Possono partecipare al Concorso i gruppi e/o le band musicali di qualsiasi espressione artistica, che non risultino professionisti da oltre tre anni o che non abbiano pubblicato più di tre CD con una affermata casa editrice e che siano regolarmente iscritti presso l’Università degli Studi di Perugia, l’Università per Stranieri e gli Istituti d’Istruzione Superiore che rilasciano titoli legalmente riconosciuti con sede nella Regione dell’Umbria .
L’età media dei componenti del gruppo non deve superare i 27 anni e 6 mesi. Inoltre all’interno di ogni gruppo partecipante deve esserci una componente universitaria così
ripartita:
per i gruppi fino a 3 persone n. 1 iscritto a una delle due Università di Perugia
per i gruppi da 3 a 6 n.2 iscritti a una delle due Università di Perugia
per i gruppi sopra i 6 membri devono esserci almeno 3 iscritti a una delle due Università di Perugia

Premi:
Il premio “Unimusic Autori 2012” ha un valore economico di € 1.500,00 per il primo classificato e di € 500,00 per il secondo classificato.
Il premio “Unimusic Cover 2012” ha un valore economico di € 1.000,00 per il primo classificato e di € 500,00 per il secondo classificato.

Ai fini della partecipazione al concorso i candidati dovranno trasmettere all’Agenzia per il Diritto allo Studio Universitario dell’Umbria, via Benedetta 14, 06123 Perugia ,la “Scheda di partecipazione” allegata – debitamente compilata in ogni sua parte e firmata – che dovrà essere spedita e/o pervenire (se consegnata a mano) entro le ore 12 del 29 febbraio 2012.
La “Scheda di partecipazione” è scaricabile dal sito dell’Agenzia. I candidati dovranno, all’atto della compilazione della “Scheda di partecipazione”, indicare la categoria scelta, e dovranno altresì dichiarare di aver preso visione del bando del concorso e di accettarne tutte le condizioni. I candidati ammessi al concorso saranno contattati dagli Uffici preposti dall’Agenzia per la conferma dell’iscrizione e per l’organizzazione della manifestazione. Tutte le informazioni di carattere logistico relative alle esibizioni, nonché il programma della manifestazione saranno pubblicate sul sito.

Consulta il sito

Una serata in onore di Vasco Rossi e’ della compianta scrittrice Fernanda Pivano e’ prevista venerdi’ 24 febbraio a Hollywood

Per Vasco Rossi si tratta di un ritorno a L.A. Italia dopo la fantastica serata, nel 2008, col movie-clip di Stefano Salvati. Tra gli altri documentari in cartellone, le anteprime americane di tre lavori dell’archivio Eni realizzati da Gilbert Bovay ‘Africa: Birth of a Continent’. E poi ‘Becoming Sophia’ di Gianluigi Attorre (prodotto da La Storia Siamo Noi-Rai), ‘Peppino 50′ di Vincenzo Mollica (prodotto dal Tg1-Rai); ‘Pupi Avati, un poeta fuori dal coro’ di Adriano Pintaldi, ‘Marina Cicogna, una leggenda italiana’ di Antonello Aglioti, ‘Radici’ di Carlo Luglio con Enzo Gragnaniello (che sara’ in concerto all’Istituto Italiano di Cultura). ‘Sueño A Mitad’ di Francesco Apolloni, ‘Titoli di coda’ di Riccardo Paoletti e anche il cortometraggio ‘Piazza Fellini’ di Valerio Ruiz.

”Los Angeles, Italia 2012” e’ promosso dall’Istituto Capri nel mondo in collaborazione con Cim Group, Eni, Alitalia, con il patrocinio di Ministero Affari Esteri, dMinistero per i Beni le Attivita’ Culturali (D. G. Cinema). In collaborazione con Consolato Generale Italiano, Hollywood Chamber of Commerce, Gianluca Mech Spa, ltalian Trade Commission e Istituto Istituto Italiano di Cultura di Los Angeles, Italian Independent Productions. E con la partecipazione di NIAF – National Italian American Foundation e U.S.C: University of Southern California.

