uno scopo, che la Gestapo ignora. Fa parte dell’esercito clandestino polacco, anche questo è un aspetto che la Gestapo naturalmente ignora. Pilecki si è offerto volontario per una missione apparentemente folle e suicida: farsi deliberatamente arrestare durante un rastrellamento per essere internato ad Auschwitz. Oltre al polacco, parla correntemente e senza inflessione francese, russo e tedesco. Il giorno del suo arresto è sicuro solo del fatto che riuscirà a fuggire da Auschwitz. Nel settembre del ’40, non può sapere però che passeranno quasi mille giorni di prigionia prima della sua fuga, il martedì di Pasqua del ’43. 
Anche se queste sembrano le sequenze iniziali di un film, la sua storia non è una sceneggiatura o un’opera di finzione.

Quella di Witold Pilecki è la vera storia de “Il volontario, il più coraggioso tra i coraggiosi” come recita il titolo di un brillante saggio dello storico italiano Marco Patricelli (Premio Acqui Storia 2010 per la sezione storico-divulgativa).

Marco Patricelli è stato invitato dal Museo Ebraico Galicja di Cracovia per presentare l’edizione polacca del suo lavoro in occasione della Giornata della Memoria. L’abbiamo incontrato qualche giorno fa e non indugiamo sulle critiche lusinghiere che “Il volontario” (ed. Laterza, 2010) sta ricevendo in Polonia e nemmeno proviamo a pronunciare il titolo dell’edizione polacca (Ochotnik. O rotmistrzu Witoldzie Pileckim, Ed. Wydawnictwo Literackie, 2011). Il suo saggio ha il merito di restituire un ritratto storico, unico e straordinario, riuscendo nello scopo con una prosa che coinvolge ed accompagna il lettore, questa sì come una sceneggiatura o un’opera di fiction, ma senza venir meno al dovere di storico.

Marco, la prima domanda, lasciacelo dire, sorge spontanea: perché farsi internare volontariamente ad Auschwitz?
Le ragioni impellenti che spingono Witold Pilecki sono due. In primo luogo, bisogna sapere esattamente quello che accade dietro il filo spinato perché fino a quel momento circolano solo delle voci. I pochissimi rilasciati non ne parlano, la chiamano la consegna del silenzio. Ma i polacchi vedono le frequenti retate e le vittime inghiottite da quel campo. 
In secondo luogo, per la resistenza bisogna creare un movimento che aumenti le chance di sopravvivenza all’interno del campo. Per questo ci vuole qualcuno che vada li’ dentro per vedere, raccontare ed organizzare.

Due compiti che Pilecki svolge in maniera egregia…
Il suo è in assoluto il primo rapporto che arriva agli alleati sul campo di Auschwitz. Pilecki si fa arrestare a settembre del ’40 e a novembre riesce a far filtrare il primo rapporto che arriva a Londra via Stoccolma nel marzo del ’41. A quel punto, i servizi segreti inglesi sanno cos’é Auschwitz, nonostante la Shoah non sia ancora avviata, ma gli ebrei sono già drammaticamente indirizzati sulla strada dello sterminio totale.  Gli alleati sanno cosa accade dentro quel campo, ma bollano la sequela di orrori raccontati da Pilecki come esagerata, perché si tratta di esperienze talmente efferate da risultare inimmaginabili. Non reputano pertanto credibile l’esistenza di un tale abisso di orrori e brutalità.   Il secondo compito, che Pilecki svolge altrettanto egregiamente, è quello di creare una rete finalizzata ad aumentare le probabilità di sopravvivenza di quanti sono rinchiusi, infiltrando uomini in tutti i reparti di Auschwitz. All’assegnazione lavori, alla cucina, ai reparti della sanità, sapendo benissimo che l’ospedale di Auschwitz non è che l’anticamera dell’eliminazione. Pilecki riesce ad infiltrare con successo i suoi uomini. Quando evade, in maniera avventurosa, la rete di resistenza che ha creato arriva a contare duemila persone, organizzate militarmente e presenti in ogni baracca, in ogni reparto, in ogni blocco. Lascia le consegne, i piani per l’insurrezione ed alcune armi nascoste, auspicando quello che purtroppo non accadrà mai, una rivolta del campo appoggiata dall’esterno sia dagli alleati sia dai partigiani polacchi.

Fuggito da Auschwitz, si offre nuovamente volontario?
Pilecki combatte valorosamente nella Rivolta di Varsavia del ’44 col grado di capitano di cavalleria. Viene fatto prigioniero dai tedeschi. Visto che ad Auschwitz era entrato sotto falso nome, i tedeschi non correlano il Tomasz Serafiński evaso di Auschwitz al Witold Pilecki finito prigioniero nel ’44 a seguito del fallimento della Rivolta di Varsavia.

Finisce la guerra, ritroviamo Pilecki in Italia?
Dove è stanziato il secondo corpo d’armata del generale Anders. In Polonia, i sovietici stanno smantellando in maniera sistematica ogni residuo dello stato polacco ed ovviamente anche dello stato clandestino. Pilecki si offre ancora una volta volontario, per ricreare un sistema di resistenza che possa consentire alla Polonia di riconquistare la libertà e l’indipendenza dall’occupazione sovietica, che in quel momento si calcola durerà intorno ai dieci anni. La storia ci insegna che saranno purtroppo molti di più.
 Pilecki viene però individuato dai servizi segreti polacchi, dall’Italia lo esortano a fuggire perché prima o poi l’arresteranno. Ma Pilecki, che ha lì la moglie e i due figli, decide al contrario di restare. Viene così catturato, torturato e condannato. Il processo è una farsa, completamente pilotato, dove vengono esibite prove false, accuse false, la composizione stessa della corte è illegittima. Viene condannato tre volte a morte su richiesta di un procuratore militare che non è neppure laureato in legge.

Witold Pilecki è giustiziato in carcere il 25 maggio 1948 con un colpo di pistola alla nuca e sepolto nel cimitero di Varsavia, sotto la nuda terra. Senza che nessuno abbia mai voluto informare la famiglia sul luogo esatto dell’inumazione.

C’è chi si arrogherà i meriti che sono di Pilecki?
Il Regime fa un vero capolavoro di disinformazione perché nega tutto quello che Pilecki ha fatto ad Auschwitz e ne attribuisce i meriti, soprattutto dal punto di vista resistenziale, a Józef Cyrankiewicz, allora primo ministro della Polonia, nel 1970 diverrà addirittura Capo di Stato. Si crea così un “eroe”, usurpando gli onori a chi è stato il vero artefice della resistenza. Diversi anni fa, all’interno del campo, in uno dei saloni destinati al ricordo e alla conoscenza, si parlava della resistenza ad Auschwitz e si parlava di Cyrankiewicz, non di Witold Pilecki, che era stato completamente cancellato dalla storia e dalla memoria. Il figlio racconta che gli era vietato parlare in pubblico del padre, gli era vietato persino pubblicare dei necrologi per ricordarne la morte, questo fino all’agonia del regime comunista e alla Caduta del Muro di Berlino.

Oggi Pilecki è considerato un eroe nazionale?
Insignito dalla più alta decorazione polacca, un simbolo dell’eroismo, della resistenza e dell’abnegazione. Un eroe che si è offerto volontario per tre volte nella sua vita e per tre volte è stato condannato a morte. Una vita spesa interamente per la libertà, combattendo ogni forma di totalitarismo. Recentemente c’è stata una proposta al Parlamento Europeo per trasformare la data della sua morte nella giornata per ricordare tutti i martiri dei totalitarismi, ma incredibilmente questa proposta è stata respinta dal Parlamento Europeo. Purtroppo con voto contrario di alcuni deputati polacchi, legati evidentemente ancora ad un passato che ritenevamo definitivamente superato.

