A questo scopo la Fondazione Cini costituirà – all’interno del proprio Istituto di Storia dell’Arte – un apposito Centro Studi che promuoverà: a) la costituzione progressiva di un archivio generale del vetro veneziano, che possa essere messo a disposizione della comunità scientifica e favorire la valorizzazione e il rilancio dell’arte vetraria; b) la creazione di una biblioteca specializzata, all’interno della propria biblioteca di storia dell’arte; c) l’organizzazione di seminari, convegni e laboratori destinati a studiosi e artisti interessati alla storia, alle tecnologie e agli sviluppi dell’arte vetraria; d) l’istituzione di borse di studio specificamente destinate a ricercatori  interessati al tema; e) l’organizzazione periodica di mostre del vetro veneziano.

“Il progetto – dichiara Pasquale Gagliardi, Segretario Generale della Fondazione Cini – è coerente con la missione che lo statuto assegna alla nostra Fondazione, che è quella di contribuire a valorizzare tutte le manifestazioni della civiltà veneziana, e si inserisce nella tradizione – avviata da Gianfranco Folena con lo studio dei libretti d’opera, della scenografia teatrale, della coreosofia – di legittimare e dare piena dignità scientifica a forme d’arte sovente ritenute, a torto, ‘decorative’ e minori”. 

Considerata la grande importanza della vetreria Venini nel panorama della produzione vetraria del XX secolo, il progetto prevede la realizzazione di una serie organica di mostre monografiche dedicate di volta in volta agli artisti e agli architetti che hanno disegnato e progettato per la Venini. Tali mostre, curate da Marino Barovier,  saranno organizzate – in tendenziale coincidenza con le Biennali Arte e Architettura – a partire dal 2012 e fino a tutto il 2021, e corredate da volumi che, nel loro insieme, costituiranno il catalogo ragionato della vetreria Venini. La prima di queste mostre sarà dedicata a Carlo Scarpa e organizzata in coincidenza con la Biennale Architettura 2012.

“La compilazione del catalogo ragionato – dichiara il curatore scientifico Marino Barovier – sarà possibile anche per l’eccezionale possibilità di consultare l’archivio Venini, che viene reso accessibile per la prima volta proprio in questa occasione grazie alla generosa disponibilità della Venini s.p.a. Il prezioso materiale documentario, che comprende tra l’altro disegni originali e foto storiche, consentirà di far luce sui vari aspetti e di narrare in maniera inedita, ma scientificamente corretta, un episodio importante dell’epoca d’oro del vetro veneziano del Novecento”.

Nell’ottica di valorizzare l’arte vetraria nel suo complesso, il progetto delle Stanze del Vetro si propone altresì di organizzare eventi ed iniziative, anche in collaborazione con le principali istituzioni cittadine e internazionali, in primo luogo la Fondazione Musei Civici Venezia, il Museo del Vetro di Murano e Università Ca’ Foscari, Venezia, dedicate sia alla promozione degli artisti contemporanei (quali Eliasson, Mertz e Richter, per citarne alcuni) che hanno utilizzato il vetro come mezzo espressivo originale e medium della propria poetica, sia alla valorizzazione e allo studio dei principali produttori e delle più importanti collezioni di vetro presenti nel panorama mondiale.   

L’accuratezza e il rigore delle attività svolte nell’ambito del progetto saranno garantite da un comitato scientifico che comprende – oltre a Giuseppe Pavanello, direttore dell’Istituto di Storia dell’Arte della Fondazione Giorgio Cini e a Nico Stringa, docente di storia dell’arte contemporanea all’Università Ca’ Foscari, Venezia – noti esperti dell’arte vetraria quali Rosa Barovier Mentasti, Laura de Santillana, Marino Barovier, David Landau. 

Il centro delle attività del progetto sarà l’Isola di San Giorgio Maggiore a Venezia, sede della Fondazione Cini. Secondo una ripartizione che si ispira, metaforicamente, al celebre motto dell’ordine dei benedettini ora et labora, la Fondazione destinerà alle Stanze del Vetro spazi appositi e diversi alle diverse attività. Il lavoro di ricerca (ora) sarà svolto all’interno del grande complesso bibliotecario della Nuova Manica Lunga, dove saranno ricavati spazi atti ad ospitare un archivio generale del vetro veneziano e una biblioteca specializzata. Gli studiosi e gli artisti in residenza interessati a questa forma espressiva saranno accolti nel campus, contiguo alla Nuova Manica Lunga, del Centro Internazionale di Studi della Civiltà Italiana “Vittore Branca”.
Le esposizioni (labora) saranno invece allestite all’interno di uno spazio progettato ad hoc, al piano terra dell’edificio situato nell’ala ovest dell’ex convitto dell’Isola di San Giorgio. Il restauro, affidato agli architetti: Annabelle Selldorf, di New York,  Fabrizio Cattaruzza e  Francesco Millosevich, di Venezia, sarà completato entro l’estate e doterà il progetto delle Stanze del Vetro di un centro espositivo specializzato di circa 650 metri quadrati che potrà ospitare, oltre alle mostre, simposi, convegni o altri eventi dedicati al vetro e all’arte vetraria.

Immagine: 1-Sommersi a bollicine; Disegno: Carlo Scarpa 1934-36; Venini & C.

Si tratta di una serie di azioni dirette ad accrescerne il potenziale professionale e quindi, successivamente, occupazionale, con un’ampia offerta di borse di studio per la partecipazione a percorsi di alta formazione e tirocini, presso università e organismi nazionali e internazionali.
Il sostegno all’occupazione si basa essenzialmente su due step, semplici e indispensabili: una formazione post-laurea esterna alla regione, tramite l’erogazione di finanziamenti a fondo perduto per la partecipazione e master o tirocini; un’offerta di impiego all’interno del territorio, agevolata mediante l’erogazione di contributi a imprese per l’attivazione di percorsi di rientro. Il connubio di queste due componenti, gioca un ruolo chiave nella creazione di opportunità occupazionali di elevato livello. I benefici sono tanto di breve termine, con un beneficio immediato per i giovani sardi, consentendo loro un pronto inserimento lavorativo, ma anche di lungo termine, in quanto il tessuto imprenditoriale si avvantaggia delle nuove competenze acquisite dalle professionalità garantite dalla regione, in termini di crescita, performance e competitività aziendale. Di qui l’effetto domino di ricadute positive: da un’occupazione qualificata stabile a un benessere generale dell’area interessata.

Per tutti i giovani sardi interessati, la regione organizza una manifestazione per la presentazione del programma. Durante la tre giorni estiva “Laboratorio delle carriere”, giovani laureati e imprese possono partecipare a laboratori tematici, seminari e incontri; sono inoltre presenti degli spazi per la presentazione di domande e offerte di lavoro e per svolgere colloqui in loco, nonché sportelli di supporto e consulenza e momenti di confronto, soprattutto durante la premiazione del concorso Best Master, rivolto ai partecipati del programma M&B che hanno raggiunto traguardi degni di nota.

Approfondimenti:
Programma Master and Back
Leggi l’articolo sulle opportunità in Puglia

Paolo Gianni è Presidente della Commissione Sindacale del Comitato Nazionale Universitario

Modelli di iniziative esemplari si diffondono sempre più tra le regioni del sud Italia.
Qui proponiamo un’analisi dimostrativa di una sperimentazione regionale efficace, senza pretese di esaustività  rispetto ad altre politiche del mezzogiorno.
Zoccolo forte dello stivale, la Puglia, tramite l’Assessorato alle Politiche Giovanili,  con l’ iniziativa “Bollenti Spiriti” stimola la  cittadinanza attiva dei giovani pugliesi, con ciò dimostrando un cambio di rotta rispetto al passato: non “sistemare” i giovani ma bensì valorizzarne le risorse.

Dal 2007 la regione attiva e sviluppa un insieme di interventi volti alla partecipazione dei giovani per la crescita del territorio. Le opportunità sono molteplici, e toccano tutti gli ambiti della realtà locale.

Fulcro del programma sono i bandi “principi attivi” miranti a finanziare iniziative giovanili attinenti la tutela e la valorizzazione del territorio (tramite progetti di turismo sostenibile e sviluppo urbano e rurale), lo sviluppo dell’economia della conoscenza e dell’innovazione, e  l’inclusione sociale, connessa ai temi della qualità della vita, della disabilità, dell’antirazzismo, delle pari opportunità, dell’accesso al lavoro e della legalità.

Proprio il valore della legalità è al centro dei maggiori dibattiti in tema di potenzialità di crescita del mezzogiorno. È il Rapporto Svimez (Associazione per lo sviluppo dell’industria nel Mezzogiorno) 2011 a illuminare ancora una volta sull’ intreccio tra mafia ed economia: un Pil in recessione e un’industria più sofferente che nel resto del Paese sono la diretta conseguenza della morsa delle mafie che soffocano ogni iniziativa e uccidono le speranze di sviluppo. La presenza della mafia determina infatti un’adverse selection, dovuta al fatto che le risorse umane con talento tendono ad andare altrove e le imprese oneste evitano di insediarsi nei territori in cui è radicata la presenza di organizzazioni criminali, e se pure scelgono di stabilirvisi la loro crescita è più lenta e svantaggiata rispetto alle aziende colluse con la criminalità.

La Regione Puglia si fa portavoce dei sentimenti delle giovani generazioni, che più delle altre sentono soffocante l’ingiustizia di questa realtà e percepiscono come la promozione di cultura e diritti sia uno strumento essenziale nella contrapposizione ai fenomeni mafiosi, dedicando al tema una specifica azione: il “cantiere della legalità”, un insieme di interventi  per la diffusione tra i giovani della cultura dell’antimafia sociale.

Obiettivo precipuo, lo sfruttamento economico e il riuso sociale di beni sottratti alla criminalità organizzata, tramite l’affidamento della gestione a imprese e associazioni che si impegnano ad attivare spazi creativi ed eventi di formazione e discussione sulle tematiche della legalità, della memoria e dell’azione non violenta, al fine di creare un movimento giovanile che si proponga la prevenzione del crimine organizzato.

Con “Libera il Bene”, iniziativa realizzata in collaborazione con l’Associazione Libera (Associazione Nazionale di promozione sociale),  la Regione invita il pubblico e il privato ad interagire e collaborare nella lotta alle mafie per scopi sociali, economici e di tutela ambientale, tramite il riuso dei beni confiscati alla criminalità organizzata. Tale iniziativa si sostanzia in un finanziamento agli enti locali destinatari dei beni, concesso sulla base di un bando aperto a partecipazioni pubblico-privato: Comuni e Province attraverso una procedura di evidenza pubblica, individuano preliminarmente un’ipotesi di riutilizzo del bene e un soggetto gestore, col quale poi redigono una proposta progettuale di recupero, ristrutturazione e rifunzionalizzazione dei beni confiscati.

 Tra i vari progetti approvati il caso del MOMArt – Motore Meridiano delle Arti, non è soltanto il più famoso, ma anche il più innovativo, avendo avviato una nuova modalità di riuso sociale dei beni appartenenti alla criminalità organizzata, sequestrati ma non ancora confiscati.

Nato dagli spazi di un’ex discoteca (il Moma di Adelfia), i l MOMArt è il risultato di una collaborazione vincente tra il Teatro Kismet OperA e l’Associazione Libera, che ha visto crescere un hub creativo di produzione artistica del territorio, uno spazio performativo e un motore di relazioni internazionali.

Il caso del MOMArt è una brillante dimostrazione di come l’intraprendenza consapevole dei giovani sia capace di creare non solo concreti simboli di lotta alle mafie, ma anche opportunità di sviluppo sociale, economico e occupazionale del territorio.

Approfondimenti:
http://bollentispiriti.regione.puglia.it/
Libera il bene
MoMart

Avete mai sognato di trasformare una Reflex in una cinepresa digitale, dando alle vostre riprese un look cinematografico? Avreste voglia di esercitarvi con due delle cineprese digitali più cool e performanti del momento: la Sony F3 e la nuovissima Canon EOS C300? Abbiamo quello che fa per voi…

BluzzLab, progetto di formazione audiovisual di BluzzMedia, nasce con lo scopo di insegnare eccellenza a professionisti dell’immagine che vogliono imparare dai migliori. Il nostro calendario workshop “Masters Series 2012” aprirà con due workshop che intendono tracciare un percorso di formazione per aspiranti videomaker. I due eventi sono organizzati in collaborazione con Adcom di Bologna, leader in Italia nella distribuzione e vendita di prodotti audiovisivi.
Il “Master” per questi due eventi è Filippo Chiesa, uno dei Digital Expert più affermati in Italia e I.C.E. Sony.

Per chi vuole intraprendere il percorso completo, abbiamo formulato un’offerta speciale per partecipare ad entrambi gli workshop a un prezzo eccezionale di 550€, con uno sconto del 20%.
Per avere tutte le info cliccate qui, seguite le istruzioni per iscrivervi  e selezionate “Offerta Speciale” nel pop-up di iscrizione!

Per chi invece vuole iscriversi solo a uno dei due workshop, trovate qui di seguito tutte le informazioni e i link per la pagina d’iscrizione.

Workshop Video con HDLSR  – 4 e 5 febbraio

Le HDSLR hanno cambiato il mondo dei videomaker portando con la loro rivoluzione tecnologica un nuovo modo di lavorare. Filippo Chiesa, affermato Digital Expert, insegnerà i segreti delle “Digital Reflex”, partendo da una spiegazione tecnica per arrivare alla condivisione dei veri e propri segreti del lavoro sul set. L’evento si rivolge a professionisti dell’immagine alla ricerca di un approfondimento definitivo sul mestiere del videomaker contemporaneo. Da non perdere.

Workshop VideoPro con SONY F3 e CANON C300 - 25 e 26 febbraio

Una caratteristica ha sempre differenziato le cineprese dalle videocamere: la dimensione della pellicola Super35 paragonata a quella del sensore digitale, una delle componenti fondamentali per la qualità di definizione, latitudine di posa e profondità di campo dell’immagine. Dopo prodotti al top di gamma, il 2011 ha visto la nascita delle prime cineprese digitali di fascia media con sensore Super35. Sony è uscita con la PMW-F3, mentre Canon uscirà a breve con la EOS C300.

Il workshop, novità assoluta  a livello italiano, vuole indagare a fondo le potenzialità di entrambe le camere, per mostrare all’utente il modo migliore di usarle a seconda delle esigenze di ogni singolo lavoro. È il format definitivo per chi vuole approdare ad un prodotto professionale nel campo della cinematografia e degli spot televisivi.

Consulta il sito

Informazioni:
Bluzzmedia s.a.s
Viale XX Settembre 177 Carrara (MS)
Tel: 0585 50017
bluzzmedia@hotmail.com

L’attività artistica intorno alle canonizzazioni e alle beatificazioni nel Seicento
Nel Seicento le beatificazioni, le canonizzazioni e le feste successive dettero luogo a una produzione artistica molto varia e ampia che viene ora riconosciuta. Si produssero incisioni, dipinti, sculture, edifici, anche di grande rilievo, fra i quali citiamo la cappella della beata Ludovica Albertoni con i capolavori di Baciccio e Bernini e le chiese romane di Sant’Ignazio e di Sant’Isidoro. Il parterre degli artisti include nomi come Guercino, Bernini, Borromini, Annibale e Ludovico Carracci, Baciccio, Lanfranco, Maratti, Murillo, Reni, Rubens, Saraceni, Domenichino, Zurbarán e altri. Le quantità sono impressionanti: per la canonizzazione del 1671 furono impegnati circa dodici artisti, per circa 115 quadri originali e 50 copie. Nessuna commissione artistica del secolo raggiunse un simile plafond.