Fonte: Adnkronos

Fonte: Ansa

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www.keepon.it
www.junglesound.com  
www.virginradio.com

• i quattro gruppi finalisti parteciperanno alla compilation registrata dal vivo nelle serate finali e missata nello studio di registrazione della Casa del Jazz. La compilation sarà prodotta e distribuita dalla rivista d’alta fedeltà Suono.

• i quattro gruppi/solisti finalisti più altri sei, scelti tra quelli non entrati in finale in base alla migliore posizione di classifica generale saranno ospitati negli spazi musicali dell’estate romana, compatibili con i loro generi.

Possono partecipare alla manifestazione tutti i gruppi/solisti romani che abbiano pubblicato non più di due dischi. Gli artisti solisti devono essere nati e/o residenti a Roma. I gruppi devono avere almeno un componente nato e/o residente a Roma. L’iscrizione, gratuita, è possibile effettuarla collegandosi al sito del Festival, mandando una mail col proprio materiale musicale e i dati richiesti all’indirizzo musiche@musicheroma.com. Il termine per l’iscrizione scade alle ore 16 di mercoledì 15 febbraio. Ogni gruppo/solista concorrente dovrà presentare una canzone in formato MP3 (non meno di 256kbs), massimo 7 (sette) minuti, di musica originale e fornire adeguata scheda informativa: biografia – 600 caratteri, spazi inclusi; 2 fotografie – 1 di taglio verticale e 1 di taglio orizzontale; formazione della band completa dei dati anagrafici dei componenti, specificando il responsabile della band per qualsiasi comunicazione riguardo il festival; link video, indirizzi del proprio sito web, della pagina facebook, del proprio Myspace, ovviamente se esistenti, per permettere la migliore esposizione promozionale della propria opera artistica. Il festival oltre al sito avrà anche una pagina facebook.
Non esistono barriere stilistiche o linguistiche per la proposta artistica da presentare (escluso il jazz, la musica classica e le cover). Per le canzoni non in lingua italiana bisognerà inviare anche il testo originale con la traduzione in italiano.
Le canzoni e/o le composizioni strumentali presentate non potranno contenere nel titolo o nel testo espressioni, vocaboli e pensieri inneggianti alla violenza di qualsiasi tipo o all’odio razziale, partitico e religioso, non dovranno contenere messaggi pubblicitari. Non dovranno contenere messaggi che possano arrecare danno all’Amministrazione. Queste regole valgono sia per i brani inviati via mail per le selezioni sia per quelli eseguiti durante i concerti, pena l’esclusione dal Festival. L‘iscrizione per ogni gruppo/solista è gratuita e non ci sarà da pagare nessuna quota in qualsiasi momento del Festival.
Ogni gruppo/solista dichiara che le canzoni presentate all’atto dell’iscrizione o eseguite live durante il Festival sono originali e sollevano l’Organizzazione da ogni controversia. I gruppi/solisti iscrivendosi a MUSICHE danno mandato, automaticamente e gratuitamente, di poter utilizzare i loro brani, la loro immagine e i loro dati anagrafici per tutte le finalità legate alla promozione e/o pubblicità di MUSICHE, comprese le conseguenti e necessarie attività (es: CD compilation finale). L’organizzazione del Festival non riconoscerà ai gruppi/solisti nessun tipo di rimborso per spese sostenute in funzione della loro partecipazione a MUSICHE. Qualsiasi necessità non inserita in questo regolamento sarà a carico dei gruppi/solisti iscritti.
L’iscrizione fornisce la possibilità di far ascoltare il proprio brano alla Direzione Artistica del Festival. Alla fine dell’ascolto completo del materiale pervenuto a MUSICHE saranno scelti i 64 gruppi/solisti che parteciperanno alle 16 serate eliminatorie (Casa del Jazz e Jailbreak Live Club). Tutti i partecipanti dovranno avere 18 anni al momento dell’iscrizione. Non esiste età massima per iscriversi. I responsabili dei 64 gruppi e/o solisti selezionati saranno contattati dalla Direzione del Festival per concordare la propria esibizione
Durante lo svolgimento del festival i gruppi potranno cambiare al massimo un componente alla formazione originaria iscritta al concorso (comunicandola con almeno 24 ore di anticipo rispetto alla propria esibizione alla Direzione Artistica via mail: direzioneartistica@musicheroma.com). I solisti iscritti non potranno essere sostituiti neanche per qualsiasi motivo. Gruppi e singoli artisti dovranno tutti esibirsi rigorosamente dal vivo, non sono ammesse basi musicali ma sono ammesse le sequenze. L’organizzazione del Festival metterà a disposizione dei gruppi/solisti l’amplificazione di sala, luci, fonico, monitor palco, microfonazione adatta alle esigenze tecniche e il seguente backline:1 amplificatore chitarra, 1 amplificatore basso, 1 batteria (alla Casa del Jazz anche un pianoforte acustico). Strumenti personali di qualsiasi tipo e quanto non inserito in questa lista sono esclusi dalle competenze organizzative del festival. Per l’organizzazione tecnica dei concerti: i gruppi/solisti che non rispetteranno gli orari concordati coi responsabili tecnici della Casa del Jazz e del Jailbreak Live Club e non terranno un comportamento professionale saranno esclusi dalla manifestazione.