Per concludere, un giudizio sul lavoro dello storico?
Credo che lo storico debba raccontare la storia, non esprimere giudizi. Debba trovare o ritrovare le storie che si sono perdute e semplicemente raccontarle. Il giudizio è alla cultura, alla sensibilità, all’intelligenza di chi legge.
Marco Patricelli insegna Storia dell’Europa contemporanea all’Università degli Studi ‘G. D’Annunzio’ di Chieti e Pescara. E’ il primo italiano ad essere insignito dell’onorificenza ‘Bene Merito’ assegnata dal Ministero degli Esteri della Polonia ed è stato l’unico italiano invitato a Varsavia alla conferenza internazionale sul 70° Anniversario dello scoppio della Seconda Guerra Mondiale. Come recentemente dichiarato al quotidiano polacco Rzeczpospolita, la passione per la storia della Polonia è nata durante la sua esperienza di studente al Conservatorio di Varsavia, rivelandosi una chiave imprescindibile per avvicinarsi alla musica di Fryderyk Chopin. 
Dal nostro corrispondente a Varsavia

I perché della scelta
Prima di interrogarsi sul perché la Scozia voglia ottenere l’indipendenza dal Regno Unito, bisognerebbe sapere per quale motivo i due Stati vennero unificati: per mancanza di eredi al trono inglese. Nel 1603, infatti, alla morte di Elisabetta I regina d’Inghilterra, Giacomo VI Stuart era sovrano del Regno di Scozia (Regno creato nell’ 843, dal re Cináed I di Scozia). La corona avrebbe dovuto essere assegnata, secondo il testamento di Enrico VIII, a Lady Anne Stanley, ma Giacomo era, di fatto, l’unico pretendente abbastanza potente da difendere la sua rivendicazione. Così un Consiglio di Successione incontrò e proclamò Giacomo re di Inghilterra ed Irlanda, ed egli fu incoronato il 25 giugno nell’Abbazia di Westmister. L’Atto d’Unione del 1707 sancì per sempre il loro legame fisico e politico.
Ad oggi, la Scozia detiene comunque la sua indipendenza in diversi campi: parlamentare, con un Parlamento scozzese completamente autoeletto; legislativo con un sistema giudiziario che deriva dal Diritto Romano e non dalla Common Law; religioso, con la Chiesa Presbiteriana anziché Anglicana.
Alex Salmond punta ora ad una indipendenza totale su cui la popolazione si esprimerà nell’autunno 2014 con un referendum.

Quali le conseguenze?
In caso di secessione sono molti gli aspetti da chiarire. Il primo, più importante, riguarda la moneta da adottare. Il premier inglese Cameron ha infatti chiarito che, in caso di vittoria dei secessionisti, la Scozia dovrà abbandonare la sterlina, cercando rifugio nell’eurozona.
Questa limitazione pone numerosi interrogativi anche tra gli indipendentisti più convinti che, una volta abbandonata la supremazia di Londra, non vorrebbero trovarsi costretti a sottostare al potere economico della Germania e dell’Europa in generale.
Le più grandi banche del Regno Unito, inoltre, possiedono varie sedi centrali anche in Scozia che, a quel punto, non si saprebbe come regolamentare.
Altra problematica è inoltre quella legata all’appartenenza alla Nato: la Scozia formalmente non avrebbe bisogno di forze militari avanzate ma non investire sull’esercito vorrebbe dire non sedersi al tavolo con l’asse strategico dell’alleanza atlantica e di fatto, sottostare comunque alla supremazia inglese che con la Nato ha un dialogo privilegiato.

Nel frattempo, per misurare gi umori della popolazione, il quotidiano “The Guardian” ha lanciato un sondaggio: i risultati vedono la popolazione, sia scozzese che britannica contraria alla separazione con solo il 24% convinto dell’operazione. Gli indecisi sono ancora moltissimi e su quelli farà leva il Primo ministro scozzese, highlander moderno di una battaglia giocata senza armi, certo, ma con strategie economiche e politiche all’avanguardia.

A differenza del giro d’affari internazionale sull’arte, infatti, si registra nel Belpaese un calo rilevante delle vendite nel corso del 2011 soprattutto a causa dei prezzi ancora molto alti, sia per il moderno che per il contemporaneo.
La conseguenza immediatamente riscontrabile è stata infatti la contrazione del fatturato delle sette principali case d’asta operanti in Italia (Sotheby’s, Christies’s, Meeting Art, Farsettiarte, Wannanes, Pandolfini e Porro) che si è ridotto nel 2011 del 2% rispetto all’anno precedente.
Un dato che, effettivamente, non stupisce visto anche il ridimensionamento di molte di queste istituzioni in territorio italiano: Christie’s e Sotheby’s hanno infatti da poco comunicato la loro intenzione di diminuire sostanzialmente il numero delle aste in Italia e di avviare una serie di licenziamenti volti allo snellimento degli impegni in Italia.

Il contemporaneo sembra però esimersi da questo trend negativo: con un tasso di rendimento medio annuale del 4,65% (anno 1995-2011), va meglio del moderno e viene considerato un asset strategico sul quale investire. Con più rischio, certo, ma anche con ottime aspettative vista la vivacità del mercato.
Il rendimento generato, inoltre, è di lunga superiore a quello di altri settori: a fronte di un +3,39% dell’arte contemporanea nel 2011, infatti, le nuove abitazioni nelle grandi città rendono solo +1,68% l’anno, le opere d’arte moderna + 0,78% l’anno e i titoli azionari +0,69%.

Fonte: ANSAmed

La mostra è pensata come un luogo in cui tradizioni e identità si aggiungono a un percorso creativo transnazionale, verso una realtà che Achille Bonito Oliva definirebbe Glocal.

Il gruppo di artisti selezionati è caratterizzato da una matrice generazionale legata ai movimenti studenteschi post rivoluzionari e alla cultura underground che ne è scaturita. Tali artisti presentano codici estetici e soluzioni formali che galvanizzano nuovi media e cultura popolare nel tentativo di costruire una nuova identità. La loro esperienza artistica ibrida e provocatoria include fotografia, installazione, performance e video art.

Tra gli artisti presenti in mostra ci sono gli stessi Gao Brothers, conosciuti a livello internazionale per i loro esperimenti artistici e multimediali sull’idea della crisi spirituale che colpisce l’individuo e più generalmente la condizione umana.
Le loro opere mettono in scena le ansie e le paure che caratterizzano la cultura internazionale persa ormai nella volgarità culturale della globalizzazione (Yi Ying, World Art Magazine).

Gli altri artisti selezionati sono Lu Feifei, Chang Lei, Wu XiaoJun, Li Xinmo, Shen Ruijun, Gao Shen, Sung Ping, Sun Lei.
Tutti esprimono una ricerca che è allo stesso tempo individuale e collettiva, in cui si intrecciano le tensioni e le dinamiche dello sviluppo culturale e sociale della Cina contemporanea in relazione ad un’ineluttabile modernità internazionale ed astratta. Queste tensioni e dinamiche comprendono anche una ricerca e un dialogo tra etica ed estetica applicate al rapporto uomo/natura, con l’obiettivo di promuovere un mondo ecologicamente ed economicamente sostenibile.
Esplorando tematiche quali l’impatto e lo sviluppo ambientale, l’etica della responsabilità e del consumo gli artisti cominciano a sostenere nuovi stili di vita più accorti e consapevoli e certamente necessari alle prossime generazioni.