TORINO CHE GUARDA IL MARE
Luigi Mainolfi
Riccardo Passoni (a cura di)
pp. 104
Allemandi, € 35,00
ISBN: 978-88-422-2099-2

Una grande installazione costituita da oltre 200 ritratti scultorei realizzati da Luigi Mainolfi. Ecco “Torino che guarda il mare”, opera “in progress”, a cui è stata recentemente dedicata una mostra a Palazzo Madama di Torino che è un omaggio a Torino e ai tanti personaggi, esponenti del mondo della cultura, nell’imprenditoria, della politica, della società civile, che la rendono una città unica. Con i ritratti, tra gli altri di Sergio Chiamparino, Bruno Gambarotta, Piero Gilardi, Fiorenzo Alfieri, Patrizia Sandretto, Evelina Cristillin, Luciana Litizzetto, Danilo Eccher, Ida Gianelli, Gianni Vattimo.

ALLA SCOPERTA DI UN PATRIMONIO
Langhe, Monferrato e Roero
Sergio Conti (a cura di)
pp. 208
Allemandi, € 35,00
ISBN: 978-88-422-2049-7

Il volume raccoglie oltre trenta testi inediti di altrettanti studiosi dedicati alla storia e al paesaggio delle Langhe, del Roero, del Monferrato. Illustrato con fotografie d’epoca e contemporanee, il volume completa la trilogia dedicata al paesaggio del Piemonte meridionale in funzione della candidatura UNESCO: i volumi già pubblicati sono «Il nostro Patrimonio» (il paesaggio raccontato dai bambini attraverso i loro disegni e racconti) e «Langhe Monferrato Roero» (il paesaggio raccontato dai grandi scrittori piemontesi). «Quelle di questo libro sono pagine scritte camminando, e per questo capaci di farci conoscere la nostra geografia, regalarci parole ed emozioni che ci aiutino a ricordare il passato e immaginare l’avvenire perché, spesso, i sentimenti e i valori di un luogo si incontrano e si raccolgono andando per strada.
Dall’introduzione del professor Sergio Conti, curatore del volume. 

PROFESSIONI E LIBERTA’
Talcott Parsons
pp. 128 pagine
Armando, € 10.00
ISBN:978-6081-956-7

Il tema della natura e del ruolo delle professioni intellettuali è stato al centro degli interessi di ricerca di Parsons sin dagli anni Trenta. Il saggio del 1939 Professioni e struttura sociale, qui pubblicato in una nuova traduzione, offre la prima sistematica articolazione di questa “teoria delle professioni” che Parsons avrebbe precisato e perfezionato nel corso dei decenni successivi, influenzando in modo duraturo lo sviluppo stesso della “sociologia delle professioni” come branca specializzata della disciplina.

FUTURISMO PER LA NUOVA UMANITA’
Dopo Marinetti: arte, società, tecnologia
Roberto Guerra
pp. 96 pagine
Armando, € 10.00
ISBN:97888-6677-002-2

La storia del futurismo post 1944, dopo la scomparsa di Marinetti, fino ad oggi e in progress: l’autore di questo volume, con originale prospettiva letteraria e particolare rigore empirico, fornisce delle interessanti argomentazioni sulla più grande avanguardia italiana Una revisione sull’essenza tecnologica e futurologica del Futurismo storico, guardando agli studi di sociologi e futuribili quali McLuhan e De Kerckhove, e alle osservazioni sulla dis-continuità aggiornata del Futurismo nel secondo Novecento e inizio Duemila.

L’OPERA ITALIANA DA DUE SOLDI
Regnava Berlusconi
Franco Cordero
pp.301
Bollati Boringhieri € 17,00
EAN: 9788833922874

La commedia italiana spesso disgusta ma non annoia mai». Non è un caso che Franco Cordero ricorra alla metafora teatrale per qualificare una storia durata diciassette anni e nove mesi. Molti, per un successo in cartellone. Forse non sarebbero stati così tanti se il mediocre brogliaccio rappresentato, a metà tra epica grottesca e opera buffa, non avesse attinto a piene mani a un repertorio italiano sempreverde: ordinario malaffare, quarto e quinto potere infeudati, millanteria priapesca da strapaese, compiacenza di famigli promiscui, servitù volontaria di politici al soldo, giustizia acconciata su misura, parodia dello spirito pubblico. Più antico, sotto un certo profilo, della figura che lo incarna, il berlusconismo va compreso attraverso le sue maschere precedenti, ma lo è pienamente solo grazie allo sguardo penetrante che non si lascia trarre in inganno dai plateali colpi di scena, dal tramestio delle comparse, dai fondali di cartapesta. Troppo stanchi o esasperati, dubitiamo di essere capaci di una simile acutezza di visione. A Cordero invece riesce naturale. Andare con lui a teatro – all’eterno teatro di casa nostra – è un’emozione della conoscenza, una delle poche che ci riserva la tragicommedia della quale credevamo di sapere quasi tutto.

GIARDINI DI PIETRA
I Sassi di Matera e la civiltà mediterranea
Pietro Laureano
pp.207
Bollati Boringhieri, €42,00
EAN: 9788833922935

L’arida Matera, la favolosa Petra, Sana’a, la capitale delle Mille e una notte, sono
tutte «città di pietra» che hanno attraversato i secoli con alterne fortune. Nel caso dei Sassi grotte naturali, architetture sotterranee, cisterne, masserie, chiese e palazzi, si succedono e coesistono, scavati o costruiti nel tufo delle Gravine.
Insediamenti così diversi si armonizzano nel comune intento di sfruttare al meglio diffi cili condizioni geografi che. Purtroppo l’impatto della modernità con un ecosistema così delicato è stato distruttivo: Matera è stata per anni una «vergogna nazionale», simbolo dell’arretratezza meridionale. Solo il mutato clima culturale, di cui quest’opera è una testimonianza essenziale, ha permesso l’avvio di un processo di recupero e valorizzazione. L’iscrizione nel Patrimonio mondiale dell’UNESCO ha così suggellato, come scrive Laureano, la «fine della vergogna».

ANTROPOLOGIA DELLE IMMAGINI
Hans Belting
pp. 241
Carocci, € 32,00
EAN: 9788843060917

Applicandosi a un repertorio quanto mai vasto – dai culti funerari dell’Antico Oriente alla fotografia e alle realtà virtuali dei media -, Hans Belting prosegue la sua riflessione su una storia dell’immagine che sia in grado di emanciparsi dalle coordinate della storia dell’arte. Nel seguire il delinearsi della storia culturale del corpo e parallelamente della percezione dell’attività corporea, Belting offre così al lettore il primo vero approccio antropologico allo studio diacronico dell’immagine.

MODERNITA’ ITALIANA
Andrea Afribo, Emanuele Zinato (a cura di)
Cultura, lingua e letteratura dagli anni settanta a oggi
PP. 328
CAROCCI, € 27,00
ISBN 9788843061495

Il volume analizza da diverse angolature disciplinari alcuni dei più rilevanti fenomeni culturali della storia italiana recente, a partire dalla famigerata “mutazione antropologica” degli anni settanta fino ai nostri “anni Zero”. I sei autori, intrecciando analisi dei temi, dei contesti socio-culturali e delle forme, rispondono in altrettanti capitoli alle seguenti domande. Come cambia e com’è cambiata la lingua degli italiani? Quale pensiero filosofico dopo il Sessantotto? Ai tempi dell’audience e del marketing è ancora possibile un dialogo tra editoria e critica? E il romanzo e la poesia (la canzone), dopo la grande stagione del Novecento “aureo”, sono solo merce di scarto, racconti d’appendice, relitti di storia postuma o postmoderna? Oppure ancora pretendono di essere, senza veli nostalgici o complessi d’inferiorità, lo specchio critico di una nuova storia e di un nuovo mondo?

CITTA’ E CULTURA
Silvia Crivello
pp. 122
Carocci, € 10,50
ISBN 9788843062638

La vita quotidiana in città, per molti versi, costituisce un’esperienza culturale. Lavorare, consumare, divertirsi e, in generale, vivere in ambiente urbano implica immergersi in uno spazio popolato da simboli, conoscenze, pratiche sociali.  Attraverso una disamina dei meccanismi di funzionamento degli spazi della produzione, del consumo e della costruzione della cosiddetta “città creativa”, il testo affronta un interrogativo tanto ampio quanto centrale nelle strategie di sviluppo dell’attuale scenario dell’”economia della conoscenza”: come si struttura la relazione fra lo spazio urbano e le pratiche sociali collegate all’economia e alla cultura?

FABRIZIO DE ANDRE’
Cantastorie fra parole e musica
Claudio Cosi, Federica Ivaldi
pp. 216
Carocci, € 18,50
ISBN 9788843056002

Concepito e scritto da una doppia prospettiva critica – letteraria e musicologica – il volume indaga la duplice natura della creazione e dell’arte di Fabrizio De André, abile regista capace di fondere e amalgamare non solo le parole e la musica con la sua voce inconfondibile, ma anche il contributo dei collaboratori, l’ispirazione letteraria e l’eco della storia con l’originalità dei suoi messaggi. Dopo aver esaminato il metodo di lavoro e la natura del mestiere di De André, la poetica e i temi prediletti, gli autori ne ripercorrono l’intera carriera, album dopo album, e ne analizzano le canzoni più significative ed emblematiche, mostrando la stretta interazione fra testo verbale e musica nel veicolare il messaggio.

GLI STRUMENTI MUSICALI
Fabrizio Della Seta
pp. 176
Carocci, € 16,00
ISBN 9788843062430

Terzo pannello di un trittico che comprende il Breve lessico musicale (1a rist. 2011) e Le parole del teatro musicale (2010), il volume introduce all’affascinante mondo degli strumenti musicali, prodotti di straordinaria ingegnosità tecnologica presenti nella cultura umana fin dal Paleolitico e che costituiscono una parte essenziale della storia della musica. Sono illustrati la nomenclatura, la classificazione, il funzionamento della maggior parte degli strumenti in uso nella tradizione colta occidentale e nella popular music, ma anche quelli del mondo antico, della musica folclorica e delle tradizioni extraeuropee che, per ragioni diverse, possono interessare il lettore italiano. Sono stati presi in considerazione gli sviluppi legati alle tecnologie elettroniche e informatiche e viene spiegato il significato di termini che designano componenti degli strumenti, classificazioni scientifiche ed empiriche, complessi strumentali.

RESTAURO
Verum factum dell’architettura italiana
Biblioteca di architettura, urbanistica e design
Renato De Fusco
pp. 160
Carocci, € 18,00
ISBN 9788843062812

L’espressione verum factum nel sottotitolo richiama la formula utilizzata da Giambattista Vico per esprimere il principio secondo il quale l’uomo può conoscere solo ciò che egli stesso ha fatto; di conseguenza, poiché nel nostro paese si trova il più ampio patrimonio di beni culturali del mondo, noi italiani dovremmo essere i più esperti nel campo del restauro e lasciare agli altri il compito di innovare. Per conservare, però, specie le opere d’architettura, è inevitabile introdurre conoscenze e metodologie aggiornate: ecco allora che il restauro dell’antico comporta la progettazione del nuovo. Nel volume si sostiene questa tesi, si riferisce delle varie concezioni del restauro, se ne fornisce un sintetico excursus storico, si riporta il dibattito sui centri antichi che resta il maggiore contributo italiano alla storia e alla critica dell’architettura moderna.

LA CITTA’ GIUSTA
Idee di piano e atteggiamenti etici
Ugo Ischia
pp. XVIII-160
Donzelli, € 28,00
ISBN: 9788860366399

Fra urbanistica e politica si colloca lo spazio dell’etica. Da qui Ugo Ischia muove per una riflessione sulla città giusta, con uno sguardo rivolto al pensiero urbanistico italiano fra gli anni cinquanta e settanta: dal dopoguerra all’epoca del conflitto sociale. Il testo di Ischia anticipa di molti anni i dibattiti odierni sulla città e la giustizia urbana: a partire dal titolo, che si è voluto mantenere quale deciso dall’autore nel 1996. A tutt’oggi, il libro rappresenta una voce originale nel panorama teorico disciplinare italiano e internazionale nell’affrontare il problema della costruzione della città, affidando al piano la responsabilità della costituzione del giusto. Entro questa angolazione, la legittimità dello strumento di pianificazione e delle pratiche che ne derivano rimanda ai processi di democrazia che stabiliscono il passaggio da un’etica dei valori a un’etica procedurale. La città giusta viene pensato e scritto fra il 1985 e il 1996; porta con sé tracce delle assidue conversazioni con Bernardo Secchi e della lettura dei testi di Giulio Preti. Non può essere tuttavia disgiunto da quanto accadde e da quanto vissuto dall’autore negli anni settanta; anni che imponevano, come nel dopoguerra, una presa di posizione nei confronti della politica e della società.
Il testo di Ugo Ischia – accompagnato dagli scritti di Bernardo Secchi, Monica Bianchettin Del Grano e Kaveh Rashidzadeh – è un atto di impegno civile, una risposta implicita alle domande di quel periodo, una riflessione sull’importanza del piano e del progetto quale strumento che riordina i conflitti a un livello diverso, in un momento in cui l’urbanistica perdeva autorevolezza nel confronto politico.

CITTA’ TRA PASSATO E FUTURO
Claudio Saragosa
pp. 250
Donzelli, € 34,00
EAN: 9788860366719

La realtà urbana e la sua evoluzione, la perdita e il tentativo di recupero delle qualità della città tradizionale. Un percorso eccentrico nella storia dell’urbanistica, capace di aprire a un nuovo modello di città, uno spazio urbano denso e integrato, aperto alla vita. Che cos’è la città? Che cosa è stata nella storia? Cosa è diventata nel XX secolo e, sopratutto, cosa potrà essere nel futuro? “Spazio” ed “ecologia” sono le due parole chiave attraverso cui Claudio Saragosa tenta di risponde re a queste domande, disegnando una mappa, tutt’altro che scontata, degli obiettivi che l’urbanistica storicamente ha perseguito e dei modelli che si è data. Percorrere questo viaggio significa far emergere le qualità della città tradizionale, ma al tempo stesso analizzare le ragioni che, specialmente nel secolo passato, hanno contribuito a demolirne il modello, per arrivare infine a descrivere i nuovi approcci progettuali attraverso i quali si sta tentando di ricostituire le qualità alle quali la città tradizionale ci aveva abituato e che sembra vano invece essere irrimediabilmente andate perdute. L’autore non si limita tuttavia ad un’analisi retroattiva, ma utilizza la traiettoria eccentrica del panorama storico da lui tracciato, per aprire ad una proposta concreta, una possibile via di fuga, delineando alcuni metodi utili a ricomporre una disciplina che abbia come obiettivo la ricostruzione di uno spazio urbano denso. Il risultato è un’idea integrata di città, Biopoli: un modello non utopico, ma concreto – puntellato da un riferimento a metodi e tendenze specifiche dell’urbanistica contemporanea-, di spazio urbano capace di avere come proprio centro la vita.