Casa del Jazz – viale di Porta Ardeatina 55: Marcello Fagnani (m.fagnani@palaexpo.it)
Jailbreak Live Club – via Tiburtina 870: Dante Colavecchi (borboletta57@hotmail.com)

I CONCERTI SONO AD INGRESSO GRATUITO SINO AD ESAURIMENTO POSTI

I dati necessari per l’iscrizione sono:
A) Nome della band/solista
B) Dati anagrafici degli artisti iscritti (nome, cognome, data e luogo di nascita, residenza, compresa di codice postale)
C) Indirizzo email e telefono cellulare del responsabile d’ogni gruppo/solista (che necessariamente deve corrispondere a uno degli artisti iscritti)

2) 16 concerti di selezione (8 al Jailbreak Live Club e 8 alla Casa del Jazz) dal 23 febbraio al 16 maggio – 4 gruppi/solisti per ogni serata, 64 gruppi/solisti in totale
2 concerti di finale, 30/31 maggio alla Casa del Jazz – 2 gruppi/solisti in totale

Le selezioni live si svolgeranno in 16 serate dal 23 febbraio al 16 maggio (8 Casa del Jazz – 8 Jailbreak Live Club) con 4 gruppi/solisti per ogni serata. La partecipazione d’ogni gruppo e/o solista durerà 20 minuti. L’ingresso ai concerti sarà rigorosamente gratuito sino all’esaurimento dei posti disponibili.

Le giuria della critica e del pubblico del sito  voteranno una canzone per ogni gruppo/solista, max 7 (sette) minuti, scelta dagli stessi artisti tra quelle registrate dal vivo durante il proprio concerto di selezione. La scelta dovrà essere indicata dal responsabile d’ogni gruppo/solista alla fine di ogni loro concerto e comunicata al responsabile del Musiche presente in sala. Questa composizione sarà pubblicata sul sito www.musicheroma.com e votata per una settimana sia dalla giuria della critica sia dal pubblico via mail.
L’unione dei voti tra le due giurie popolari (di sala e Internet) e quella della critica, indicherà il vincitore di ogni serata. I voti espressi in sala durante i concerti, mediante scheda consegnata all’inizio d’ogni serata, saranno conteggiati e inseriti nel database di MUSICHE alla fine del concerto da personale del festival, che ritirerà la scheda stessa. Il voto del pubblico sul sito, in qualsiasi fase del festival, dovrà essere effettuato mediante l’invio di una mail personale all’indirizzo (voto@musicheroma.com). E’ possibile indicare un solo voto per ogni email, quindi un solo gruppo e/o artista; l’indirizzo della mail votante sarà inserito in un database che segnalerà ogni irregolarità, i voti doppi saranno automaticamente annullati.

Premi:
Per i 4 gruppi e/o solisti finalisti del 30 e 31 maggio 2012: Casa del Jazz – non esiste classifica per queste due serate finali, quindi tutti e 4 i gruppi e/solisti saranno i vincitori della prima edizione di MUSICHE.