La mostra “(Un)Forbidden City. La post-rivoluzione della nuova arte cinese”, presentata da Gao Zhen e Gao Qiang, in arte i Gao Brothers, a cura di Simona Rossi e Dominique Lora, è promossa dal Ministero degli Affari Esteri, Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Roma Capitale, Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico – Sovraintendenza ai Beni Culturali, Camera di Commercio di Roma. La mostra è organizzata, prodotta e sponsorizzata da Glocal Project Consulting, con il supporto organizzativo e i servizi museali di Zètema Progetto Cultura. Catalogo Damiani. 

Questa esposizione fa parte del programma della Biennale Internazionale di Cultura Vie della Seta che, grazie alla sinergia tra il Ministero degli Affari Esteri, il Ministero per i Beni e le Attività Culturali e Roma Capitale, ha in programma tra ottobre 2011 e febbraio 2012, undici mostre – che spaziano dalla storia all’archeologia, dall’arte contemporanea all’attualità – e un ricco calendario di conferenze ed eventi.

Ingresso libero fino a esaurimento posti
Consulta il sito

Informazioni:
MACRO Museo d’Arte Contemporanea Roma
Via Nizza 138, Roma
Tel:06.0608 / 06 671070400

L’attività artistica intorno alle canonizzazioni e alle beatificazioni nel Seicento
Nel Seicento le beatificazioni, le canonizzazioni e le feste successive dettero luogo a una produzione artistica molto varia e ampia che viene ora riconosciuta. Si produssero incisioni, dipinti, sculture, edifici, anche di grande rilievo, fra i quali citiamo la cappella della beata Ludovica Albertoni con i capolavori di Baciccio e Bernini e le chiese romane di Sant’Ignazio e di Sant’Isidoro. Il parterre degli artisti include nomi come Guercino, Bernini, Borromini, Annibale e Ludovico Carracci, Baciccio, Lanfranco, Maratti, Murillo, Reni, Rubens, Saraceni, Domenichino, Zurbarán e altri. Le quantità sono impressionanti: per la canonizzazione del 1671 furono impegnati circa dodici artisti, per circa 115 quadri originali e 50 copie. Nessuna commissione artistica del secolo raggiunse un simile plafond.

TORINO CHE GUARDA IL MARE
Luigi Mainolfi
Riccardo Passoni (a cura di)
pp. 104
Allemandi, € 35,00
ISBN: 978-88-422-2099-2

Una grande installazione costituita da oltre 200 ritratti scultorei realizzati da Luigi Mainolfi. Ecco “Torino che guarda il mare”, opera “in progress”, a cui è stata recentemente dedicata una mostra a Palazzo Madama di Torino che è un omaggio a Torino e ai tanti personaggi, esponenti del mondo della cultura, nell’imprenditoria, della politica, della società civile, che la rendono una città unica. Con i ritratti, tra gli altri di Sergio Chiamparino, Bruno Gambarotta, Piero Gilardi, Fiorenzo Alfieri, Patrizia Sandretto, Evelina Cristillin, Luciana Litizzetto, Danilo Eccher, Ida Gianelli, Gianni Vattimo.

ALLA SCOPERTA DI UN PATRIMONIO
Langhe, Monferrato e Roero
Sergio Conti (a cura di)
pp. 208
Allemandi, € 35,00
ISBN: 978-88-422-2049-7

Il volume raccoglie oltre trenta testi inediti di altrettanti studiosi dedicati alla storia e al paesaggio delle Langhe, del Roero, del Monferrato. Illustrato con fotografie d’epoca e contemporanee, il volume completa la trilogia dedicata al paesaggio del Piemonte meridionale in funzione della candidatura UNESCO: i volumi già pubblicati sono «Il nostro Patrimonio» (il paesaggio raccontato dai bambini attraverso i loro disegni e racconti) e «Langhe Monferrato Roero» (il paesaggio raccontato dai grandi scrittori piemontesi). «Quelle di questo libro sono pagine scritte camminando, e per questo capaci di farci conoscere la nostra geografia, regalarci parole ed emozioni che ci aiutino a ricordare il passato e immaginare l’avvenire perché, spesso, i sentimenti e i valori di un luogo si incontrano e si raccolgono andando per strada.
Dall’introduzione del professor Sergio Conti, curatore del volume. 

PROFESSIONI E LIBERTA’
Talcott Parsons
pp. 128 pagine
Armando, € 10.00
ISBN:978-6081-956-7

Il tema della natura e del ruolo delle professioni intellettuali è stato al centro degli interessi di ricerca di Parsons sin dagli anni Trenta. Il saggio del 1939 Professioni e struttura sociale, qui pubblicato in una nuova traduzione, offre la prima sistematica articolazione di questa “teoria delle professioni” che Parsons avrebbe precisato e perfezionato nel corso dei decenni successivi, influenzando in modo duraturo lo sviluppo stesso della “sociologia delle professioni” come branca specializzata della disciplina.

FUTURISMO PER LA NUOVA UMANITA’
Dopo Marinetti: arte, società, tecnologia
Roberto Guerra
pp. 96 pagine
Armando, € 10.00
ISBN:97888-6677-002-2

La storia del futurismo post 1944, dopo la scomparsa di Marinetti, fino ad oggi e in progress: l’autore di questo volume, con originale prospettiva letteraria e particolare rigore empirico, fornisce delle interessanti argomentazioni sulla più grande avanguardia italiana Una revisione sull’essenza tecnologica e futurologica del Futurismo storico, guardando agli studi di sociologi e futuribili quali McLuhan e De Kerckhove, e alle osservazioni sulla dis-continuità aggiornata del Futurismo nel secondo Novecento e inizio Duemila.

L’OPERA ITALIANA DA DUE SOLDI
Regnava Berlusconi
Franco Cordero
pp.301
Bollati Boringhieri € 17,00
EAN: 9788833922874

La commedia italiana spesso disgusta ma non annoia mai». Non è un caso che Franco Cordero ricorra alla metafora teatrale per qualificare una storia durata diciassette anni e nove mesi. Molti, per un successo in cartellone. Forse non sarebbero stati così tanti se il mediocre brogliaccio rappresentato, a metà tra epica grottesca e opera buffa, non avesse attinto a piene mani a un repertorio italiano sempreverde: ordinario malaffare, quarto e quinto potere infeudati, millanteria priapesca da strapaese, compiacenza di famigli promiscui, servitù volontaria di politici al soldo, giustizia acconciata su misura, parodia dello spirito pubblico. Più antico, sotto un certo profilo, della figura che lo incarna, il berlusconismo va compreso attraverso le sue maschere precedenti, ma lo è pienamente solo grazie allo sguardo penetrante che non si lascia trarre in inganno dai plateali colpi di scena, dal tramestio delle comparse, dai fondali di cartapesta. Troppo stanchi o esasperati, dubitiamo di essere capaci di una simile acutezza di visione. A Cordero invece riesce naturale. Andare con lui a teatro – all’eterno teatro di casa nostra – è un’emozione della conoscenza, una delle poche che ci riserva la tragicommedia della quale credevamo di sapere quasi tutto.