OH MIA PATRIA
Vanni Pierini
Introduzione di: Raffaele Manica
Prefazione di: Tullio De Mauro
pp. 2.432
Ediesse, € 60.00
ISBN: 88-230-1562-3

L’antologia rilegge oltre due secoli di storia patria, ordinando i brani di ogni capitolo in tre sezioni tematiche: Il racconto della storia; La questione sociale e il mondo del lavoro; Lo spirito del tempo. Organizzata in tre volumi (Nascita di una nazione; L’Italia règia; L’Italia repubblicana), si sviluppa per circa 2500 pagine e comprende più di 1000 brani. L’opera si avvale della prefazione generale di Tullio De Mauro e dell’introduzione di Raffaele Manica.
Ciascun volume contiene, oltre ai testi: le introduzioni ai singoli capitoli; una dettagliata cronologia per consentire al lettore di cogliere facilmente tutti i riferimenti storici presenti nei brani; le note ai testi; le notizie biografiche su ciascuno degli autori antologizzati; l’elenco delle fonti bibliografiche utilizzate.
Sono stati raccolti e messi in ‘comunicazione’ tra di loro testi letterari e poetici, versi per musica operistica, canti e inni politici e militari, canzoni popolari (folk, d’autore e pop). Anche per la scelta dei poeti e degli interpreti di canzoni non ci si è limitati a seguire la gerarchia dei ‘valori consolidati’, ma si sono esplorate anche le opere di autori nuovi e nuovissimi, o di quelli ingiustamente dimenticati.

DARK ECONOMY
La mafia dei veleni
Fontana Enrico, Cianciullo Antonio
pp. 250
Einaudi, € 18,00
EAN: 9788806204310

Sono anni che si è cominciato a discutere di ecomafie (un termine che è stato coniato proprio da Enrico Fontana, uno degli autori del libro), ed è di stretta attualità lo scandalo dell’immondizia in Campania. Se per l’opinione pubblica comincia a essere un dato acquisito che i rifiuti siano un business troppo spesso inquinato dalla criminalità organizzata, quello che a molti sfugge è il quadro generale, la cornice globale delle ecomafie. Fontana e Cianciullo, da molti anni impegnati a studiare il fenomeno, raccontano i traffici di armi e rifiuti, le trame internazionali di camorra e n’drangheta, le storie esemplari e spesso tragiche di chi ha indagato o ha cercato di opporsi.

I LUNGHI ANNI SESSANTA
Movimenti sociali e cultura politica negli Stati Uniti
Bruno Cartosio
pp. 400
Feltrinelli, € 25,00
EAN 9788807111174

Nel 2009 Barack Obama è diventato il primo presidente afroamericano degli Stati Uniti. La sua elezione ha segnato una svolta epocale nella storia americana, le cui radici si possono rintracciare nelle lotte e rivendicazioni dei movimenti sociali che negli anni sessanta hanno combattuto contro la segregazione razziale e per i diritti civili. Questa era solo una delle battaglie di verità dell’epoca. Lotte di liberazione contro condizioni sociali, culturali e politiche oppressive furono anche quella contro la guerra in Vietnam e contro la discriminazione sessuale. Quel passato in cui ci si divideva su questioni di razza, sesso e guerra torna ora di attualità e la “memoria divisa” di quegli anni, quando si contrapposero culture e visioni del mondo differenti, è materia di nuova riflessione. Nei “lunghi” anni sessanta, che iniziano già nelle lotte antisegregazioniste dei neri del Sud negli anni cinquanta e si protraggono nei settanta con il movimento di massa delle donne, si assisté a uno straordinario mutamento culturale e dei costumi. La trasformazione non si può ridurre alla sola controcultura, che ebbe il suo apice a Woodstock nel 1969, e non riguardò soltanto i giovani, coinvolse invece l’intera società. Sul senso di quegli anni, sui quali la storiografia si era a sua volta divisa nel giudicare le responsabilità del potere e i suoi contestatori, si interroga oggi Bruno Cartosio, ripercorrendone miti e realtà, cultura e politica, la fondamentale spinta liberatoria.

FORMARE CON IL CINEMA
Questioni di teoria e di metodo
Sergio Di Giorgi, Dario Forti
pp. 320
Franco Angeli, € 36,00
ISBN: 9788856845303

C’è stato un tempo in cui, quando nelle aule di formazione si parlava di cinema, ci si riferiva a video didattici istruttivi ma poco coinvolgenti o, quando ce n’era il tempo, a proiezioni di film a fini di intrattenimento (il più delle volte per alleviare le lunghe e noiose serate dei corsi residenziali). Poi, verso la fine degli anni ’70, alcuni formatori hanno iniziato a scoprire e sperimentare nuovi utilizzi del cinema e del linguaggio cinematografico. Da allora la comunità professionale dei formatori ha registrato una diffusione crescente di metodologie e pratiche che del mezzo filmico hanno saputo valorizzare le grandi potenzialità espressive e di attivazione dei processi di apprendimento.

DESIGN 2029
Ipotesi per il prossimo futuro
Renato De Fusco
pp. 136
Franco Angeli, € 19,00
ISBN: 9788856845525

Ottimistica e scaramantica previsione dell’autore di vivere fino a 100 anni, donde le ipotesi di quanto avverrà da ora fino al 2029.
I principali argomenti trattati sono: il design e la storia/la questione dei valori/la natura del design/conformazione e rappresentazione/artistico ed estetico/una nuova tassonomia/il tipo-ideale.
Le principali previsioni sono: il minimalismo; il design come mass-medium; andatura a tutto kitsch; il digitale salvatutto; l’usa-e-getta; gli inventori vs gli stilisti: l’ipotesi del grottesco; Il brutto fa storia dell’arte; la dematerializzazione; che cosa si venderà; la vendita orientata sul consumo; l’orientamento critico delle vendite, progetti delle Associazioni per il disegno industriale, segnatamente quelli dell’ADI.

LA SPERIMENTAZIONE NEI PROCESSI DI PRODUZIONE TEATRALE
Alfonso Malaguti, Monica Calcagno
pp. 240
Franco Angeli, € 25,00
ISBN: 9788856847116

Il libro propone uno studio sul teatro di ricerca, un oggetto parimenti complesso e ambizioso. La varietà delle esperienze, la lontananza, supposta o reale, dal grande pubblico, una certa patina di snobismo, anch’essa supposta o reale, legata ad un’idea di arte per pochi rendono l’indagine sul teatro di ricerca rischiosa, “faticosa”. Il testo al contrario intende dimostrare come il teatro di ricerca abbia un rapporto osmotico, una costante interazione continua, con la società odierna, così che la selezione e la trasmissione di idee innovative alimentano tanto i processi di produzione della conoscenza quanto lo stesso sviluppo del sistema economico-sociale.
Il libro si apre provocatoriamente con tre saggi molto diversi, così come sono diverse le prospettive sul significato di “ricerca” e “innovazione”.

IL PERIURBANO: CRESCERE INTORNO ALLA CITTA’
Strumenti e metodi di governo per valorizzare i benefici e limitare gli effetti negativi del periurbano
Maria Rita Schirru
pp. 208
Gangemi, € 25,00
ISBN10: 8849223129 88-492-2312-9

Il tema della crescita “intorno” alla città, altrove dibattuto già a partire dal dopoguerra come una delle componenti primarie dei processi di sviluppo urbano, in Italia è divenuto argomento centrale del dibattito architettonico e urbanistico a partire dagli anni Ottanta, con l‘esplosione delle contraddizioni emerse con la crescita della città illegale, che ha reso non più differibile la presa di coscienza sulla necessità di ricucire le diverse parti della città, altrimenti disomogeneamente contrapposte. Il problema della “convivenza” tra città compatta e città diffusa (legittima o spontanea) è alla base del testo e pone interrogativi che vanno oltre il campo disciplinare dell’urbanistica, fino ad investire aspetti più propriamente legati alle politiche economico finanziarie del governo del territorio.

CASTELLI. IL PIANO DI TUTELA DELL’IMMAGINE
I colori del costruito storico nel paesaggio
Massimiliano Salimei, Berta Miranda Taraschi, Marcella Morlacchi
pp. 112
Gangemi, € 30.00
ISBN10: 8849222734 88-492-2273-4

Il Piano di Tutela dell’Immagine – intesa quale risultante del colore dei muri degli edifici e del decoro urbano dell’ambiente cittadino – realizzato per il comune di Castelli, è la sintesi del Piano del Colore e del Piano dell’Arredo Urbano. Esso si basa quindi sulla Tavolozza dei Colori, sui Piani di Settore, e sulla Normativa di attuazione, strumenti tecnico-estetici di riferimento per l’Amministrazione Comunale, atti a tutelare il futuro del bene cromatico del patrimonio storico architettonico e paesaggistico del Centro storico del Comune di Castelli. Esso si propone quale progetto pilota e modello operativo, valido per la salvaguardia e la valorizzazione dei Centri Storici dei borghi e dei paesi del territorio nazionale, e in particolare per i luoghi terremotati dei Centri Storici dell’Abruzzo che, al momento della ricostruzione, mantenendo intatta la bellezza del paesaggio, potranno recuperare, insieme al cromatismo dei muri antichi, la memoria preziosa del loro passato.

DISIMPARARE L’ARTE
Manuale di antididattica
Serena Giordano
pp. 228
Il Mulino, € 15,00
ISBN: 978-88-15-23463-6

Perché di fronte alle «immortali» opere d’arte del passato il pubblico comune nutre sentimenti di deferenza? E perché gli «incomprensibili» capolavori contemporanei suscitano invece diffidenza? Dalla prima infanzia all’età adulta, lo spettatore si sente sempre giudicato dall’arte: a partire dalla scuola, che utilizza l’espressione creativa come indicatore dello sviluppo cognitivo o persino morale del bambino, per giungere al museo, in cui bambini e adulti sono spesso vittime di un’ossessione per l’assistenza e la cura. Ricercando le cause del difficile rapporto tra pubblico e prodotto artistico, l’autrice discute le tendenze più in voga nella didattica dell’arte e suggerisce una via alternativa alla pedagogia corrente, che avvilisce spesso la voglia di informarsi, di sapere e, perché no, di fare arte.

FETICCI
Letteratura, cinema, arti visive
Massimo Fusillo
pp. 224
Il Mulino, € 20,00
ISBN: 978-88-15-23449-0

Investire gli oggetti materiali di valori simbolici ed emotivi, trasformandoli in feticci, è un fenomeno antico diventato cruciale nella nostra epoca in cui gli oggetti sono interlocutori privilegiati delle emozioni, quasi parti del nostro corpo. Rispetto alle sue origini antropologiche e psicanalitiche, lo stesso concetto di feticismo sta perdendo le connotazioni negative di inautenticità. Illustrando il nesso privilegiato che esiste tra feticismo e creatività artistica, l’autore esplora la storia e la tipologia dell’oggetto feticcio (dal manto di Giasone ai piatti dipinti del romanzo proustiano, alla palla da baseball di DeLillo), fra letteratura, cinema, arte contemporanea.

ABOLIRE LA PROPRIETA’ INTELLETTUALE
Michele Boldrin, David K. Levine
pp. 248
Laterza, € 18,00
ISBN:  9788842098218

Copyright e brevetti costituiscono un male inutile perché non generano maggiore innovazione ma solo ostacoli alla diffusione di nuove idee.
Negli anni a venire la crescita economica dipenderà, sempre più, dalla nostra capacità di ridurre – e finalmente eliminare – il monopolio intellettuale, liberando la creatività diffusa che esso oggi opprime. Come nella battaglia per il libero commercio, il primo passo deve consistere nella distruzione delle fondamenta teoriche della posizione mercantilista la quale sostiene che, senza il monopolio intellettuale, l’innovazione sarebbe impossibile. È vero il contrario.

L’O DI ROMA
In tondo e senza fermarsi mai
Tommaso Giartosio
pp. 288
Laterza, € 12,00
ISBN: 9788842098232

Incontrerò mille ostacoli grossi come macigni. Cosa faccio se mi trovo davanti una casa privata? O le mura romane? O il fiume? O la gabbia delle tigri, allo zoo?
Seguire una forma, «come un poeta cerca una rima». Così nasce una strana scommessa: viaggiare a piedi attorno alla propria città lungo una circonferenza perfetta, attraversando palazzi, caserme, musei, discariche, campi da calcio, cimiteri, binari, fiumi, e bussando a tutte le porte pur di non scostarsi di un metro dalla propria rotta. Il cerchio magico si anima di presenze antiche e moderne. Accanto a Rilke, Borges e Leopardi troviamo seminaristi scettici e suore anarchiche, poliziotte sospettose e carabinieri incantevoli, geometri appassionati e operai noir. E lo scrittore-viaggiatore, che cerca di capire il suo viaggio e la sua scrittura: «La verità è che la mia O è l’unica O che ho».

MANIFESTO DEGLI ECONOMISTI SGOMENTI
Capire e superare la crisi
PP. 124
Minimum Fax, € 7,50
ISBN: 978-88-7521-397-8

La crisi che attraversiamo si sta rivelando uno tsunami capace di distruggere economie di intere nazioni come la Grecia, mettere in discussione la tenuta stessa dell’Unione Europea, portare anche l’Italia a un crac sociale di dimensioni imprevedibili. Le ricette delle istituzioni sono ben note: salvataggio delle banche a tutti i costi, fiducia cieca nella stessa bolla finanziaria che ha creato il disastro, e politiche di austerity che acuiscono il conflitto sociale. Ma nel frattempo si sta diffondendo una sensibilità diversa, alternativa al neoliberismo, secondo la quale è necessario porre delle regole alla finanza globale in nome di una società più equa.
Il Manifesto degli economisti sgomenti è un libro essenziale per diverse ragioni. Innanzitutto è un vademecum chiarissimo per chi vuole mantenere un occhio critico sulla realtà: in dieci concisi capitoli smentisce altrettante false certezze sulla crisi economica che sentiamo ripetere, indiscusse, sui media: dall’idea che «i mercati finanziari sono efficienti» a quella che «l’aumento del debito pubblico è il risultato di una spesa eccessiva». In secondo luogo è la proposta concreta di una serie di misure economiche da adottare invece di quelle fallimentari adoperate finora. Infine è una guida a una serie di pratiche che ogni giorno ciascuno di noi, nel suo piccolo, può mettere in atto, per costruire insieme un’economia diversa e migliore.
 