PREMIO NUMERO 1: compilation di 80 minuti circa dove ognuno dei quattro gruppi e/o solisti finalisti potrà inserire max 19 minuti delle proprie canzoni, registrate dal vivo su piste separate nelle serate finali e missate nello studio di registrazione della Casa del Jazz. La compilation sarà prodotta e distribuita dalla rivista d’alta fedeltà Suono, che curerà la realizzazione grafica della copertina secondo l’indicazione della Direzione Artistica del festival. La partecipazione dei gruppi e/o solisti alla compilation è gratuita, tranne per i diritti SIAE che saranno riconosciuti agli autori delle composizioni in base alle leggi vigenti all’atto della stampa della compilation. Ad ognuno dei 4 (quattro) gruppi/solisti finalisti andranno 50 (cinquanta) copie per la loro attività promozionale.

PREMIO NUMERO 2: i quattro gruppi/solisti finalisti più altri sei, scelti tra quelli non entrati in finale in base alla migliore posizione di classifica generale nella giuria della critica + pubblico in sala + sito www.musicheroma.com in caso di ex aequo), si esibiranno in altrettanti concerti all’interno della programmazione di manifestazioni dell’estate romana. L’inserimento dei 10 gruppi nella programmazione dell’Estate Romana sarà effettuato ad insindacabile giudizio della Direzione Artistica del Festival

Le iscrizioni chiudono mercoledì 15 febbraio alle ore 16.

Consulta il sito

Informazioni:
info@musicheroma.com
Ersilia Carnicelli 06-6710-5503

Klimt, rappresentante autorevole della Secessione e artista di straordinaria rilevanza nella storia dell’arte moderna, avrebbe festeggiato nel 2012 il suo 150° compleanno. In occasione di questa particolare ricorrenza una serie di importanti eventi internazionali celebrano la figura e l’opera del Maestro austriaco.
Vienna, città in cui Klimt ha trascorso gran parte della sua esistenza, ospita, nelle sue sedi espositive più prestigiose, numerose mostre di grande levatura. Altre città europee da Parigi a Barcellona, da Berlino a Londra, accolgono speciali e interessanti workshop per indagare e scoprire le opere del grande artista.
Milano, prima città italiana che inaugurerà le celebrazioni del 150° anniversario della nascita di Klimt, si allinea all’offerta culturale internazionale con questa mostra che presenta la riproduzione a dimensioni reali dello straordinario Fregio di Beethoven accompagnata da quindici disegni originali correlati al famoso affresco custodito in una sala del Palazzo della Secessione di Vienna.
Il percorso espositivo si apre con i manifesti originali della Secessione viennese realizzati tra gli altri da Koloman Moser, Alfred Roller, Ferdinand Hodler e Leopold Stolba per le singole Esposizioni del movimento e appartenenti alla Collezione Salce della Soprintendenza per i beni storici, artistici ed etnoantropologici per le province di Venezia, Belluno, Padova e Treviso.

Completano l’esposizione alcuni numeri della celebre rivista “Ver Sacrum”, lo strumento più alto realizzato dagli artisti appartenenti al movimento secessionista, custode della poetica dell’arte totale – Gesamtkunstwerk.

La mostra guiderà il visitatore alla comprensione del capolavoro klimtiano, cogliendo i motivi grafici principali della composizione insieme alla forte simbologia e alle numerose allegorie che ne emergono.
Un team di scenografi e decoratori darà infatti vita alla riproduzione del celeberrimo Fregio di Beethoven in scala 1:1. Il Fregio sarà posizionato in una sala dedicata all’interno della sede espositiva in cui risuoneranno le note della Nona Sinfonia di Ludwig van Beethoven.

Il Fregio lascia trasparire il grande eclettismo di Klimt che, con il suo stile inconfondibile, riesce a mescolare e a trarre ispirazione da vari elementi figurativi e artistici fondendo all’interno dell’opera echi e suggestioni diverse. Se dalla pittura egiziana e vascolare greca trae la concezione della parete come fascia su cui allineare una sequenza di figure ed eventi, è dalle stampe giapponesi di Hokusai e Utamaro che ricava il segno forte e incisivo. Sono invece di ispirazione africana le spaventose maschere del regno del male che il Cavaliere, protagonista maschile dell’opera, dovrà affrontare e combattere durante il suo lungo viaggio per congiungersi alla Poesia, incarnazione della figura femminile. 