GIARDINI DI PIETRA
I Sassi di Matera e la civiltà mediterranea
Pietro Laureano
pp.207
Bollati Boringhieri, €42,00
EAN: 9788833922935

L’arida Matera, la favolosa Petra, Sana’a, la capitale delle Mille e una notte, sono
tutte «città di pietra» che hanno attraversato i secoli con alterne fortune. Nel caso dei Sassi grotte naturali, architetture sotterranee, cisterne, masserie, chiese e palazzi, si succedono e coesistono, scavati o costruiti nel tufo delle Gravine.
Insediamenti così diversi si armonizzano nel comune intento di sfruttare al meglio diffi cili condizioni geografi che. Purtroppo l’impatto della modernità con un ecosistema così delicato è stato distruttivo: Matera è stata per anni una «vergogna nazionale», simbolo dell’arretratezza meridionale. Solo il mutato clima culturale, di cui quest’opera è una testimonianza essenziale, ha permesso l’avvio di un processo di recupero e valorizzazione. L’iscrizione nel Patrimonio mondiale dell’UNESCO ha così suggellato, come scrive Laureano, la «fine della vergogna».

ANTROPOLOGIA DELLE IMMAGINI
Hans Belting
pp. 241
Carocci, € 32,00
EAN: 9788843060917

Applicandosi a un repertorio quanto mai vasto – dai culti funerari dell’Antico Oriente alla fotografia e alle realtà virtuali dei media -, Hans Belting prosegue la sua riflessione su una storia dell’immagine che sia in grado di emanciparsi dalle coordinate della storia dell’arte. Nel seguire il delinearsi della storia culturale del corpo e parallelamente della percezione dell’attività corporea, Belting offre così al lettore il primo vero approccio antropologico allo studio diacronico dell’immagine.

MODERNITA’ ITALIANA
Andrea Afribo, Emanuele Zinato (a cura di)
Cultura, lingua e letteratura dagli anni settanta a oggi
PP. 328
CAROCCI, € 27,00
ISBN 9788843061495

Il volume analizza da diverse angolature disciplinari alcuni dei più rilevanti fenomeni culturali della storia italiana recente, a partire dalla famigerata “mutazione antropologica” degli anni settanta fino ai nostri “anni Zero”. I sei autori, intrecciando analisi dei temi, dei contesti socio-culturali e delle forme, rispondono in altrettanti capitoli alle seguenti domande. Come cambia e com’è cambiata la lingua degli italiani? Quale pensiero filosofico dopo il Sessantotto? Ai tempi dell’audience e del marketing è ancora possibile un dialogo tra editoria e critica? E il romanzo e la poesia (la canzone), dopo la grande stagione del Novecento “aureo”, sono solo merce di scarto, racconti d’appendice, relitti di storia postuma o postmoderna? Oppure ancora pretendono di essere, senza veli nostalgici o complessi d’inferiorità, lo specchio critico di una nuova storia e di un nuovo mondo?

CITTA’ E CULTURA
Silvia Crivello
pp. 122
Carocci, € 10,50
ISBN 9788843062638

La vita quotidiana in città, per molti versi, costituisce un’esperienza culturale. Lavorare, consumare, divertirsi e, in generale, vivere in ambiente urbano implica immergersi in uno spazio popolato da simboli, conoscenze, pratiche sociali.  Attraverso una disamina dei meccanismi di funzionamento degli spazi della produzione, del consumo e della costruzione della cosiddetta “città creativa”, il testo affronta un interrogativo tanto ampio quanto centrale nelle strategie di sviluppo dell’attuale scenario dell’”economia della conoscenza”: come si struttura la relazione fra lo spazio urbano e le pratiche sociali collegate all’economia e alla cultura?

FABRIZIO DE ANDRE’
Cantastorie fra parole e musica
Claudio Cosi, Federica Ivaldi
pp. 216
Carocci, € 18,50
ISBN 9788843056002

Concepito e scritto da una doppia prospettiva critica – letteraria e musicologica – il volume indaga la duplice natura della creazione e dell’arte di Fabrizio De André, abile regista capace di fondere e amalgamare non solo le parole e la musica con la sua voce inconfondibile, ma anche il contributo dei collaboratori, l’ispirazione letteraria e l’eco della storia con l’originalità dei suoi messaggi. Dopo aver esaminato il metodo di lavoro e la natura del mestiere di De André, la poetica e i temi prediletti, gli autori ne ripercorrono l’intera carriera, album dopo album, e ne analizzano le canzoni più significative ed emblematiche, mostrando la stretta interazione fra testo verbale e musica nel veicolare il messaggio.

GLI STRUMENTI MUSICALI
Fabrizio Della Seta
pp. 176
Carocci, € 16,00
ISBN 9788843062430

Terzo pannello di un trittico che comprende il Breve lessico musicale (1a rist. 2011) e Le parole del teatro musicale (2010), il volume introduce all’affascinante mondo degli strumenti musicali, prodotti di straordinaria ingegnosità tecnologica presenti nella cultura umana fin dal Paleolitico e che costituiscono una parte essenziale della storia della musica. Sono illustrati la nomenclatura, la classificazione, il funzionamento della maggior parte degli strumenti in uso nella tradizione colta occidentale e nella popular music, ma anche quelli del mondo antico, della musica folclorica e delle tradizioni extraeuropee che, per ragioni diverse, possono interessare il lettore italiano. Sono stati presi in considerazione gli sviluppi legati alle tecnologie elettroniche e informatiche e viene spiegato il significato di termini che designano componenti degli strumenti, classificazioni scientifiche ed empiriche, complessi strumentali.

RESTAURO
Verum factum dell’architettura italiana
Biblioteca di architettura, urbanistica e design
Renato De Fusco
pp. 160
Carocci, € 18,00
ISBN 9788843062812

L’espressione verum factum nel sottotitolo richiama la formula utilizzata da Giambattista Vico per esprimere il principio secondo il quale l’uomo può conoscere solo ciò che egli stesso ha fatto; di conseguenza, poiché nel nostro paese si trova il più ampio patrimonio di beni culturali del mondo, noi italiani dovremmo essere i più esperti nel campo del restauro e lasciare agli altri il compito di innovare. Per conservare, però, specie le opere d’architettura, è inevitabile introdurre conoscenze e metodologie aggiornate: ecco allora che il restauro dell’antico comporta la progettazione del nuovo. Nel volume si sostiene questa tesi, si riferisce delle varie concezioni del restauro, se ne fornisce un sintetico excursus storico, si riporta il dibattito sui centri antichi che resta il maggiore contributo italiano alla storia e alla critica dell’architettura moderna.

LA CITTA’ GIUSTA
Idee di piano e atteggiamenti etici
Ugo Ischia
pp. XVIII-160
Donzelli, € 28,00
ISBN: 9788860366399

Fra urbanistica e politica si colloca lo spazio dell’etica. Da qui Ugo Ischia muove per una riflessione sulla città giusta, con uno sguardo rivolto al pensiero urbanistico italiano fra gli anni cinquanta e settanta: dal dopoguerra all’epoca del conflitto sociale. Il testo di Ischia anticipa di molti anni i dibattiti odierni sulla città e la giustizia urbana: a partire dal titolo, che si è voluto mantenere quale deciso dall’autore nel 1996. A tutt’oggi, il libro rappresenta una voce originale nel panorama teorico disciplinare italiano e internazionale nell’affrontare il problema della costruzione della città, affidando al piano la responsabilità della costituzione del giusto. Entro questa angolazione, la legittimità dello strumento di pianificazione e delle pratiche che ne derivano rimanda ai processi di democrazia che stabiliscono il passaggio da un’etica dei valori a un’etica procedurale. La città giusta viene pensato e scritto fra il 1985 e il 1996; porta con sé tracce delle assidue conversazioni con Bernardo Secchi e della lettura dei testi di Giulio Preti. Non può essere tuttavia disgiunto da quanto accadde e da quanto vissuto dall’autore negli anni settanta; anni che imponevano, come nel dopoguerra, una presa di posizione nei confronti della politica e della società.
Il testo di Ugo Ischia – accompagnato dagli scritti di Bernardo Secchi, Monica Bianchettin Del Grano e Kaveh Rashidzadeh – è un atto di impegno civile, una risposta implicita alle domande di quel periodo, una riflessione sull’importanza del piano e del progetto quale strumento che riordina i conflitti a un livello diverso, in un momento in cui l’urbanistica perdeva autorevolezza nel confronto politico.