 
 

L’onorevole Gabriella Carlucci ha ad esempio presentato lo scorso novembre una proposta di legge “Disposizioni in favore dell’agricoltura sociale” insieme al suo ex collega  di partito (PDL) Gaetano Nastri, con la funzione di dare un assetto giuridico al settore e renderlo omogeneo in tutto il territorio nazionale proponendo anche l’istituzione di un Fondo per il suo sviluppo di 10 milioni di euro all’anno per 3 anni.
L’onorevole Anita Di Giuseppe, capogruppo IdV in Commissione Agricoltura alla Camera. ha ugualmente presentato una proposta di legge similare, con dotazione di 15 milioni di euro.
La deputata del PD Susanna Cenni, insieme all’on.le Massimo Fiorio, suo compagno di partito , hanno avviato un viaggio/ricerca localizzato essenzialmente nelle Regioni Centro-Settentrionali, per incontrare operatori e valutare le problematiche delle fattorie sociali che spontaneamente stanno nascendo in queste realtà.
Molte iniziative sono perlopiù dettate dalla preoccupazione generata dalla crisi finanziaria internazionale che avrà ripercussioni, con i tagli alla spesa sociale, sui cittadini meno rappresentati e sui giovani e in particolar modo sulle donne.
Recentemente la  XIII Commissione permanente (Agricoltura) della Camera dei Deputati ha svolto un’audizione con tutte le Associazioni più rappresentative (Organizzazioni Agricole, Associazioni Biologiche, La Rete delle Fattorie Sociali, Il forum Nazionale dell’Agricoltura Sociale, ecc..) quale momento di ascolto e valutazione per l’avvio di un’indagine nazionale sull’entità del fenomeno ed anche per conoscere le potenzialità di questo settore in ambito delle proposte della nuova PAC 2014-20.
Le fattorie sociali possono rappresentare un valido aiuto a chi è in svantaggio, ma hanno bisogno di supporti (formazione, priorità, visibilità, agevolazioni fiscali, ecc..) per offrire un nuovo modello di sviluppo equo e sostenibile.
La crescita del nostro Paese potrebbe ripartire anche da qui…

Quanto la cultura sia non solo la ricchezza primaria dell’ Italia ma anche un’importante risorsa suscettibile di generare ingenti ritorni economici, soprattutto attraverso il turismo, è argomento ormai noto ai più.
Meno invece, quanto costituisca uno settore strategico in cui investire per affrontare la drammatica situazione dell’occupazione giovanile. La cultura può apportare innovazione, tecnologica e non, stimolare la ricerca, e ottimizzare l’applicazione di risorse umane nello sviluppo di nuovi beni e servizi.

Se, come si è detto, perno storico del settore terziario italiano è il turismo, un utilizzo efficace delle  risorse dovrebbe puntare sulla valorizzazione dei beni culturali e paesaggistici nostrani. Particolarmente nel Mezzogiorno, territorio cardine del patrimonio ambientale italiano, con una forte capacità produttiva sottoutilizzata. In tal modo il turismo offrirebbe non solo opportunità di impiego addizionale, ma soprattutto di sviluppo dell’identità regionale e  locale e di emersione della cultura potenziale delle regioni in difficoltà. è però necessario distaccarsi da un’ottica tipicamente conservativa per porsi in maniera competitiva sul mercato internazionale.
Per crescere bisogna innovarsi, e il futuro dell’ Italia si gioca appunto lungo l’asse di due fattori interdipendenti: avanzamento tecnologico ed evoluzione della produttività delle imprese.
Infatti, come dimostrano i dati emersi dall’ultimo rapporto Svimez (2011), il tasso di disoccupazione giovanile al sud è del 25% e si accompagna ad un contrario aumento della scolarizzazione, con la conseguenza di una disoccupazione principalmente intellettuale.
Gli effetti negativi sono molteplici: innanzitutto il dato migratorio, che se prima vedeva il nord del paese come meta privilegiata, ora il sono soprattutto i paesi europei, come la Francia e la Germania, le nuove vie dell’emigrazione.
Ne consegue un Sud che espelle giovani e manodopera senza rimpiazzarla. Perché le imprese, non riuscendo a competere innovando, esprimono una domanda di lavoro poco qualificata,  passando così dalla “fuga dei cervelli”, e quindi dallo spostamento di capitale umano dalle aree deboli del paese verso quelle più sviluppate, allo “spreco di cervelli”, una sottoutilizzazione enorme del capitale umano formato.
Le ripercussioni, inutile dirlo, sono immediate sul corpo sociale e preoccupanti in termini di sviluppo economico del territorio.

Alla luce di tale non confortante quadro il ruolo che la cultura ricopre, tanto all’interno dell’economia della conoscenza, quanto nel settore economico in generale, e particolarmente in termini occupazionali, è determinante.

La cultura, tramite il rafforzamento delle competenze in un connubio di umanistico e manageriale, è la chiave per affrontare e superare la disoccupazione, la precarietà, come pure l’alienamento e la nostalgia per mestieri che conservavano l’umanità degli individui.
Non si tratta tanto di creazione di nuove figure professionali, quanto piuttosto dell’ accrescimento di una cittadinanza attiva nei giovani, tale da rivitalizzare il tessuto culturale e sociale del territorio unendo, rinnovando e innovando passato e presente.
Una strategia di sviluppo di qualità dell’area dovrebbe pertanto guardare alle industrie culturali, uno dei più dinamici settori di sviluppo dell’economia, soprattutto in una logica di progresso regionale e locale. Si tratta di un comparto esteso e in continua evoluzione, che abbraccia tutto quanto prodotto dall’economia della conoscenza, dell’informazione e della comunicazione. Un’economia dell’esperienza, che si forma sui bisogni e per il benessere dei cittadini, che si basa su un continuo confronto tra generi e generazioni, e che pertanto contribuisce, con il suo network di relazioni nazionali ed internazionali, all’ internazionalizzazione dell’area.

La formula per non lasciare sommerse le potenzialità del territorio si basa su politiche locali di identificazione di best-practices, su investimenti imprenditoriali agevolati, sulla creazione di una sufficiente rete di infrastrutture  e relazioni, soprattutto a livello regionale, saldamente  integrate tra loro e aperte verso l’esterno, nonché su politiche giovanili di sostegno e di incentivi, e su una valorizzazione territoriale basata su una filosofia di sostenibilità ambientale.

Un Paese che valorizza le proprie ricchezze e non le lascia inaridire, che riconosce le giovani generazioni come il vero motore della rinascita economica e culturale e che pertanto  incoraggia la loro intraprendenza nel trovare le soluzioni migliori ai lori problemi è il primo passo per un rilancio effettivo del Mezzogiorno e dell’Italia tutta.

Il restauro scientifico, inaugurato dal pensiero brandiano, focalizza sull’intervento di restauro conservativo l’occasione per lo studio e la conoscenza dell’opera stessa, attraverso l’operatività che impone la presenza di professionisti preparati ed informati, in grado di interpretare i dati conoscitivi ed effettuare le scelte più opportune, nell’ambito del progetto di intervento programmato.

Dal criterio di responsabilità di tutela dei beni culturali, espresso da una sentenza della Corte Costituzionale (N° 9 del 13 gennaio 2004) e dal Codice dei Beni Culturali (art. 29 comma 6), deriva la regolamentazione della  professione (D.M.86/2009) che si acquisisce con formazione o laurea specialistica (D.M. 87/2009).

I restauratori ed i tecnici del restauro operano sui beni tutelati con le imprese specialistiche (OS2A – restauro di superfici decorate di beni immobili del patrimonio culturale e beni culturali mobili di interesse storico, artistico, archeologico ed etnoantropologico) caratterizzate da un alto profilo di qualificazione professionale degli addetti che prevedono precise percentuali di restauratori e di tecnici del restauro di beni culturali nell’organico aziendale.

Una solida teoria del restauro, la metodologia scientifica coniugata alla qualità operativa hanno condotto la cultura del restauro italiano ad un indiscusso riconoscimento in ambito internazionale, dove vengono particolarmente apprezzati e privilegiati i contributi progettuali, i professionisti e le imprese italiane, rese solide da un sistema di qualificazione estremamente rigoroso.

Si direbbe la situazione ideale per affrontare con successo qualsiasi tipo di intervento specializzato, invece in occasione di un restauro di grande visibilità come quello del Colosseo e proprio quando il mondo chiede all’Italia un cenno di credibilità, si pone in atto una pericolosa inversione di tendenza.

Le superfici marmoree del Colosseo e del Tempio di Antonino e Faustina al Foro Romano vengono considerate materiale da costruzione come se le loro stesse superfici millenarie non fossero pura e altissima testimonianza della decorazione architettonica, e si afferma che un’imprenditoria edile possa attuare senza danno quelle procedure che costituiscono il fondamento della formazione presso gli istituti Italiani di restauro.

Il restauratore, che fino ad oggi è stato considerato una ricchezza per la tutela, essendo allo stesso tempo intellettuale e artefice diventa un ostacolo, una sgradevole interferenza con il pieno e totale controllo del ciclo del restauro avocato da altre figure professionali e da una imprenditoria con interessi dilaganti.

Si sta così risolutamente emarginando, fino a esautorarlo, un sapere che per decenni ha costituito un’eccellenza del nostro paese, anche a livello internazionale.

Una ulteriore conferma del pericolo incombente è la costituzione di una “Task force” organizzata dal Ministro Bondi per far fronte alle emergenze di Pompei e che prevede la presenza di architetti, archeologi e operai.
Pompei è un’intera città, antica di 2000 anni e con 66 ettari di estensione, che necessita di restauri e manutenzione costante da affidare a mani esperte. Avrebbe bisogno di molti restauratori, assiduamente occupati nel curare le preziose opere e prevenirne i danni. Sarebbe importante, oltre ad un rafforzamento degli organici attraverso l’assunzione di restauratori, agire sui meccanismi di qualificazione dei professionisti e delle imprese che lavorano nel settore e che realizzano ormai la parte più consistente degli interventi. Non si comprende dunque come tra i componenti della “Task force”, ammesso che sia utile un’ennesima struttura commissariale, siano indicati persino gli operai ma non i restauratori.

L’Italia ha poco rispetto del suo patrimonio e sta perdendo il ruolo di esempio internazionale nel campo della conservazione. La situazione europea è certamente variegata, ma caratterizzata semmai da un’inversa tendenza alla crescita sul piano culturale, recependo proprio le esperienze della scienza del restauro italiana, anche per quanto riguarda la formazione (i restauratori italiani sono i più richiesti all’estero nei programmi formativi d’eccellenza).

La questione su cui ci si dibatte dunque è davvero spinosa e indicativa delle politiche culturali messe in atto nel nostro paese. In gioco, infatti, c’è non solo una questione di etica professionale, non solo il destino dei nostri monumenti, ma lo stesso concetto di tutela del patrimonio culturale, e se la legge non riesce a garantirne i massimi livelli che settanta anni di cultura del restauro hanno contribuito a costruire, vuol dire che è sbagliata e va cambiata.

L’iniziativa sul Colosseo che poteva rappresentare un esempio virtuoso delle varie qualità italiane, dallo sponsor a tutte le professionalità coinvolte a vario titolo, si sta trasformando in una operazione opaca, con possibili rischi per il monumento, una mortificazione per le imprese di restauro specialistico, e senza alcun risparmio economico.
Riteniamo necessario ripristinare la collaborazione, la possibilità di realizzare una filiera virtuosa, una rete di interessi produttivi, un volano di qualità reciproche, il rispetto per le proprie specificità contro il cannibalismo rivolto a settori di grande qualità ma anche di estrema fragilità, come quello del restauro specialistico.
Solo così potremo dare un cenno concreto di credibilità ed affrontare insieme il difficile futuro che si presenta, con serietà e disponibilità, con ragionevolezza e concretezza.

Carla Tomasi è Presidente dell’Associazione Restauratori d’Italia

Due considerazioni a caldo. Il tessuto produttivo dell’Italia è diverso: La stragrande maggioranza delle imprese è piccolissima; ma ciò non ha creato un’industria locale capace di cogliere le sue specificità – non solo dimensionali (diffusa cultura artigiana, radicamento territoriale, …). Il dato critico non è la percentuale di utenti che usano la larga banda (spesso per fare che ?) ma il bassissimo rapporto fra spese IT e PIL. Senza IT la connettività è gadget (o puro contenuto – generalmente di intrattenimento) e non si lega – adattandosi – ai processi produttivi.

Esiste anche un lato oscuro del digitale di cui poco si parla: deficit di produttività, automazione alienante, privacy & security, crescenti consumi energetici. Non si tratta di demonizzare la tecnologia o trovare alibi, ma pesare con consapevolezza tutte le variabili, non solo quelle positive.

Solo con un approccio maturo al digitale – con una comprensione non solo delle sue magiche promesse ma anche dei suoi costi nascosti – si può costruire un piano di rilancio di Internet che sia soprattutto utile agli utenti (aziende e cittadini) e non solo ai fornitori ICT.

Andrea Granelli è membro della Fondazione Cotec per la cooperazione tecnologica e program manager per l’area “nuove tecnologie per i beni e le attività culturali e turistiche” di Industria 2015

Il direttore sarà il responsabile dell’ideazione, dello sviluppo e dell’attuazione del progetto culturale e commerciale di ogni edizione, per uno stipendio annuo di 90 mila euro lordi più una percentuale derivante dal raggiungimento degli obiettivi indicati nel contratto.
Allettante? Questi i requisiti per partecipare alla selezione:
- essere in possesso di qualificate conoscenze sull’arte contemporanea internazionale e di consolidate relazioni nel settore;
- aver maturato esperienze di curatela con ruoli di responsabilità nella gestione (inclusi gli aspetti amministrativi, finanziari e di risorse umane) di fiere internazionali d’arte contemporanea, di mostre, o presso istituzioni o gallerie pubbliche o private di arte contemporanea. Si richiede in particolare un’esperienza minima di tre anni di attività anche come freelance.
Per l’espletamento dell’incarico è indispensabile la conoscenza della lingua italiana e inglese.
Se pensate di poter essere i nuovi direttori di Artissima, fatevi avanti, c’è tempo solo fino al 20 gennaio 2012.

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Informazioni:
VIART srl
Contrà del Monte, 13 Vicenza
Tel: 0444 545297
Fax: 0444 323663
info@viart.it

I candidati sono pregati di inviare un loro curriculum vitae corredato di fotografia indirizzato a : Mario Napoli presidente@satura.it

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Informazioni:
Cell: 338 291 62 43

UniCredit S.p.A. e SIPI SpA

Possono partecipare al concorso:

le persone fisiche, che alla data del 10 giugno 2011 abbiano un’età compresa tra 18 e 40 anni, e intendano avviare una nuova impresa – operante nei settori dell’industria e dei servizi – entro i confini dell’Italia;
le persone fisiche, residenti o non in Italia, che alla data 10 giugno 2011 abbiano un’età compresa tra 18 e 40 anni, e che detengano da sole o congiuntamente ad una o più persone fisiche almeno il 51% del capitale di una società commerciale, operante nei settori dell’industria e dei servizi.

Per poter partecipare al concorso è necessario sviluppare e presentare un progetto imprenditoriale che riguardi iniziative originali e ad alto contenuto innovativo.

Le proposte imprenditoriali presentate, verranno identificate sette diverse aree territoriali: Triveneto (Friuli Venezia Giulia, Trentino Alto Adige e Veneto); Nord Ovest (Liguria, Piemonte, Valle d’Aosta); Lombardia; Centro Nord (Emilia Romagna, Toscana, Umbria, Marche); Centro (Lazio, Sardegna, Abruzzo, Molise); Sud (Puglia, Campania, Basilicata, Calabria);Sicilia.

Il primo classificato per ogni area territoriale identificata, per un totale di 7, concorrerà alla selezione e valutazione finalizzata alla premiazione delle tre migliori start up/proposte imprenditoriali a livello nazionale, insieme alle 8 migliori proposte imprenditoriali in ordine di scoring, selezionate tra i secondi e terzi classificati a livello locale.

I premi riservati ai progetti imprenditoriali classificati ai primi tre posti delle graduatorie di merito a livello locale consistono in :

finanziamenti dedicati alle esigenze di imprese di nuova costituzione e coerenti con il progetto imprenditoriale presentato;
partecipazione a Master di elevato profilo della durata di 5 giorni, di cui UniCredit si impegna a sostenere integralmente i costi di partecipazione. UniCredit si farà altresì carico di sostenere le spese di alloggio e di viaggio dei partecipanti al Master per un importo massimo di Euro 1.500 per partecipante in caso sia presente almeno al 70% delle giornate previste;
possibilità di entrare a fare parte di un programma di mentoring/tutorship di UniCredit che prevede: l’attribuzione di un “mentor”, selezionato tra i professionisti di UniCredit, o professionisti o imprenditori affermati appartenenti al network UniCredit, con l’obiettivo di seguire periodicamente l’impresa e incontrare il team imprenditoriale almeno due volte all’anno; il dialogo con le reti UniCredit sulle attività aziendali e sui percorsi di sviluppo; la facilitazione di contatti con società clienti del Gruppo UniCredit e con soggetti istituzionali utili a livello nazionale e nel processo di internazionalizzazione.