CITTA’ TRA PASSATO E FUTURO
Claudio Saragosa
pp. 250
Donzelli, € 34,00
EAN: 9788860366719

La realtà urbana e la sua evoluzione, la perdita e il tentativo di recupero delle qualità della città tradizionale. Un percorso eccentrico nella storia dell’urbanistica, capace di aprire a un nuovo modello di città, uno spazio urbano denso e integrato, aperto alla vita. Che cos’è la città? Che cosa è stata nella storia? Cosa è diventata nel XX secolo e, sopratutto, cosa potrà essere nel futuro? “Spazio” ed “ecologia” sono le due parole chiave attraverso cui Claudio Saragosa tenta di risponde re a queste domande, disegnando una mappa, tutt’altro che scontata, degli obiettivi che l’urbanistica storicamente ha perseguito e dei modelli che si è data. Percorrere questo viaggio significa far emergere le qualità della città tradizionale, ma al tempo stesso analizzare le ragioni che, specialmente nel secolo passato, hanno contribuito a demolirne il modello, per arrivare infine a descrivere i nuovi approcci progettuali attraverso i quali si sta tentando di ricostituire le qualità alle quali la città tradizionale ci aveva abituato e che sembra vano invece essere irrimediabilmente andate perdute. L’autore non si limita tuttavia ad un’analisi retroattiva, ma utilizza la traiettoria eccentrica del panorama storico da lui tracciato, per aprire ad una proposta concreta, una possibile via di fuga, delineando alcuni metodi utili a ricomporre una disciplina che abbia come obiettivo la ricostruzione di uno spazio urbano denso. Il risultato è un’idea integrata di città, Biopoli: un modello non utopico, ma concreto – puntellato da un riferimento a metodi e tendenze specifiche dell’urbanistica contemporanea-, di spazio urbano capace di avere come proprio centro la vita.

OH MIA PATRIA
Vanni Pierini
Introduzione di: Raffaele Manica
Prefazione di: Tullio De Mauro
pp. 2.432
Ediesse, € 60.00
ISBN: 88-230-1562-3

L’antologia rilegge oltre due secoli di storia patria, ordinando i brani di ogni capitolo in tre sezioni tematiche: Il racconto della storia; La questione sociale e il mondo del lavoro; Lo spirito del tempo. Organizzata in tre volumi (Nascita di una nazione; L’Italia règia; L’Italia repubblicana), si sviluppa per circa 2500 pagine e comprende più di 1000 brani. L’opera si avvale della prefazione generale di Tullio De Mauro e dell’introduzione di Raffaele Manica.
Ciascun volume contiene, oltre ai testi: le introduzioni ai singoli capitoli; una dettagliata cronologia per consentire al lettore di cogliere facilmente tutti i riferimenti storici presenti nei brani; le note ai testi; le notizie biografiche su ciascuno degli autori antologizzati; l’elenco delle fonti bibliografiche utilizzate.
Sono stati raccolti e messi in ‘comunicazione’ tra di loro testi letterari e poetici, versi per musica operistica, canti e inni politici e militari, canzoni popolari (folk, d’autore e pop). Anche per la scelta dei poeti e degli interpreti di canzoni non ci si è limitati a seguire la gerarchia dei ‘valori consolidati’, ma si sono esplorate anche le opere di autori nuovi e nuovissimi, o di quelli ingiustamente dimenticati.

DARK ECONOMY
La mafia dei veleni
Fontana Enrico, Cianciullo Antonio
pp. 250
Einaudi, € 18,00
EAN: 9788806204310

Sono anni che si è cominciato a discutere di ecomafie (un termine che è stato coniato proprio da Enrico Fontana, uno degli autori del libro), ed è di stretta attualità lo scandalo dell’immondizia in Campania. Se per l’opinione pubblica comincia a essere un dato acquisito che i rifiuti siano un business troppo spesso inquinato dalla criminalità organizzata, quello che a molti sfugge è il quadro generale, la cornice globale delle ecomafie. Fontana e Cianciullo, da molti anni impegnati a studiare il fenomeno, raccontano i traffici di armi e rifiuti, le trame internazionali di camorra e n’drangheta, le storie esemplari e spesso tragiche di chi ha indagato o ha cercato di opporsi.

I LUNGHI ANNI SESSANTA
Movimenti sociali e cultura politica negli Stati Uniti
Bruno Cartosio
pp. 400
Feltrinelli, € 25,00
EAN 9788807111174

Nel 2009 Barack Obama è diventato il primo presidente afroamericano degli Stati Uniti. La sua elezione ha segnato una svolta epocale nella storia americana, le cui radici si possono rintracciare nelle lotte e rivendicazioni dei movimenti sociali che negli anni sessanta hanno combattuto contro la segregazione razziale e per i diritti civili. Questa era solo una delle battaglie di verità dell’epoca. Lotte di liberazione contro condizioni sociali, culturali e politiche oppressive furono anche quella contro la guerra in Vietnam e contro la discriminazione sessuale. Quel passato in cui ci si divideva su questioni di razza, sesso e guerra torna ora di attualità e la “memoria divisa” di quegli anni, quando si contrapposero culture e visioni del mondo differenti, è materia di nuova riflessione. Nei “lunghi” anni sessanta, che iniziano già nelle lotte antisegregazioniste dei neri del Sud negli anni cinquanta e si protraggono nei settanta con il movimento di massa delle donne, si assisté a uno straordinario mutamento culturale e dei costumi. La trasformazione non si può ridurre alla sola controcultura, che ebbe il suo apice a Woodstock nel 1969, e non riguardò soltanto i giovani, coinvolse invece l’intera società. Sul senso di quegli anni, sui quali la storiografia si era a sua volta divisa nel giudicare le responsabilità del potere e i suoi contestatori, si interroga oggi Bruno Cartosio, ripercorrendone miti e realtà, cultura e politica, la fondamentale spinta liberatoria.

FORMARE CON IL CINEMA
Questioni di teoria e di metodo
Sergio Di Giorgi, Dario Forti
pp. 320
Franco Angeli, € 36,00
ISBN: 9788856845303

C’è stato un tempo in cui, quando nelle aule di formazione si parlava di cinema, ci si riferiva a video didattici istruttivi ma poco coinvolgenti o, quando ce n’era il tempo, a proiezioni di film a fini di intrattenimento (il più delle volte per alleviare le lunghe e noiose serate dei corsi residenziali). Poi, verso la fine degli anni ’70, alcuni formatori hanno iniziato a scoprire e sperimentare nuovi utilizzi del cinema e del linguaggio cinematografico. Da allora la comunità professionale dei formatori ha registrato una diffusione crescente di metodologie e pratiche che del mezzo filmico hanno saputo valorizzare le grandi potenzialità espressive e di attivazione dei processi di apprendimento.

DESIGN 2029
Ipotesi per il prossimo futuro
Renato De Fusco
pp. 136
Franco Angeli, € 19,00
ISBN: 9788856845525

Ottimistica e scaramantica previsione dell’autore di vivere fino a 100 anni, donde le ipotesi di quanto avverrà da ora fino al 2029.
I principali argomenti trattati sono: il design e la storia/la questione dei valori/la natura del design/conformazione e rappresentazione/artistico ed estetico/una nuova tassonomia/il tipo-ideale.
Le principali previsioni sono: il minimalismo; il design come mass-medium; andatura a tutto kitsch; il digitale salvatutto; l’usa-e-getta; gli inventori vs gli stilisti: l’ipotesi del grottesco; Il brutto fa storia dell’arte; la dematerializzazione; che cosa si venderà; la vendita orientata sul consumo; l’orientamento critico delle vendite, progetti delle Associazioni per il disegno industriale, segnatamente quelli dell’ADI.

LA SPERIMENTAZIONE NEI PROCESSI DI PRODUZIONE TEATRALE
Alfonso Malaguti, Monica Calcagno
pp. 240
Franco Angeli, € 25,00
ISBN: 9788856847116

Il libro propone uno studio sul teatro di ricerca, un oggetto parimenti complesso e ambizioso. La varietà delle esperienze, la lontananza, supposta o reale, dal grande pubblico, una certa patina di snobismo, anch’essa supposta o reale, legata ad un’idea di arte per pochi rendono l’indagine sul teatro di ricerca rischiosa, “faticosa”. Il testo al contrario intende dimostrare come il teatro di ricerca abbia un rapporto osmotico, una costante interazione continua, con la società odierna, così che la selezione e la trasmissione di idee innovative alimentano tanto i processi di produzione della conoscenza quanto lo stesso sviluppo del sistema economico-sociale.
Il libro si apre provocatoriamente con tre saggi molto diversi, così come sono diverse le prospettive sul significato di “ricerca” e “innovazione”.

IL PERIURBANO: CRESCERE INTORNO ALLA CITTA’
Strumenti e metodi di governo per valorizzare i benefici e limitare gli effetti negativi del periurbano
Maria Rita Schirru
pp. 208
Gangemi, € 25,00
ISBN10: 8849223129 88-492-2312-9

Il tema della crescita “intorno” alla città, altrove dibattuto già a partire dal dopoguerra come una delle componenti primarie dei processi di sviluppo urbano, in Italia è divenuto argomento centrale del dibattito architettonico e urbanistico a partire dagli anni Ottanta, con l‘esplosione delle contraddizioni emerse con la crescita della città illegale, che ha reso non più differibile la presa di coscienza sulla necessità di ricucire le diverse parti della città, altrimenti disomogeneamente contrapposte. Il problema della “convivenza” tra città compatta e città diffusa (legittima o spontanea) è alla base del testo e pone interrogativi che vanno oltre il campo disciplinare dell’urbanistica, fino ad investire aspetti più propriamente legati alle politiche economico finanziarie del governo del territorio.

CASTELLI. IL PIANO DI TUTELA DELL’IMMAGINE
I colori del costruito storico nel paesaggio
Massimiliano Salimei, Berta Miranda Taraschi, Marcella Morlacchi
pp. 112
Gangemi, € 30.00
ISBN10: 8849222734 88-492-2273-4

Il Piano di Tutela dell’Immagine – intesa quale risultante del colore dei muri degli edifici e del decoro urbano dell’ambiente cittadino – realizzato per il comune di Castelli, è la sintesi del Piano del Colore e del Piano dell’Arredo Urbano. Esso si basa quindi sulla Tavolozza dei Colori, sui Piani di Settore, e sulla Normativa di attuazione, strumenti tecnico-estetici di riferimento per l’Amministrazione Comunale, atti a tutelare il futuro del bene cromatico del patrimonio storico architettonico e paesaggistico del Centro storico del Comune di Castelli. Esso si propone quale progetto pilota e modello operativo, valido per la salvaguardia e la valorizzazione dei Centri Storici dei borghi e dei paesi del territorio nazionale, e in particolare per i luoghi terremotati dei Centri Storici dell’Abruzzo che, al momento della ricostruzione, mantenendo intatta la bellezza del paesaggio, potranno recuperare, insieme al cromatismo dei muri antichi, la memoria preziosa del loro passato.

DISIMPARARE L’ARTE
Manuale di antididattica
Serena Giordano
pp. 228
Il Mulino, € 15,00
ISBN: 978-88-15-23463-6

Perché di fronte alle «immortali» opere d’arte del passato il pubblico comune nutre sentimenti di deferenza? E perché gli «incomprensibili» capolavori contemporanei suscitano invece diffidenza? Dalla prima infanzia all’età adulta, lo spettatore si sente sempre giudicato dall’arte: a partire dalla scuola, che utilizza l’espressione creativa come indicatore dello sviluppo cognitivo o persino morale del bambino, per giungere al museo, in cui bambini e adulti sono spesso vittime di un’ossessione per l’assistenza e la cura. Ricercando le cause del difficile rapporto tra pubblico e prodotto artistico, l’autrice discute le tendenze più in voga nella didattica dell’arte e suggerisce una via alternativa alla pedagogia corrente, che avvilisce spesso la voglia di informarsi, di sapere e, perché no, di fare arte.

FETICCI
Letteratura, cinema, arti visive
Massimo Fusillo
pp. 224
Il Mulino, € 20,00
ISBN: 978-88-15-23449-0

Investire gli oggetti materiali di valori simbolici ed emotivi, trasformandoli in feticci, è un fenomeno antico diventato cruciale nella nostra epoca in cui gli oggetti sono interlocutori privilegiati delle emozioni, quasi parti del nostro corpo. Rispetto alle sue origini antropologiche e psicanalitiche, lo stesso concetto di feticismo sta perdendo le connotazioni negative di inautenticità. Illustrando il nesso privilegiato che esiste tra feticismo e creatività artistica, l’autore esplora la storia e la tipologia dell’oggetto feticcio (dal manto di Giasone ai piatti dipinti del romanzo proustiano, alla palla da baseball di DeLillo), fra letteratura, cinema, arte contemporanea.

ABOLIRE LA PROPRIETA’ INTELLETTUALE
Michele Boldrin, David K. Levine
pp. 248
Laterza, € 18,00
ISBN:  9788842098218

Copyright e brevetti costituiscono un male inutile perché non generano maggiore innovazione ma solo ostacoli alla diffusione di nuove idee.
Negli anni a venire la crescita economica dipenderà, sempre più, dalla nostra capacità di ridurre – e finalmente eliminare – il monopolio intellettuale, liberando la creatività diffusa che esso oggi opprime. Come nella battaglia per il libero commercio, il primo passo deve consistere nella distruzione delle fondamenta teoriche della posizione mercantilista la quale sostiene che, senza il monopolio intellettuale, l’innovazione sarebbe impossibile. È vero il contrario.

L’O DI ROMA
In tondo e senza fermarsi mai
Tommaso Giartosio
pp. 288
Laterza, € 12,00
ISBN: 9788842098232

Incontrerò mille ostacoli grossi come macigni. Cosa faccio se mi trovo davanti una casa privata? O le mura romane? O il fiume? O la gabbia delle tigri, allo zoo?
Seguire una forma, «come un poeta cerca una rima». Così nasce una strana scommessa: viaggiare a piedi attorno alla propria città lungo una circonferenza perfetta, attraversando palazzi, caserme, musei, discariche, campi da calcio, cimiteri, binari, fiumi, e bussando a tutte le porte pur di non scostarsi di un metro dalla propria rotta. Il cerchio magico si anima di presenze antiche e moderne. Accanto a Rilke, Borges e Leopardi troviamo seminaristi scettici e suore anarchiche, poliziotte sospettose e carabinieri incantevoli, geometri appassionati e operai noir. E lo scrittore-viaggiatore, che cerca di capire il suo viaggio e la sua scrittura: «La verità è che la mia O è l’unica O che ho».