Nel caso in cui esistessero le condizioni UniCredit si impegna a favorire gli incontri degli imprenditori con un gruppo selezionato di potenziali investitori rappresentato da Fondi di Venture Capital, Seed Capital e Business Angels e aziende clienti di UniCredit, nazionali ed estere;

I premi in denaro riservati ai migliori progetti imprenditoriali della graduatoria finale di merito a livello nazionale consistono in 25.000 euro per il primo classificato,  15.000 euro per il secondo classificato e 10.000 euro per il terzo classificato.

Per partecipare al concorso bisogna completare ed inviare la documentazione tramite la piattaforma di iscrizione on-line di Unicredit entro il 12 dicembre 2011, ore 17:00.

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Informazioni:
BIC Lazio SpA
via Casilina 3/T
00182 – Roma, Italy
Tel: 06 803 680
Fax: 06 80 368 201
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Il mercato, nell’eccezione più comune, rimane spesso, ancora oggi, un luogo dell’immaginario dove si vanno a cercare, e spesso si trovano, cose difficilmente reperibili in un più moderno, efficiente e prosaico megastore. Resta perciò, ancora, nel nostro inconscio collettivo, un luogo magico, che ci rimanda a un passato lontano, forse anche troppo, che si colloca fuori dalla storia e dai ricordi, ma non dalla fantasia, dalla favola e dal mito, a quei mercati e a quelle fiere medievali dove si vendevano merci rare, strane e preziose.
In questo ambiente sospeso tra la fantasia e la realtà, ben si colloca l’arte delle fotografia che nei suoi scatti immortala e cristallizza il tempo nelle azioni, nei luoghi e nei personaggi. Proprio per questo, le immagini storiche, restituiscono una realtà effettiva alla rappresentazione nell’istante in cui lo si osserva.
Le immagini presenti nel volume attraversano due secoli e percorrono l’Italia mostrando un aspetto del Paese fatto di fiere, ambulanti, botteghe e negozi, ma anche forme, odori e suoni evocati da ogni singolo scatto, e ormai lontani dalla storia personale della maggior parte di noi.

RISORSE UMANE INTERNAZIONALI
Cultura, competenze, strategia
Francesca Prandstraller, Barbara Quacquarelli
pp.312
Apogeo, € 22,00
ISBN: 9788850328048

Internazionalizzazione: è la parola che più di frequente appare nelle agende di manager, professionisti, imprenditori e anche studiosi. Per le aziende, il superamento dei confini nazionali, linguistici e culturali è una dimensione con cui confrontarsi e misurare le proprie capacità organizzative, strategiche e di visione.
Il passaggio internazionale è diventato sempre più una necessità nei percorsi di carriera indipendentemente dalle dimensioni aziendali. I processi di internazionalizzazione richiedono manager preparati non solo dal punto di vista tecnico, ma soprattutto capaci di adattarsi ai diversi contesti e saperli interpretare per le finalità strategiche dell’azienda.
Questo volume esamina le tematiche organizzative dell’internazionalizzazione, mettendole a confronto con l’esperienza e le sperimentazioni compiute dalle aziende italiane.
Il testo riporta al dibattito statunitense ed europeo sull’International Human Resource Management con un’analisi dei modelli e delle pratiche e presentando casi italiani di multinazionali, di medie aziende e testimonianze di manager.
Le attività di gestione del personale all’estero sono considerate anche dal punto di vista individuale, data l’importanza di includere nella progettazione di attività organizzative riflessioni sull’equilibrio tra vita privata e vita lavorativa.

LA REALTA’ IN GIOCO (ebook)
Perché i giochi ci rendono migliori e come possono cambiare il mondo
Jane Mcgonigal
Apogeo, € 15,99
ISBN: 9788850313334

Dove si trova, nel mondo reale, quella sensazione di essere davvero vivi, concentrati e impegnati, che si prova invece quando si gioca? Dove stanno il senso di forza, di tensione eroica verso un obiettivo, di comunità?
C’è qualcosa che non va nella realtà. Contrariamente agli ambienti virtuali progettati con cura, il mondo reale non ci motiva con altrettanta efficacia, non offre vere sfide, non è stato ideato per massimizzare il nostro potenziale o per renderci felici.
Che cosa succederebbe se usassimo tutto quello che sappiamo sulla progettazione di giochi per sistemare quello che non va nella realtà? Se cominciassimo a vivere le nostre vite reali da giocatori, conducessimo le nostre attività economiche e le nostre comunità come progettisti di giochi e pensassimo alla risoluzione dei problemi reali come teorici dei videogame?
Proposta sconcertante, forse, ma anche molto stimolante: l’autrice, tra i maggiori esperti mondiali di game design, : come funzionano, perchéargomenta e discute a fondo questa idea, fornendo al contempo una brillante introduzione allo studio teorico dei giochi ci attirano così tanto e che cosa possono fare per noi nelle nostre vite reali.

NUMERI IMMAGINARI
Cinema e matematica
Michele Emmer
pp.246
Bollati Boringhieri € 18,00
EAN: 9788833922454

Spesso relegata dalla memoria degli anni di scuola tra le astruserie temibili, la matematica si prende al cinema una formidabile rivincita. I numeri e lo schermo sono affratellati dall’immaginazione. Per entrambi interi mondi diventano possibili. E oltre che possibili, diventano divertenti. Nessuno può saperlo meglio di Michele Emmer, tra i pochissimi matematici di rilievo a vantare fin dall’infanzia la dimestichezza con il mezzo cinematografico: dall’altra parte dello schermo, s’intende. È lui il bambino di nove anni che sta al pianoforte nel film Camilla, per la regia del padre Luciano, una delle figure eminenti della nostra cinematografia. Figlio d’arte e giovane matematico già affermato internazionalmente, Michele Emmer decide di non tenere separate le sue due passioni imperiose. Le ragioni di questo libro nascono allora e durano una vita intera. Numeri immaginari attinge a piene mani alle esperienze personali, ma non ha l’andamento tradizionale di un’autobiografia; fa scorribande in sessant’anni di cinema che mette in scena matematici, fornendone anche un repertorio aggiornatissimo e unico nel suo genere, ma si sottrae alle convenzioni di un saggio critico. Strutturato come un film, cattura il lettore dalla prima inquadratura ai titoli di coda. Scorrono sullo schermo delle pagine capolavori del passato e grandi produzioni di fine-inizio millennio, popolari serie televisive o corti sperimentali di scarsa circolazione, e il fermo-immagine interviene sempre al momento giusto, quando un’informazione e una chiosa competente servono a esplicitare ciò che ci era sfuggito, a richiamare libri e vicende a cui, da spettatori, non avevamo pensato. Il privilegio di avere accanto, in sala, un matematico che sa di cinema moltiplicherà il piacere della visione.

NUOVI PONTI TRA SCIENZA E SOCIETA’
Il CNR, crocevia della cultura italiana
aa.vv
pp.288
Bollati Boringhieri, € 19,00
EAN: 9788833922713

Nel centocinquantesimo anniversario dell’Unità d’Italia, un bilancio dell’attività del Consiglio Nazionale delle Ricerche, istituzione investita di un ruolo strategico per un Paese avanzato: la produzione di conoscenza e il suo trasferimento tecnologico. Dalla sua creazione, nel 1923, il CNR è stato l’incubatore dei più importanti istituti di ricerca nelle diverse discipline, dalla biologia-alla matematica applicata, dalla fisica alla climatologia, dall’oceanografia alle scienze del comportamento, dall’archeologia alla chimica, dall’informatica all’agraria, dall’ingegneria alla medicina. “La natura stessa del CNR – scrive nella Prefazione il presidente Luciano Maiani ha permesso di integrare la ricerca universitaria italiana, le sue logiche e le sue potenzialità, sfruttando però allo stesso tempo una maggiore libertà rispetto alle impostazioni disciplinari che una struttura dedita all’insegnamento inevitabilmente mantiene più a lungo. Il CNR ha sempre avuto “licenza di tentare”: tentare nuove strade disciplinari e soprattutto interdisciplinari, nuove formule nel rapporto pubblico-privato, nuovi ponti tra la comunità scientifica e la società”.

DUE ARCOBALENI NEL CIELO DI MILANO
(e altre storie)
a cura di Stefano Rolando
pp. 326
Bompiani, € 15,00
EAN: 9788845269370

“La storia dei due arcobaleni è una metafora di questo racconto. Un fenomeno raro, come era rara una vittoria elettorale così partecipata dalla città. Come era rara un’identificazione dei cittadini in un politico “normale”, per tutta la campagna riconosciuto e chiamato per nome: Giuliano. Si potrebbe dire che un arcobaleno sia arrivato per premiare l’intuizione e la determinazione di quel candidato. L’altro per premiare un vero coro sociale della città, che ha accompagnato festosamente l’evento: migliaia di persone che hanno riempito le piazze di Milano, ricostituendo un capitale umano non diviso né dalle classi, né dai quartieri di residenza. Dopo tanti anni, gli elettori hanno modificato il loro equilibrio interno e hanno optato per il cambiamento, ora la storia da scrivere riguarda una grande scommessa sulla città e, più in generale, riguarda la possibilità di consolidare uno stile di interpretazione della politica attorno a cui le attese vanno ben al di là di Milano”. Dall’introduzione di Stefano Rolando.

LE MERAVIGLIE DI ROMA
Dal rinascimento ai giorni nostri
Vittorio Sgarbi
pp. 648
Bompiani, € 22,00
ISBN: 45267161

Ci sono luoghi e monumenti che attraversiamo quotidianamente nelle nostre città e che nella fretta di una meta da raggiungere manchiamo di cogliere. Porte, piazze e fontane, palazzi storici o edifici di nuova costruzione e di futura bellezza, chiese, tutto ci passa sotto gli occhi e poco o nulla si ferma nella nostra memoria.
Vittorio Sgarbi compie un’opera di ricognizione totale delle bellezze architettoniche di Roma e ci consegna una guida straordinaria per la quantità di edifici e autori citati. Con oltre 650 schede di autori e 1500 opere segnalate Le meraviglie di Roma è la più completa guida alle architetture della capitale e uno strumento prezioso di conoscenza non solo della città del passato, ma anche di quella a venire, grazie alla segnalazione dei tanti progetti in corso di realizzazione. A turisti e abitanti di Roma non resta altro che alzare gli occhi e, fosse anche solo per pochi secondi, fermarsi a godere con consapevolezza le mirabilia della città eterna.

IL MUSEO NELLA STORIA
Dallo studiolo alla raccolta pubblica
Maria Teresa Fiorio
pp. 224
Bruno Mondadori, € 22,00
ISBN: 9788861596283

Una storia del museo rigorosa, vivace e ricca di illustrazioni, che a partire dalle collezioni rinascimentali e dal loro “allestimento” giunge a indagare le tendenze più recenti, segnate dall’entrata in campo dei grandi architetti e dalle esigenze di un pubblico informato e non indifferente alle lusinghe del marketing. Con uno sguardo che privilegia la situazione italiana ma si apre ampiamente al contesto europeo e internazionale, il libro rende conto delle diverse concezioni e tipologie di museo, esplorando realtà nuove e antiche, non esclusivamente artistiche. L’autrice integra il percorso storico con un approfondimento sulle vicende della tutela in Italia e sulle principali tappe legislative, e con una riflessione sulle funzioni del museo, oggi sempre più dibattute, anche in relazione alla forte competizione con le mostre.

COMUNICARE CON LE IMMAGINI
Carlo Branzaglia
Bruno Mondadori, € 12,00
ISBN: 9788861596368

Le arti visive e la pubblicità, il design e l’architettura, la grafica, il fumetto e il cinema realizzano immagini che sanno coniugare sensazione e cognizione. Intrecciando progressivamente analisi connesse alla teoria della percezione, studi di iconografia e simbologia, letture legate alla fenomenologia degli stili e altro ancora, il volume, in un’edizione aggiornata, si propone di costruire una sorta di “grammatica delle immagini”, utile al fruitore quanto al suo produttore.

STORIA DEL GIORNALISMO
Giovanni Gozzini
pp. 368
Bruno Mondadori, € 23,00
ISBN: 9788861596276

La storia del giornalismo è la storia di una professione: la storia di uomini e donne che hanno dato vita a un nuovo mestiere, lo hanno reso autonomo da altre figure lavorative, lo hanno fatto crescere in complessità e potere sociale. Da molto tempo gli effetti di questo processo plurisecolare sono davanti agli occhi di tutti: il potere incarnato dal sistema dell’informazione è oggetto di una costante discussione civile che lo esalta o lo demonizza a seconda delle circostanze.Il panorama tracciato da Gozzini restituisce l’identità complessa e plurale della stampa che è, nello stesso tempo, libertà e diritto, industria culturale e monopolio privato, tecnologia complessa e strumento per creare consenso. Le vicende dei diversi giornalismi nazionali – dalle prime gazzette degli imperatori cinesi a Internet – vengono raffrontate tra loro per mettere in evidenza analogie e differenze, ritardi e anticipazioni, modelli e imitazioni.Questa nuova edizione è arricchita dal quadro delle più recenti trasformazioni del mondo della notizia, tra la crisi della carta stampata e le rivoluzionarie modalità di informazione condivisa del web 2.0, che hanno portato alla nascita di nuove prospettive e professionalità.

BANCHETTI LETTERARI
Cibi, pietanze e ricette nella letteratura italiana da Dante a Camilleri
a cura di Gian Mario Anselmi, Gino Ruozzi
pp.412
Carocci, € 30,00
ISBN 9788843062386

Il libro raccoglie circa cinquanta voci dedicate ai cibi nella letteratura italiana, in cui vengono raccontati alimenti, piatti e ricette che hanno una presenza significativa nella nostra letteratura, dal pane di Dante e di Manzoni al risotto di Gadda, dalle salsicce e formaggi del paese di Bengodi del Decameron di Boccaccio al timballo di maccheroni del Gattopardo di Tomasi di Lampedusa. Alcune voci approfondiscono particolari aspetti e momenti storici e gastronomici, come i cibi di guerra e i cibi dietetici, i cibi dei migranti e quelli polizieschi, la cucina kasher e quella futurista, legando il cibo alla cultura del tempo e all’evoluzione dei costumi. Nella ricorrenza del centenario, a sovrintendere e siglare questi banchetti letterari sono la figura di Pellegrino Artusi e la sua magistrale Scienza in cucina e l’arte di mangiar bene.

ANTROPOLOGIA DELLE IMMAGINI
Hans Belting
Edizione italiana a cura di Salvatore Incardona
pp. 340
Carocci, € 32,00
ISBN 9788843060917

Attraverso un repertorio quanto mai vasto – dai culti funerari dell’Antico Oriente alla fotografia e alle realtà virtuali dei media –, Hans Belting prosegue con questo libro la sua riflessione su una storia dell’immagine che sia in grado di emanciparsi dalle coordinate della storia dell’arte. Nel seguire il delinearsi della storia culturale del corpo, e parallelamente della percezione dell’attività corporea, Belting offre così al lettore il primo vero approccio antropologico allo studio diacronico dell’immagine.