MANIFESTO DEGLI ECONOMISTI SGOMENTI
Capire e superare la crisi
PP. 124
Minimum Fax, € 7,50
ISBN: 978-88-7521-397-8

La crisi che attraversiamo si sta rivelando uno tsunami capace di distruggere economie di intere nazioni come la Grecia, mettere in discussione la tenuta stessa dell’Unione Europea, portare anche l’Italia a un crac sociale di dimensioni imprevedibili. Le ricette delle istituzioni sono ben note: salvataggio delle banche a tutti i costi, fiducia cieca nella stessa bolla finanziaria che ha creato il disastro, e politiche di austerity che acuiscono il conflitto sociale. Ma nel frattempo si sta diffondendo una sensibilità diversa, alternativa al neoliberismo, secondo la quale è necessario porre delle regole alla finanza globale in nome di una società più equa.
Il Manifesto degli economisti sgomenti è un libro essenziale per diverse ragioni. Innanzitutto è un vademecum chiarissimo per chi vuole mantenere un occhio critico sulla realtà: in dieci concisi capitoli smentisce altrettante false certezze sulla crisi economica che sentiamo ripetere, indiscusse, sui media: dall’idea che «i mercati finanziari sono efficienti» a quella che «l’aumento del debito pubblico è il risultato di una spesa eccessiva». In secondo luogo è la proposta concreta di una serie di misure economiche da adottare invece di quelle fallimentari adoperate finora. Infine è una guida a una serie di pratiche che ogni giorno ciascuno di noi, nel suo piccolo, può mettere in atto, per costruire insieme un’economia diversa e migliore.
 
 
 

AURS AL ARAB è un modo di dire arabo internazionale che significa The Wedding Party: festa di sposalizio degli arabi. In modo sottilmente ironico, Alkarim, fa aderire l’espressione di gioia a un’installazione costituita da una mappa di tappeto, simbolo immediato e icona par excellance degli arabi, che diviene scultura e che rappresenta l’idea che si ha del mondo medio orientale.

A una prima superficiale visione però la mappa del medio oriente risulta diversa. Infatti solo ad un approfondimento ulteriore si realizza che è capovolta specularmente. L’est diventa l’ovest e viceversa. Nell’opera sono incorporati un video centrale che ripercorre momenti della rivoluzione egiziana e due video laterali che ritraggono marionette bamboline, a indicare come la rivoluzione sia fasulla o, per alcuni, pilotata e diretta da forze religiose. È per questo che la rivoluzione diviene festa!

Al titolo AURS AL ARAB, per assonanza verbale, è stato aggiunto l’(OURS?) in inglese: “LA NOSTRA?” sottinteso festa di sposalizio, ovvero RIVOLUZIONE?La riflessione con tutti gli altri artisti si accende, diviene più ampia, dati gli accadimenti che stanno toccando le economie globali e l’Italia stessa. La festa è finita!

Gli artisti invitati sono:
Sami Alkarim (Iraq)
Salvatore Billeci (Lampedusa)
Hassan Hajjaj (Marocco/England)
Maurizio Maggi (Italia)
Maziar Mohktari (Iran)
Sonny Sanjay Vadgama (Kashmir/England)
Larissa Sansour (Palestina)
Nawras Shalhoub (Palestina)

La mostra si terrà dal 27 al 30 gennaio presso MenoMale, via de Pepoli, 1/A Bologna

Consulta il sito

Informazioni:
Galleria OltreDimore
Piazza San Giovanni in Monte, 7 Bologna
Tel: 051 6449537
Fax: 051 331217
info@oltredimore.it

Fonte: Il Giornale dell’Arte

La mostra si presenta come una mappatura artistica della città. Così suggerisce il titolo, composto dalle prime parole che appaiono aprendo Google maps.
Gli artisti che partecipano sono eterogenei per formazione, per mezzi espressivi che utilizzano e per messaggi che comunicano con le loro opere, ma ciò che li accomuna è che ognuno di loro vive, a modo suo, la Grande Mela.
Melting pot di culture e centro della scena artistica contemporanea, New York è un mosaico di realtà disparate, racchiuse tra i confini urbani, una città con un doppio sviluppo, verticale con i suoi grattacieli svettanti e orizzontale con l’esteso reticolo di strade e incroci.
Ogni quartiere vive di una propria identità, così da Brooklyn a Chelsea al Lower East Side il panorama artistico può variare notevolmente.
I protagonisti della collettiva riproducono questa molteplicità di ambienti, situazioni, stimoli culturali, offrendo ognuno un modo diverso di percorrere artisticamente questa grande città
I lavori di Jason Loebs, Justin Matherly, Sean Paul, Valerie Snobeck, Mika Tajima, Josh Tonsfeldt, Daniel Turner e Sara VanDerBeek dialogheranno e si confronteranno nelle tre sale della galleria.

New York: Directions, Points of Interest  rappresenta il secondo capitolo di un libro non scritto. La mostra prosegue gli intenti della collettiva tenutasi nel 2009, dal titolo Los Angeles – Berlin. A Tale of two (other) Cities. Nel primo caso come nel secondo l’attenzione è puntata sui giovani, sulle nuove tendenze e sullo stretto legame urbano che gli artisti hanno con la città, con risultati ogni volta diversi e carichi di nuovi stimoli.

Jason Loebs (Hillside, NJ 1981) ha ottenuto l’MFA presso l’Art Institute di Chicago nel 2007. I suoi lavori sono stati esposti durante il Grand Opening del MoMA e presso il Cuny Graduate Center di New York.

Justin Matherly (West Islip, NY 1972) ha partecipato a numerose esposizioni collettive, tra le quali Looking Back al White Columns Annual e In Practice Projects allo Sculpture Center di Long Island City.

Sean Paul (Salt Lake City, UT 1978). Fra le sue mostre personali più recenti nel 2011 al Front Desk Apparatus e nel 2009 presso il COMA di Berlino.

Valerie Snobeck (Wadena, MN 1980) ha ottenuto l’MFA presso l’Art Institute di Chicago nel 2008, nel 2011 il Delaware Art Museum di Newark e lo Sculpture Center di New York hanno ospitato le opere della giovane artista.

Mika Tajima (Los Angeles, CA 1975) ha preso parte a numerose esposizioni presso importanti centri espositivi come il Visual Art Center di Austin e la University of the Arts di Philadelphia.

Josh Tonsfeldt (Indipendence, MI 1979). Le sue opere sono state esposte presso il White Columns di New York e lo Sculpture Center di Long Island City.

Daniel Turner (Portsmouth, VA 1983) ha partecipato a numerose collettive a New York, presso importanti centri come il Whitney Museum of American Art e il New Museum.

Sara VanDerBeek (Baltimore, MD 1976) ha esposto le sue opere presso importanti centri espositivi come l’Hammer Museum di Los Angeles e il Whitney Museum di New York.

Inaugurazione mercoledì 25 gennaio 2012 presso Massimo De Carlo, via Giovanni Ventura, 5 dalle 18.00 in poi.

La mostra sarà visitabile fino al 24 marzo 2012

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Informazioni:
Massimo De Carlo, Milano – MDC S.r.l.
Stella Gianotti
Via G. Ventura, 5 Milano MI
Tel: 02.70003987
Fax: 02.7492135
info@massimodecarlo.it

Le cifre:
E’ cresciuta a partire dalla seconda metà degli anni ’90 la presenza di autori indiani – soprattutto di narrativa – nei cataloghi delle case editrici italiane: complessivamente il lettore può scegliere tra un’offerta, proposta da 36 case editrici, di 169 titoli di 70 autori indiani.

L’editoria indiana rappresenta lo 0,2% delle traduzioni di un’editoria come quella italiana in cui il 20% dei titoli pubblicati provengono da altre editorie. Cresce, anche se i numeri restano piccoli, la vendita dei diritti di libri italiani verso il mercato indiano. Raddoppiano nella seconda metà dell’ultimo decennio e lasciano soprattutto intravedere un trend di crescita costante in assenza di politiche coordinate di intervento.

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Inarc

Informazioni:
leoprojet@isfol.it
Istituto Nazionale di Architettura
via Crescenzio, 16 Roma
Tel: 06 68802254
Fax 06 6868530
inarch@inarch.it

Il fatto è noto: il Congresso U.S.A. sta discutendo due diverse proposte di legge, una denominata Protect IP Act (“PIPA”) e l’altra Stop Online Privacy Act (“SOPA”). Il SOPA persegue obiettivi anti-piracy attraverso meccanismi rigorosi e di rapida applicazione per reprimere i fenomeni di violazione del copyright, prevedendo che i titolari dei diritti violati possano agire sia nei confronti di chi ha materialmente commesso la violazione che nei confronti dei siti e dei portali che ospitano materiali che ledono il diritto d’autore o che (per citare il bill)  “rendono possibile o comunque facilitano attività di violazione del copyright” (ad esempio attraverso il linking). Nel PIPA – anch’esso finalizzato a reprimere i fenomeni di pirateria informatica – è previsto che il giudice possa sanzionare i siti web (senza specifiche territoriali, quindi anche quelli all’estero..) che offrono e distribuiscono materiali “copyrighted”. Soprattutto, è disciplinato il potere del giudice di perseguire  anche i provider (di qualsiasi tipo: gli access provider, i content provider e addirittura portali, social network, motori di ricerca) che in qualsiasi modo rendono possibili transazioni con i siti illeciti o ad essi facciano pubblicità o presentino collegamenti.
Tanto è bastato per scatenare la protesta on line dei net-citizens che sostengono che gli effetti nefasti della normativa (presentata da Lamar Smith, deputato del giustizialista Texas…) sarebbero quelli di una radicale limitazione della libertà di espressione in Rete e della privacy attraverso forme di vera e propria censura. Il web-sciopero (attuato in varie forme: dal black-out, all’oscuramento auto-imposto, a siti listati a lutto, etc) ha visto la partecipazione di quasi tutti i grandi protagonisti del web: da Wikipedia a WordPress a Mozilla a 30 milioni di utenti (anche se Google, Twitter e Facebook – pur appoggiando l’iniziativa – non hanno formalmente “scioperato”).

Questo on-line strike (vero segno delle continue trasformazioni sociali del nostro tempo) ha ottenuto l’effetto di far fare una parziale retromarcia a 26 senatori del Congresso e di rinviare la discussione di PIPA e SOPA a Febbraio, anche perché lo stesso Presidente degli Stati Uniti d’America, in un messaggio ufficiale, ha dichiarato: “Noi non supporteremo una legge che riduce la libertà d’espressione, aumenta il rischio di attacchi informatici e mina le basi della forza dinamica e innovativa di internet”, prospettando la possibilità che sia posto il veto (negli USA il Presidente può bloccare una leggete approvata dal Congresso ponendo il veto).

La vicenda può indurre qualche riflessione.

La prima: nella Società dell’Informazione Globale sempre più spesso le battaglie di civiltà e democrazia (e non solo queste, come le recenti rivoluzioni popolari dimostrano) si combattono e si combatteranno sempre più sulla e mediante la Rete.

La seconda: gli attacchi alla libertà di espressione e alla privacy avvengono da parte di Legislatori miopi che ancora legiferano in base alla “territorialità”, che il cyber-space (non-luogo per eccellenza) ha da tempo spazzato via…

La terza: tentativi simili (vedi la legge HADOPI in Francia) – pur portati a termine – stanno dimostrando tutta la loro inefficacia e gli impatti negativi sulla stessa industria che vorrebbero proteggere.

Infine, la vicenda dimostra ancora una volta la contrapposizione tra due diversi mondi e culture del Diritto, quello americano e quello europeo. Le proposte di legge americane imporrebbero stringenti obblighi di monitoraggio preventivo e successivo ai provider, sanzionandoli per una sorta di responsabilità indiretta, mentre la normativa comunitaria (in particolare la direttiva sui servizi della società dell’informazione) specifica l’assenza di qualsivoglia “obbligo generale di sorveglianza” in capo ai provider. E ancora, mentre il SOPA determinerebbe una prevalenza legale del copyright sul diritto alla privacy (come lo stesso minaccioso e poco elegante titolo del bill – Stop online privacy – suggerisce..), la Corte di Giustizia dell’Unione Europea ha già avuto modo di chiarire in una importante sentenza (Promusicae/Telefonica) il rapporto – nell’ordinamento comunitario e in quelli nazionali – tra la normativa posta a tutela dei diritti di proprietà intellettuale e la legislazione sulla protezione dei dati personali nella cosiddetta Società dell’Informazione specificando che non esiste alcun obbligo previsto dalle leggi comunitarie di imporre la divulgazione dei dati personali con il fine di proteggere il diritto d’autore (in sostanza, la Corte afferma che i fornitori di servizi di comunicazione elettronica – almeno nei procedimenti civili – non sono tenuti a privilegiare i diritti di proprietà intellettuale di terzi a discapito della privacy dei loro utenti).

Il vero rischio – e su tale aspetto si dovrà concentrare l’attenzione nei mesi futuri dei net-citizens – è quello di una “americanizzazione” dell’Europa, nel senso che le proposte di modifica delle direttive su IP e data protection di cui si sta discutendo a livello comunitario sembrano lasciare spazio ad assetti regolatori simili – nelle intenzioni – a quelli del PIPA e del SOPA.

Alessandro del Ninno – Avvocato esperto di Diritto delle Tecnologie dell’Informazione – Professore a Contratto presso l’Università  LUISS Guido Carli di Roma

Miami vuole la sua Statua della Libertà e un suo grande simbolo per il futuro; il Direttore del porto statunitense, Bill Johnson, ha preso spunto dal “Marinaio” di Talani, l’opera in bronzo di 7 metri che accoglie i naviganti all’ingresso del porto di San Vincenzo (Livorno) e che è diventato immediatamente simbolo della costa e degli approdi toscani. Il “Marinaio” di Talani è già un’icona importante per Miami; è stato, infatti, scelto quale simbolo del gemellaggio tra il porto di Livorno e quello di Miami in occasione dei festeggiamenti dell’anno Vespucciano. L’importantissimo legame sarà ufficializzato il 25 gennaio 2012 con una cerimonia esclusiva nel porto statunitense nel corso della quale le Autorità portuali di Livorno e Giampaolo Talani recheranno in dono alle autorità americane un esemplare alto 1 metro e mezzo del “Marinaio”.
Il porto di Miami ora è, per traffico, il primo approdo turistico e undicesimo scalo commerciale mondiale e per questa realtà colossale è stato chiesto a Talani di presentare il suo progetto a fine gennaio.
Si tratta certamente di una sfida molto impegnativa per l’artista toscano che da sempre ammette di essere particolarmente attratto dalle grandi opere sia in pittura sia in scultura: basti pensare, oltre al “Marinaio” di San Vincenzo, agli 80 metri quadri dell’affresco “Partenze” creato per la stazione ferroviaria di Santa Maria Novella di Firenze.

via [mymodernmet]