MODERNITA’ ITALIANA
Cultura, lingua e letteratura dagli anni settanta a oggi
a cura di Andrea Afribo, Emanuele Zinato
pp. 328
Carocci, € 27,00
ISBN 9788843061495

Il volume analizza da diverse angolature disciplinari alcuni dei più rilevanti fenomeni culturali della storia italiana recente, a partire dalla famigerata “mutazione antropologica” degli anni settanta fino ai nostri “anni Zero”. I sei autori, intrecciando analisi dei temi, dei contesti socio-culturali e delle forme, rispondono in altrettanti capitoli alle seguenti domande. Come cambia e com’è cambiata la lingua degli italiani? Quale pensiero filosofico dopo il Sessantotto? Ai tempi dell’audience e del marketing è ancora possibile un dialogo tra editoria e critica? E il romanzo e la poesia (la canzone), dopo la grande stagione del Novecento “aureo”, sono solo merce di scarto, racconti d’appendice, relitti di storia postuma o postmoderna? Oppure ancora pretendono di essere, senza veli nostalgici o complessi d’inferiorità, lo specchio critico di una nuova storia e di un nuovo mondo?

SOCIOLOGIA DEI LIFESTYLES
Luigi Berzano, Carlo Genova
pp. 320
carocci, € 28,00
ISBN 9788843060306

Lifestyles come forme sociali, ovvero come modelli di azione attraverso i quali gli individui dicono, a sé stessi e agli altri, chi sono, a chi si sentono simili, da chi si vogliono distinguere, trovando un senso unitario per il proprio agire. I lifestyles sono peculiari della società di oggi, in cui spesso non sono più i valori, le ideologie e neppure la posizione sociale a spiegare il comportamento degli individui, ma sono invece i gusti, le sensibilità, gli interessi personali. A partire da una ricostruzione delle tradizioni di ricerca sugli stili di vita e sulle subculture, il volume presenta un nuovo modo di guardare la realtà che ci circonda, al centro del quale sono le pratiche, quelle azioni che ciascuno mette in atto ogni giorno, apparentemente banali e invece dense di significati.

ELECTRICAL BANANA
Masters of Psychedelic Art
Norman Hathaway, Dan Nadel
Introduzione di Paul McCartney
pp. 208
Damiani Editore, € 29.00
ISBN: 978 88 6208 204 4

Electrical Banana. Masters of Psychedelic Art di Norman Hathaway e Dan Nadel, ripercorre la storia della cultura psichedelica, straordinario fenomeno musicale e artistico nato a metà degli anni ‘60 nella West Coast californiana. Il libro si apre con un’intervista a Paul McCartney rilasciata agli autori e raccoglie testimonianze e contributi dei principali esponenti del movimento, corredate da numerose immagini, molte delle quali inedite. Rispetto all’immaginario psichedelico precedentemente diffuso, Electrical Banana. Masters of Psychedelic Art propone un’interpretazione innovativa e rivoluzionaria. Sono sette gli artisti protagonisti selezionati dai due autori per raccontare la “rivoluzione psichedelica”: l’eclettica artista olandese Marijke Koger, celebre per aver disegnato alcuni vestiti per i Beatles; Mati Klarwein, visionario illustratore e autore della magnifica copertina Bitches Brew di Miles Davis; l’artista di culto giapponese Keiichi Tanaami, autore di straordinari poster psichedelici; Heinz Edelmann illustratore tedesco e art director del film d’animazione Yellow Submarine del 1968; il celebre artista e designer giapponese Tadanori Yokoo; Dudley Edwards indiscusso protagonista della scena rock londinese e infine l’enigmatico artista australiano Martin Sharp, autore della copertina dell’album Disraeli Gears dei Cream e di splendide grafiche apparse sulle riviste underground più in voga in quel periodo.

DIECI LEZIONI SULL’ITALIA CONTEMPORANEA
Da quando non eravamo ancora nazione…a quando facciamo fatica a rimanerlo
Mario Isnenghi
pp. 220
Donzelli, € 18,50
EAN: 9788860366641

Si può raccontare, in dieci lezioni, il «succo» di 150 anni di storia del nostro paese? Lo si può fare in modo facile, gustoso, accessibile, suscitando la curiosità e l’interesse del lettore, senza nulla perdere in fatto di precisione e di rigore? Un grande storico, Mario Isnenghi, raccoglie la sfida. Non accetta il pregiudizio per cui solo i giornalisti possano farsi capire dal grande pubblico, quando raccontano di storia. Non gli piace l’idea che gli storici abbiano bisogno di «supplenti». Perciò dopo tanti libri di ricerca, pensati soprattutto per i suoi colleghi studiosi, giunto al termine della sua prestigiosa carriera di docente, decide – insieme con l’Università Ca’ Foscari di Venezia, e con altre prestigiose istituzioni – di raccontare con brio e con passione dieci momenti essenziali, dieci questioni decisive del nostro passato, da quando non eravamo ancora una nazione a… quando ci sono forti dubbi che lo siamo ancora e per davvero.

VESTIARIO/BESTIARIO
Abiti per animali dalla collezione di Vladimir Radunsky con i suoi appunti e i suoi disegni
Con una lettera di Juan-Rafael, coniglio-sarto boliviano e una nota di Mikhail Baryshnikov, ballerino, amico degli animali. Traduzione di Bianca Lazzaro.
pp. 24
Donzelli, € 16,00
ISBN  9788860366726

Le pantofole di seta di Babar, il Re degli Elefanti, la cravatta di Chuck la Giraffa, l’abito da sposa con tanto di strascico di Matilda l’Anaconda, la livrea di astrakan del Piccione portiere dell’Hotel Ritz di Parigi… Ma allora è proprio vero che gli animali vanno in giro vestiti come noi umani!
Non è solo un’invenzione dei libri per bambini!
A giudicare dalla stramba e rara collezione di Radunsky, un bizzarro giramondo che rimbalza da Parigi a Londra, dalla Bolivia alla savana, dal Congo a Madras, per far visita ai suoi amici animali, si direbbe proprio di sì. Di ritorno da ogni viaggio, infatti, Radunsky ha riportato a casa un capo di vestiario che i suoi amici gli hanno regalato o che hanno scordato qua e là, e che lui ha raccattato, per via di quella sua mania di collezionare. Ecco perché ogni pezzo della collezione ha una sua storia, spesso stramba, che Radunsky ha appuntato nel suo taccuino di viaggio. Il gioco e la finzione su cui Vladimir Radunsky costruisce il suo nuovo libro è un omaggio alla secolare tradizione dei libri illustrati per ragazzi, inaugurata da Grandville e onorata da centinaia di grandi artisti e illustratori: quella di vestire gli animali come gli uomini.

STORIA CULTURALE DELLA FOTOGRAFIA ITALIANA
Russo Antonella
pp. 400
Einaudi, € 35,00
Ean: 9788806203177

Gli ultimi settantanni della fotografia italiana, 150 fotografi, più di 200 fotografie, molte delle quali inedite. L’analisi storica delle vicende, delle mostre, delle varie scuole, delle agenzie, dei periodici, cataloghi e pubblicazioni specialistiche che nacquero a partire dagli anni della ricostruzione del nostro Paese. Un quadro esaustivo, che analizza le opere dei maggiori fotografi italiani, le principali associazioni, la discussione teorica, i temi nodali della storia della fotografia italiana e il suo peculiare apporto a quella internazionale. Un’opera accuratamente documentata, ricca di testimonianze dirette di fotografi e storici. Un testo di grande sussidio per chiunque studi, collezioni o si interessi di fotografia e cultura delle arti visive. L’opera offre anche un’aggiornata bibliografia sui fotografi, così come sulle associazioni e i gruppi fotografici italiani.

LE ARTI E I LUMI
Pittura e scultura da Piranesi a Canova
Barroero Liliana
pp. 250
Einaudi, € 28,00
EAN: 9788806205775

Nel secolo appena trascorso questo periodo è stato oggetto di studi che ne hanno proposto molteplici letture, dalle quali è scaturita la fortunata definizione di Neoclassicismo applicata all’arte che dal Settecento maturo risvolta nel primo Ottocento, in un rinnovato rapporto con la classicità. Le ricerche dell’ultimo decennio hanno tuttavia messo in discussione, grazie a una migliore conoscenza dei protagonisti di quegli anni fondamentali per l¿arte europea, tale sistema storiografico.
Le Arti e i Lumi privilegia la diretta lettura dei testi figurativi e letterari del tempo, rispetto all’impianto prevalentemente teorico che finora ha caratterizzato gli studi sul periodo. Ne costituiscono tema centrale i dipinti e le sculture interpretati nel contesto delle idee e degli scritti degli artisti stessi, impegnati a rivendicare un ruolo maggiormente incisivo rispetto a quello loro riconosciuto dai ceti intellettuali. Osservatorio privilegiato è la piú sovrannazionale di tutte le capitali, Roma, crocevia d’Europa come era definita dai contemporanei e che nella piú aggiornata storiografia ha recuperato il suo ruolo di protagonista.

NUOVA STORIA DEL JAZZ
Alyn Shipton
pp. 1180
Einaudi,€ 50,00
EAN: 9788806204969

Le storie del jazz, si sa, rappresentano un terreno infido: difficile maneggiare una materia enormemente vasta, scandirne con esattezza i percorsi e le svolte, metterne in luce i movimenti principali e secondari, quando non sotterranei e carsici; dare il giusto peso a ciascun musicista, rischiando la sovraesposizione per alcuni e la semplice citazione per altri, quando non addirittura il silenzio; tenere il passo con l’evoluzione delle metodologie di ricerca; raccontare le lingue e le scuole nazionali nate in tutto il mondo, soprattutto in Europa; trovare una lingua accessibile, tempi e modi della narrazione che non si nascondano dietro il gergo tecnico, riuscendo a comunicare al lettore fatti e concetti complessi con la massima linearità.
Fin dal suo primo apparire, all’inizio del nuovo secolo, Nuova storia del jazz di Alyn Shipton ha segnato uno spartiacque: d’improvviso, tutte le storie precedenti, rispettabili e spesso prestigiose, sono di colpo invecchiate. Ciò che fa di questo libro il piú importante studio in circolazione, e rende la traduzione italiana un evento editoriale, è la potente attrezzatura metodologica: agendo pazientemente e minuziosamente sulle fondamenta dei fatti e delle storie, scavando e rintracciando elementi tali da poter, con cognizione di causa e saldezza scientifica, imporre una nuova visione d’insieme a una materia lavica e debordante, Shipton offre una ricostruzione storica impareggiabile, nel senso di una innovativa sistemazione di dati e fatti, interpolati all’interpretazione di vicende umane e stilistiche, capace di scavalcare steccati ideologici, certe vecchie letture ormai infeltrite, schemi di riferimento calcificati. Completano il volume un glossario, che per dimensioni è un vero e proprio manualetto di jazz, e una riflessione in forma di saggio su un secolo di jazz italiano, curati da Vincenzo Martorella.

I FELTRINELLI
Storia di una dinastia imprenditoriale (1854-1942)
Luciano Segreto
pp. 504
Feltrinelli, € 28,00
EAN: 9788807111150

Ai più giovani il nome Feltrinelli evoca anzitutto una catena di librerie e poi la casa editrice che pubblica libri di successo, soprattutto di narrativa. Per le generazioni meno giovani il nome è associato ad alcuni grandi casi editoriali, nonché a un drammatico evento storico, la morte del fondatore della casa editrice, Giangiacomo Feltrinelli, nel 1972. Questo libro non si occupa di quella Feltrinelli e accenna appena a Giangiacomo. Si arresta infatti alla Seconda guerra mondiale, quando la famiglia Feltrinelli era unanimemente considerata una delle più importanti del capitalismo italiano…

PAESAGGIO E BENESSERE
Enrico Anguillari , Viviana Ferrario , Elena Gissi , Emanuel Lancerini
pp. 160
Franco Angeli, € 21,00
ISBN: 9788856844740

La Convenzione Europea del Paesaggio afferma che “il paesaggio rappresenta un elemento chiave del benessere individuale e sociale, e che la sua salvaguardia, la sua gestione e la sua pianificazione comportano diritti e responsabilità per ciascun individuo”.
La condizione dello “star bene” allude ad un vasto complesso di circostanze, anche fisico-spaziali, significative per la ricerca di possibili approcci, metodi e pratiche atte a raggiungere una migliore abitabilità della città e del territorio. La qualità del paesaggio, assieme alla qualità degli spazi e della vita nello spazio, può ricoprire un ruolo determinante nella costruzione dei presupposti per un maggiore benessere della società.
Il paesaggio percepito dalle popolazioni, le sue relazioni con le condizioni di vita e la salute degli abitanti, il progetto di paesaggio come mezzo per la messa in sicurezza del territorio, la gestione dei processi di produzione di paesaggio come strumento per creare valore aggiunto all’economia dei luoghi, sono i temi rispetto ai quali questo libro, pensato per coloro che si occupano di territorio nelle sue molteplici declinazioni, propone una riflessione critica sull’idea di benessere, intrecciando contributi di studiosi di diverse discipline.

FABBRICHE D’ITALIA
L’architettura industriale dall’Unità alla fine del Secolo breve
Roberto Parisi
pp. 272
Franco Angeli, € 32,00
ISBN: 9788856836776

Raramente la fabbrica dello storico dell’architettura coincide con quella dello storico dell’industria e con non poche resistenze i rispettivi racconti interagiscono con lo spazio storico delle macchine, dei processi produttivi, della vita dei lavoratori e degli imprenditori, come del loro ambiente di appartenenza, naturale e antropico. Tuttavia, oggi, alcune delle questioni che pone il mercato globale del lavoro e che appaiono così profondamente “nuove” e “diverse” rispetto al passato invitano a guardare alla storia delle fabbriche d’Italia con un’ottica multidisciplinare e con un approccio più disincantato, sollecitando una lettura del Secolo breve a partire da una porzione significativa di quel “lungo Ottocento” delineato da Eric Hobsbawm.
Questo libro propone l’architettura della fabbrica come una possibile chiave di lettura della storia dell’Italia industriale.

SOCIAL ADVERTISING
Campagne pubblicitarie per un mondo migliore
Emanuele Gabardi
pp. 176
Franco Angeli, € 21,00
ISBN: 9788856841602

Non c’è dubbio che lavorare sulle campagne sociali sia di forte stimolo per i pubblicitari, come dimostrano gli scritti degli autori di questo libro e come sanno del resto coloro che conoscono il mondo delle agenzie di pubblicità. Non sempre si tratta di puro altruismo o di particolare sensibilità, ma non è difficile provare empatia per chi soffre a causa di malattie, disastri naturali o perché privato della libertà di parola. Anche perché queste cose sono successe, succedono e possono succedere anche nel nostro relativamente tranquillo Belpaese.
Le campagne sociali hanno anche aumentato (o dovrebbero averlo fatto) la sensibilità dell’uomo comune, sia pur su alcuni temi più che su altri. E quando non sono riusciti a farlo significa che erano campagne sbagliate oppure che non hanno trovato lo humus adatto.
Le campagne presentate nel libro spaziano tra numerosi temi: dalla sicurezza stradale a quella sul lavoro, dalla difesa dell’ambiente alle malattie, dalla droga alla violenza contro le donne, dalla donazione degli organi all’assistenza agli anziani, dalla pena di morte alla fame.

TEORIA DEL ROMANZO
G. mazzoni
pp. 416
Il Mulino, € 28,00
ISBN: 978-88-15-23386-8

Il romanzo è la più importante tra le arti occidentali, quella che raffigura la totalità della vita o, come è stato detto, l’ammiraglia che la letteratura schiera contro il pensiero sistematico, contro la scienza e contro la filosofia. Negli ultimi duecento anni nessun’altra forma estetica ha ispirato così tanti saggi critici e riflessioni o ha contribuito in maniera così profonda a trasmettere modelli di comportamento e idee della vita sociale. Grazie al romanzo, la letteratura occidentale ha allargato il raggio dei propri temi e delle proprie possibilità, e soprattutto è riuscita nell’impresa di narrare l’esistenza delle persone comuni. Quasi cento anni dopo il saggio omonimo di Lukács, questo libro propone un’interpretazione complessiva del romanzo come fenomeno culturale e come genere letterario, come segno e sintomo della condizione moderna.

FESTIVAL E FUNERALI
Dai costumi ai malcostumi. Una storia italiana
Natalia Aspesi
pp. 456
Il Saggiatore, € 16,50
ISBN 9788842816539

Si può fare così la storia d’Italia. Scoprendo ogni giorno il fatto che accade. Sedendo in prima fila e guardandosi intorno. Ascoltando. Catturando. Registrando gli eventi quotidiani con gli occhi curiosi della cronista ironica. Raccontando, attraverso i suoi occhi e la sua mano, una storia, scritta al presente, che diventa Storia. Una storia italiana. Una storia italiana fatta di stelle che splendono, spendono, spandono e si spengono. Divi che fioriscono, sfioriscono, appassiscono; si sposano, sperano, si disperano. Donne che fanno le maestre, le commesse, le operaie. Una storia italiana. L’Italia della moda. Delle gonne che si accorciano, si allungano, si stringono, soffocano il ginocchio, lo liberano. Dei corpi. Dei seni che si gonfi ano, si sgonfi ano, si nascondono nei push up. Dei visi angelicati, indemoniati, plastifi cati. Delle sfilate. C’è silenzio lì, tra la folla. Tutti aspettano le modelle, con i loro abiti. Tutti aspettano di sapere come dovranno vestirsi, trasformarsi, camminare domani, oggi pomeriggio. Tra un’ora. Sfi lano in passerella le modelle. C’è silenzio sacrale. C’è l’applauso finale. Allora: saremo tutti vestiti di viola. Sfilano, tra queste pagine, grandi attori, attorucoli e comparse. Rockstar, stilisti e affaristi. Ereditiere di Milano, contadine di Ravenna e domestiche di Genova. Le lunghe estati calde in Riviera, gli amori nascosti, gli amori annunciati, gli amori finiti. Nuovi politici, con vizi privati e senza pubbliche virtù. L’Italia delle feste, dei festival e dei funerali. Della moda e della politica. Del costume e del malcostume. C’è anche questo, in questi Festival e funerali: il malcostume. Alla prima riga del libro, Luchino Visconti; all’ultima riga, Fabrizio Corona. Una storia italiana. Una storia che ci fa ridere e indignare, mostrandoci – attraverso gli occhi curiosi di una cronista ironica – come eravamo, come siamo, come siamo diventati.

LA GESTIONE DEI PIANI URBANISTICI
Perequazione, accordi, incentivi
prefazione di Roberto Camagni
pp. 232
Marsilio, € 14.00
ISBN: 978-88-317-0957-6

Gestire la trasformazione della città significa organizzare una nuova relazione tra pubblica amministrazione e soggetti privati. Strumenti come la perequazione urbanistica, gli accordi di partenariato e gli incentivi premiali hanno trasformato alla radice l’idea di pianificazione. L’accordo si sostituisce all’azione coercitiva, l’imposizione si trasforma in intesa. Il negoziato non rappresenta più un’eccezione quanto il modo in cui si costruisce il futuro della città mediante il consenso di cittadini e portatori di interessi nel quadro di regole urbanistiche ed economiche fissate dalla comunità.

FARE I LIBRI
Dieci anni di grafica in casa editrice
Riccardo Falcinelli
pp. 120
Minimum Fax, € 15,00
ISBN: 978-88-7521-380-0

Chi l’ha detto che un libro non si giudica dalla copertina? In realtà la veste grafica è una parte importantissima di ogni progetto editoriale: la scelta dei colori, delle illustrazioni, dei caratteri di stampa, la disposizione dei testi all’esterno e all’interno connotano fortemente il libro, possono decretarne il successo o l’insuccesso, e senz’altro contribuiscono a creare la riconoscibilità di un editore.
Con questo volume minimum fax vuole accompagnare i suoi lettori in una visita guidata all’interno dell’«officina» dove si mette a punto il look dell’oggetto-libro: non solo l’art director, ma tutte le figure coinvolte nel lavoro editoriale raccontano in prima persona dieci anni di sviluppo della veste tipografica e dell’immagine coordinata della casa editrice. Spiegano i problemi affrontati e le soluzioni trovate, i criteri di politica editoriale che hanno guidato ogni singola scelta, gli espedienti tecnici che hanno funzionato meglio e – perché no? – anche gli errori di percorso.
È la storia illustrata di un decennio di attività creativa e di scambio di idee, la celebrazione della passione e della cura artigianale indispensabili per fare i libri; ma anche un utile strumento per chi voglia addentrarsi, da studioso o da profano, nell’affascinante universo del book design.

INFORMATION IS BEAUTIFUL
Mccandless David
pp. 260
Rizzoli, € 19,90
EAN: 9788817052337

Sempre di più, sulle riviste come sui quotidiani, l’informazione si giova di supporti grafici per chiarire il proprio messaggio. Da “Wired”, che ne ha fatto il proprio marchio, fino ai grandi quotidiani (“The Guardian” come “La Repubblica”), quella che oggi prende il nome di infografica sta conquistando spazi, sulle pagine così come nel nostro immaginario. Per la prima volta, David McCandless, uno dei massimi designer dell’informazione, propone una raccolta dei suoi lavori attraverso i quali notizie, statistiche e informazioni sul mondo che ci circonda diventano una forma innovativa e soprendente di design e, allo stesso tempo, ci rivelano come mai prima aspetti sorprendenti della realtà.

IL MUSEO IMMAGINATO
Philippe Daverio
pp. 288
Rizzoli, € 35,00
EAN: 9788817052238

Guidato dalla sua curiosità e dal suo gusto personalissimo, in questo libro Daverio racconta alcuni capolavori dell’arte di tutti i tempi, che costituiscono la sua collezione ideale, guidandone la lettura con brevi testi folgoranti e dettagli messi in evidenza. Il primo vero libro illustrato del conduttore di “Passepartout”.

LEZIONI D’ARTE 
Attilio Bertolucci 
pp. 288
Rizzoli, € 35,00
ISBN: 17053440

Le Lezioni d’arte di Attilio Bertolucci, pubblicate sul periodico “Il Gatto Selvatico”, edito da eni negli anni dal 1955 al 1965, e pubblicate integralmente in questo volume, costituiscono una sorta di piccolo tesoro per la storia dell’arte italiana.
In brevi saggi illustrati l’autore traccia le linee portanti ed essenziali di epoche storiche ed esperienze artistiche dall’antichità ai nostri giorni a partire dalla sua esperienza di insegnante di storia dell’arte e di collaboratore di Roberto Longhi.
Muovendosi tra storia, scienza dell’arte, ricerca ed estro individuale, nel segno delle ragioni dell’uomo e della poesia, Bertolucci parla della nascita di un genere o di una tendenza, mostra i nodi cruciali, le connessioni e le distanze fra le esperienze artistiche e disegna una mappa, non dettagliata, ma certamente esauriente, dei tempi e delle correnti, per giungere ogni volta all’essenza stessa degli artisti e delle loro opere.

GLI AFFRESCHI DEL CASTELLO DELLA MANTA
Allegoria e teatro
Romano Silva
pp. 120
Silvana Editoriale, € 30,00
EAN: 9788836621897

Nel Castello della Manta, presso Saluzzo, un ciclo di affreschi realizzato nel primo quarto del XV secolo corre ininterrotto per circa quaranta metri sui quattro lati della sala baronale. Il visitatore attento, oltre ad ammirare la grande qualità degli affreschi, si pone senza dubbio una domanda cui finora non sono state date esaurienti risposte: si tratta di una serie di episodi isolati o di un complesso coerente d’immagini? L’analisi dettagliata del programma iconografico esposta in questo volume dimostra che ci troviamo di fronte a un’allegoria della vita, a una vera e propria “moralité”, spettacolo teatrale assai diffuso in Francia tra XIV e XV secolo. L’allegoria non s’ispira soltanto, come è stato spesso ripetuto, al “Livre du Chevalier Errant”, poema scritto da Tommaso III, marchese di Saluzzo, ma anche ad altre opere appartenenti alla sua biblioteca, tra cui spicca in particolare il “Roman de Fauvel”, di cui è ancora conservato nella Bibliothèque nationale di Parigi lo splendido manoscritto miniato un tempo posseduto dal marchese. La campagna fotografica, appositamente realizzata per questa pubblicazione, consente al lettore una visita “virtuale” della sala baronale, di cui potrà osservare ogni dettaglio.

Da circa un anno avete fondato la Brand New Gallery. Da quale formazione venite?

Come mai avete scelto questo spazio in via Farini?
La scelta dello spazio è durata un anno e quando l’abbiamo trovato era in fase di ristrutturazione. L’abbiamo affittato subito. È perfetto per la nostra attività perché è di grandi dimensioni ed è composto da due grandi ambienti, per cui all’interno possiamo allestire due mostre per volta. E come zona è perfetta per la nostra attività.

La prima mostra che avete ordinato?
La prima mostra l’abbiamo dedicata all’artista tedesco Anton Henning, molto famoso in Germania e negli Stati Uniti, ma che non aveva mai esposto i suoi lavori in una galleria d’arte del nostro paese prima di allora. Henning ha proposto una serie di dipinti realizzati appositamente per la nostra galleria, e anche per questo è stata accolta bene da parte del pubblico e della critica.

Come pubblicizzate la vostra attività espositiva?
Soprattutto attraverso la pubblicità sulle riviste di settore come Art Forum, Mousse, Artreview e Flash Art e alcuni collezionisti, soprattutto americani, ci hanno contattato dopo aver visto le pagine di pubblicità delle mostre. Dell’ufficio stampa se ne occupa Lucia Crespi. Al contempo spendiamo molte energie per l’aggiornamento del nostro sito internet.

Sin dalla prima mostra ordinata in galleria, avete proposto cataloghi curati da critici d’arte. Qual è il rapporto con loro?
Abbiamo un forte rapporto di interazione con la critica e i curatori. Abbiamo coinvolto curatori stranieri, come Andrew Berardini, Linda Yablonsky e Jane Neal, e italiani come Alberto Mugnaini e Marco Tagliaferro.

Proponete anche artisti italiani o siete indirizzati esclusivamente sugli stranieri?
Di italiani abbiamo proposto soltanto Alessandro Roma, di cui faremo una mostra personale nell’aprile 2012 all’interno dell’intero spazio espositivo. Inizialmente, per differenziarci rispetto alle proposte della maggior parte delle gallerie italiane, eravamo indirizzati esclusivamente verso gli artisti stranieri. Poi abbiamo visto una sua mostra al MART di Rovereto e da quel momento abbiamo iniziato a collaborare.

Per promuovere la vostra attività partecipate a fiere d’arte contemporanea?
Ad oggi abbiamo partecipato soltanto alla fiera di Roma, mentre tra pochi giorni saremo a NADA Miami Beach e a gennaio ad Art Los Angeles Contemporary!

RaiMovie trasmetterà per l’occasione anche la prima puntata di “Ladri di Biciclette”, programma di approfondimento che ripercorrerà la vita di mario Monicelli con illustri ospiti. Fino a notte fonda verranno inoltre trasmesse le pellicole che hanno fatto storia: “Risate di gioia”, interpretato da Anna Magnani e Totò, “E’ arrivato il cavaliere”,  “Le rose del deserto”, il film del 2006, liberamente ispirato al libro di Mario Tobino, “Un eroe dei nostri tempi”, “I nuovi mostri”, “L’armata Brancaleone”, “I compagni”, “Toh, e’ morta la nonna”,  ”Vogliamo i colonnelli”.

Al Teatro valle Occupato di Roma, inoltre, verrà proiettato “L’ultima zingarata – Un funeralone da fargli pigliare un colpo”, il cortometraggio di Federico Micali e Yuri Parrettini, remake della celebre scena finale del film “Amici Miei” che contiene una delle ultime interviste al maestro.
Interverranno alle celebrazioni anche gli amici e collaboratori più stretti di Monicelli: Annetta Antonelli, Marco Cucurnia, Lorenzo Baraldi, Leonardo Baraldi, Luciano Tarquini, Gianna Gissi e Chiara Rapaccini, la compagna di Monicelli, che ha fornito i materiali inediti che saranno proiettati durante la serata. Alla serata sarà presente anche la Brigata Monicelli.

Nella galleria fotografica sotto, troverete le più belle locandine di alcuni dei suoi film.

Fonte: MiBAC

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ilcomunicattivo@rai.it

Se a prima vista la collezione di 2.300 opere potrebbe apparire non eccessivamente corposa, è la qualità di queste opere ad essere eccezionale, poiché la National Gallery annovera, tra le altre, alcune tra le più importanti opere di pittura europea del periodo compreso tra la metà del tredicesimo secolo ed il diciannovesimo secolo – come quelle di Piero della Francesca, Tiziano, Rembrandt, Monet e Cèzanne – e, per questa ragione, la sua collezione rappresenta una delle più complete e ricche di fascino al mondo.
Altra caratteristica di rilievo è la presenza tra le sue sale di gran parte delle opere possedute dal museo, sempre esposte e disponibili al godimento del pubblico, il quale usufruisce gratuitamente dell’esposizione permanente durante tutto l’anno.
E’ così possibile esplorare liberamente le sessantasei gallerie del museo, le quali a seconda del periodo cronologico sono state suddivise in quattro unità principali: la Sainsbury Wing contiene le opere che vanno dal 1250 al 1500; nella West Wing si trovano le opere dal 1500 al 1600, mentre quelle dal 1600 al 1700 sono conservate nella North Wing; le opere più recenti, infine, si trovano nella East Wing. 
Questa collezione così vasta ed importante ha avuto un’origine peculiare dal momento che non è stata creata da una famiglia reale, come ad esempio L’Ermitage a San Pietroburgo, o da importanti membri della nobiltà, come la Wallace Collection sempre a Londra, ma è stata creata nel corso del tempo grazie al preciso impegno e sforzo del Governo britannico, il quale, seppur in ritardo rispetto ad altri stati europei, ha portato avanti una estesa attività di acquisto di dipinti ed opere da tutta Europa, a partire dalla collezione di 36 dipinti del banchiere John Julius Angerstein.

Questa importante attività statale è stata coadiuvata dall’opera di donazione dei privati, i quali hanno permesso così ad una iniziale modesta collezione di diventare una vera e propria galleria di opere esemplari che documentano la grandezza dei più grandi maestri dal primo Rinascimento al Post-Impressionismo. 
Alla guida della National Gallery si trova, dal febbraio 2008, il dott. Nicholas Penny, precedentemente Senior Curator di Scultura e Arti Decorative alla National Gallery of Art di Washington ed autore di numerosi libri ed articoli su pittura e scultura, storia delle collezioni e del gusto.
La sua, non facile, attività di gestione del museo è resa più semplice da uno staff che è complessivamente composto da ben 600 persone, le quali sono impiegate in diversi ruoli, tra cui conservatori, ricercatori, restauratori addetti allo studio ed alla cura delle opere esposte e, non ultimo, alla valorizzazione delle stesse per renderle accessibili al pubblico.
L’organigramma della National Gallery si configura così come una fitta rete di dipartimenti: da quello che si occupa della sicurezza ed il ricevimento del  pubblico, a quello curatoriale, di progettazione ed educativo. Grande rilievo, inoltre, ha il dipartimento scientifico, incaricato di studiare e fare ricerche sui materiali e le tecniche dei dipinti della collezione; esso ha un ruolo vitale insieme all’unità vera e propria di conservazione, la quale impiega interventi di manutenzione, prevenzione e restauro delle opere, oltre ad assicurare e garantire le più idonee condizioni di conservazione nell’allestimento delle opere all’interno degli spazi delle gallerie.
Gli allestimenti di nuove mostre si sono rivelati una grande scommessa non solo per il dipartimento di conservazione ma per tutto lo staff del museo che, dall’apertura della Sainsbury Wing, ha approntato un programma vivace che ha caratterizzato e caratterizza tutt’ora l’attività della National Gallery. Grazie all’ottenimento di prestiti di famose opere dalle più importanti istituzioni museali internazionali, inoltre, il museo è riuscito in questi anni a realizzare importanti mostre che hanno avuto per protagonisti i più grandi e celebrati maestri dell’arte europea, come quella dedicata a Canaletto nel 2010 e quella di Leonardo inaugurata questo Novembre.
Questa vitale attività è resa possibile dal rilevante intervento di sponsors e fondazioni private che, con le loro donazioni ed il loro supporto, permettono la realizzazione di imponenti campagne pubblicitarie e di una ricca attività di marketing e comunicazione, oltre alla messa in atto di fondamentali progetti educativi e di ricerca, delle acquisizioni – diminuite drasticamente negli ultimi anni -, dei miglioramenti negli spazi delle gallerie e nella strumentazione per la conservazione delle opere d’arte.
L’azione dei privati – la cui vocazione filantropica è radicata profondamente nella tradizione e nella cultura inglese  – non modifica minimamente lo status della National Gallery di ‘collezione nazionale’ a carattere non-profit (charitable status) stabilito dal Museum and Galleries Act del 1992, la quale si pone come obiettivo primario quello di rendere accessibile – fisicamente ed intellettualmente – il suo patrimonio al più ampio pubblico possibile, da quello occasionale al più assiduo visitatore, arrivando fino alle nuove generazioni, con l’utilizzo ad esempio di e-news gratuite e podcast nel suo sito web. 
Il numero di visitatori che aumenta di anno in anno e la buona risposta alle maggiori mostre-evento organizzate annualmente, nonostante i tagli degli ultimi quattro anni ai fondi pubblici – pari a 28,2 milioni di sterline per il 2010/2011 – che hanno indirettamente condizionato anche le donazioni dei privati – circa 1,8 milioni di sterline sempre nel 2010/2011-, hanno confermato il ruolo di prestigio della National Gallery, la quale sembra meritarsi pienamente la mostra che riunisce le maggiori opere pittoriche di Leonardo, in quello che è già stato definito l’evento artistico internazionale dell’anno.

Emilio Cabasino è docente di economia della cultura all’Università della Tuscia

L’iniziativa espositiva, curata da Massimiliano Capella e Francesca Morandini, sarà articolata in cinque sezioni:
L’Antico. Gli Ordini Architettonici. Le Stagioni. Gli elementi: Fuoco, Terra, Aria e Acqua e Omaggio alla Vittoria Alata. Di quest’ultima sezione è protagonista l’inedito abito-scultura che Roberto Capucci ha voluto dedicare alla Vittoria Alata, bronzo del I secolo d. C., simbolo del Museo e della città di Brescia.
L’antico si profila come leitmotiv della produzione di Capucci e come scelta cruciale del suo processo creativo, è lo stesso Capucci ad affermare: “i miei vestiti prendono a prestito dalla natura foglie, corolle, farfalle, insieme ai pepli delle statue antiche […]”, gli echi dell’antico si ritrovano in opere come l’Abito dorico, in raso beige modellato come una colonna con cinta di foglie (1978-1979), il Capitello corinzio, in charmeuse plissé beige con corpino ricoperto di foglie verde-oro stile corinzio (1989) o come il Capitello a paniere (1989) in mikado bianco con corpino a ventaglio in lamé a intarsi oro e argento, memore delle ornamentazioni a mosaico bizantini. Massimiliano Capella, direttore dei Musei Mazzucchelli e ideatore del progetto, ripercorre il significato dell’Omaggio alla Vittoria Alata da parte di Roberto Capucci:
“Nel marzo del 2011 l’incontro tra Roberto Capucci e la scultura simbolo della città di Brescia dà vita a 9 diverse illustrazioni (matite colorate e grafite su carta Fabriano, 50×70 cm, in esposizione), stese nell’arco di un’unica giornata, sintesi delle diverse interpretazioni del panneggio antico, del chitóne e dell’himàtion.
La linea tratteggiata è sempre molto precisa, il disegno si fa più marcato quando Capucci deve rendere la materia più consistente di taffetas, crêpe, sauvage o mikado, mentre si alleggerisce in uno sfumato per materiali più aerei quali georgette e organza.
La scelta di ritrarre il corpo immaginario quasi sempre di profilo consente di sviluppare al meglio sulla carta l’invenzione delle ali, parte fondamentale della Vittoria bresciana.
Dal progetto all’opera: la veste drappeggiata, sottilissima e probabilmente bagnata della Vittoria viene interpretata nell’abito-scultura con 25 metri di georgette di seta e 17 metri di mikado in tre diverse tonalità di verde, una di mauve e una di bronzo. In georgette sono la gonna-manto, le maniche e l’ampia scollatura, unica citazione fedele del chitóne della Vittoria, mentre per creare un contrasto cromatico e materico con la leggerezza della georgette Capucci sceglie il mikado mauve per la sottogonna rigida, per l’alta cinta e per le ali. Quest’ultime, doppiate e riccamente drappeggiate nei colori del mauve e del bronzo, si inseriscono nella scollatura posteriore sottolineandone il profondo taglio a V, contrapposto al taglio piramidale conferito dalle due code, sempre in georgette, che partendo dalle maniche si sviluppano fino a terra, amplificando il volume dell’abito-scultura”.
La statua dalla quale parte questo progetto esercita il suo fascino da diversi secoli; come spiega Francesca Morandini, responsabile delle collezioni e delle aree archeologiche del Comune di Brescia: il bronzo “riproduce una divinità femminile che, in origine e completa degli attributi oggi mancanti, ha appena inciso con uno stilo sullo scudo […], il nome di una vittoria militare o di un importante personaggio. […] Il corpo, formoso e sinuoso, è vestito da un leggero chitone lungo sino ai piedi, trattenuto all’altezza delle spalle da due fermagli non più conservati, forse in materiale differente dal bronzo; il gesto del braccio destro ha provocato la discesa del chitone e ha ampliato la scollatura, lasciando intravvedere il seno. La veste aderisce al corpo come se fosse bagnata. I fianchi e le gambe sono avvolti in un himation di maggiore consistenza tessile, che con profonde pieghe e drappeggi pesanti crea un voluto contrasto, anche chiaroscurale, con il torso della divinità […] I capelli sono raccolti sulla nuca, divisi con una scriminatura centrale, trattenuti superiormente da un diadema a fascia con inserite ad agemina foglie di ulivo in argento e rame, sono più soffici e scomposti sulle orecchie e verso lo chignon. Caratterizzano l’insieme della figura le due grandi ali piumate, fortuna di questa statua e nello stesso tempo motivo di grande discussione in merito alla sua origine e alla sua storia. Sin dal momento della scoperta, avvenuta il 21 luglio 1826 presso l’antico tempio dedicato a Vespasiano nel 73 d. C., in molti accorsero a ammirare la statua, eruditi locali e studiosi, anche dall’estero, dando vita alle numerose interpretazioni che ancora oggi continuano ad alimentare il fascino di questa straordinario bronzo”.
Tra gli abiti esposti figureranno:
. varie versioni del Peplo, ideato nel 1973 come abito in georgette ecru bordato di rosso scuro, dalle linee tradizionali, emblema dell’ispirazione alla natura e all’antico, presentato nelle antiche stanze delle domus romane;
. l’abito da sera Farfallone, un arcobaleno di colori in taffetas plissé, presentato a New York nel 1985, ed esposto in quest’occasione nel rinascimentale Coro delle monache;
. l’abito-scultura Vestale, personalissimo omaggio di Capucci a Maria Callas, in taffetas di seta con una coda di oltre dieci metri, andato in scena nel 1986 all’Arena di Verona, esposto nel Coro delle monache.
Il catalogo, edito da Allemandi, conterrà testi e approfondimenti sui temi della moda e dell’archeologia di Massimiliano Capella, Giusi Ferrè, Silvia Venturini Fendi, Francesca Morandini, Francesca Ghedini, Enrico Minio Capucci e Raffaella Sgubin.

orari: tutti i giorni ore 9.30 – 17.30 . chiuso tutti i lunedì non festivi
biglietti: intero € 8,00 . ridotto € 6,00 (per gruppi da 10 a 25 persone e convenzionati). Visitatori da 14 e 18 anni e oltre 65 anni € 4,00 – scuole € 3,00 (si concedono 2 gratuità insegnanti e/o accompagnatori per ogni scolaresca con l’aggiunta dell’eventuale insegnante di sostegno o assistente per lo studente disabile. Nel caso gli accompagnatori delle scolaresche siano più di due, si applicherà a questi l’ingresso ridotto a € 6,00). Ingresso + didattica € 4,50

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Informazioni:
Tel: 030 2977833/34

Foto: Abito Vittoria Alata

Tsao Cevoli è presidente dell’Associazione Nazionale Archeologi

I partecipanti al convegno riceveranno un biglietto omaggio per l’ingresso a un museo a loro scelta della città di Firenze.

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Informazioni:
Giunti Editore
Direzione, redazione e amministrazione
Via Bolognese 165 Firenze
Tel: 055 50621     
Fax: 055 5062298
red.rivistegiuntiscuola@giunti.it

Si afferma dunque:
1− La centralità dell’artista
2− Il ruolo pubblico dell’arte contemporanea
3− Il ruolo e il valore delle istituzioni pubbliche per l’arte contemporanea
4− Il diritto del cittadino di partecipare più direttamente al mondo dell’arte e della cultura
5− Il ruolo del mondo privato nel sostegno dell’arte contemporanea
Si propone:
− Una più alta priorità dell’arte contemporanea nelle politiche culturali
− La valorizzazione delle competenze professionali nella gestione dell’arte contemporanea
− L’allineamento della pressione fiscale ai più favorevoli parametri europei e la riformulazione del diritto di seguito per favorire maggiori investimenti e trasparenza
− L’avvio di “buone pratiche” tra le parti, quali contratti tipo tra artisti e committenti, artisti e gallerie e collezionisti e gallerie
− La ridefinizione giuridica di temi quali autenticità, originalità, durata e limiti della tutela degli autori
− Il riconoscimento giuridico del valore di ogni pratica artistica che si definisca tale

Il manifesto per i diritti dell’Arte contemporanea
Un confronto fra giuristi, artisti e il mondo dell’arte per approfondire e sviluppare i principi enunciati nel “Manifesto dei Diritti dell’Arte Contemporanea” concepito in occasione del convegno che si terrà presso l’Accademia di Brera il 10 novembre nella Sala Napoleonica a partire dalle ore 9,00.

Scarica il programma completo

Informazioni:
dirittiartecontemporanea@gmail.com

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Informazioni:
Tel: 06 64501042
Mob: 347 6027864
gianlucarollo@eventlab.eu

 
Rapporto sul Turismo Italiano 2010/2011

Giunto alla diciassettesima edizione, il Rapporto sul Turismo italiano  rappresenta un punto di riferimento fondamentale per tutti gli operatori del settore.  Dall’andamento dei flussi turistici nel biennio considerato, si giunge ad analisi macroscopiche in cui rientrano ad esempio le tematiche ambientali ma anche i vari mercati di riferimento come quello delle crociere, dei parchi divertimento, dei campi da golf  o delle strutture termali.

Oltre 800 pagine articolate in 5 parti principali: Statistiche ed Economia; Imprese e Servizi; La Competitività del sistema Italia; Turismi, prodotti e competitività; Istituzioni e Turismo. Un volume sui toni del verde che esprime un’aria seriosa ma ufficiale. Non a caso il Rapporto è stato realizzato con la collaborazione del Dipartimento per lo Sviluppo e la Competitività del Turismo (Presidenza del Consiglio dei Ministri), ENIT – Agenzia nazionale del Turismo, ISTAT, ACI, Banca d’Italia, CISET – Centro Internazionale di Studi sull’Economia Turistica e ISNART – Istituto Nazionale di Ricerche Turistiche. Per questa edizione, inoltre, ci si è avvalsi del contributo dell’Irat (Istituto di Ricerche sulle Attività Terziarie) e del CNR, che ha affiancato la Mercury-Turistica nel coordinamento del lavoro.

Turismo puro e derivati: un manuale che ci aiuta a capire quale il ruolo dell’Italia al cospetto dei mercati internazionali nel settore e quali le strategie da intraprendere per puntare ad un comparto sempre più competititivo e innovativo.

I casi pratici, le indagini e le esperienze concrete degli attori turistici (Osservatori, agenzie, reti europee) forniscono un utile percorso tra le tante tabelle e i tanti dati raccolti. Il capitolo relativo ai mercati BRIC, inoltre, permette un’interessante panoramica sul turismo in via di sviluppo in questi grandi paesi emergenti, a riprova del fatto che non è chi più possiede colui che più ottiene, bensì sono coloro che sfruttano al meglio le proprie risorse a trarne pieno vantaggio.

Se vi interessate di turismo, il rapporto è un must have. Non solo dati (che poi sono sempre utili) ma analisi e studi di tendenze fanno del testo uno strumento consultabile con grande facilità e versatilità, grazie anche alla oculata suddivisione in 5 macro aree e oltre 60 capitoli.

Le dimensioni del Rapporto spaventerebbero chiunque e l’impaginazione di certo non spicca per fruibilità e creatività. In fondo, però, non è questo l’importante. Anche se un tocco di colore all’interno, fosse anche solo per le tabelle, non avrebbe fatto male a nessuno (o forse sì, al prezzo)

Chi di turismo vive o vuole vivere; ai giornalisti, per avere sempre dei dati disponibili da scartellare in articoli sul tema; ma anche agli economisti, di ogni settore. E ai semplici appassionati che vogliono scoprire come si misurano gli indotti turistici ma soprattutto come si generano. 

Edito da Franco Angeli, a cura di Emilio Becheri e Giulio Maggiore. Realizzato con il patrocinio del Ministro del Turismo. Costa 50 euro. ISBN: 978-88-568-4089-6

Fonte: Il Giornale dello Spettacolo

Maravee annuncia il varo della sua decima edizione

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