«Prosegue la convinta scelta della Provincia di Milano volta a valorizzare e preservare l’arte. –  dichiara il Presidente della Provincia di Milano, On. Guido Podestà – Attraverso questo evento, promosso in occasione della centocinquantesima ricorrenza della nascita del più importante esponente della secessione viennese, desideriamo fornire un’ulteriore risposta alla domanda di cultura che giunge dalla Grande Milano. L’obiettivo è, dunque, quello di rendere fruibile ai cittadini, pure con l’ausilio del ricco contributo esibito dai disegni correlati al famoso “Fregio”, l’epoca rivoluzionaria e forse irripetibile, dello “Jugendstil”, colma di fermento culturale e artistico».
“Il 2012, per l’Assessorato alla Cultura in Provincia di Milano, si apre con una mostra dal respiro internazionale e dai molteplici significati – sottolinea il Vice Presidente e Assessore alla Cultura, Novo Umberto Maerna – Dopo aver celebrato i 150 anni della Provincia e i 150 anni dell’Unità Nazionale, questo ideale trittico di celebrazioni continua con l’omaggio ai 150 anni di Gustav Klimt, artista che rappresenta una delle più alte espressioni della pittura europea. Un ideale omaggio alla Cultura Europea, che nell’Ottocento ha rappresentato il cuore pulsante della grande tradizione culturale occidentale e cristiana; una tradizione formatasi nei secoli attraverso la scultura, la pittura, la letteratura e la musica. Spazio Oberdan, in  questi anni, si è posto l’obiettivo di diventare un centro diffusore di questa tradizione, che noi desideriamo divulgare e condividere in quanto elemento costitutivo della nostra Identità.”

Il Fregio di Beethoven, lungo trentaquattro metri e sviluppato su tre pareti del Palazzo della Secessione, fu dipinto da Klimt nel 1902 in occasione della XIV mostra del movimento della Secessione Viennese. L’esposizione, progettata come cornice per la grande scultura in marmo policromo di Max Klinger dedicata a
Ludwig van Beethoven, fu una corale celebrazione del compositore tedesco particolarmente stimato e apprezzato durante quegli anni. Beethoven, attraverso la sua opera d’esaltazione dell’amore e dell’abnegazione, era considerato da Klimt e dai suoi compagni l’incarnazione del genio e degli ideali secessionisti. Ispirato alla Nona Sinfonia, il Fregio fu concepito come parte di un percorso espositivo in cui la visita si trasformava in una sperimentazione sinestetica dove la musica diventava parte costituente e fondamentale dell’opera; in occasione dell’inaugurazione della mostra fu infatti eseguito l’Inno alla Gioia diretto da Gustav Mahler.
L’opera si compone di tre parti: L’anelito alla felicità, Forze ostili e Inno alla Gioia. Nell’ultimo pannello Klimt riporta la citazione biblica: “Il mio regno non è di questo mondo”, la stessa citazione che ritroviamo nel saggio di Wagner 1846 dedicato a Beethoven per sottolineare la funzione liberatrice della musica in contrasto con la corruzione del mondo terreno. Nell’opera di Klimt emerge anche la contrapposizione tra bene e male e l’aspirazione al riscatto ideale attraverso l’arte nel rapporto tra uomo e donna.
L’uomo, raffigurato dal Cavaliere, dovrà affrontare una sorta di viaggio agli Inferi per raggiungere la Poesia, protagonista femminile del dipinto. La strada verso il sublime è tortuosa e colma di tentazioni pericolose ma il Cavaliere ne esce vittorioso e arriva finalmente il momento della liberazione rappresentato dal raggiungimento dell’estasi amorosa. L’abbraccio finale tra il Cavaliere, spogliato delle sue armi, e la Poesia simboleggia il raggiungimento del regno ideale.
Gli ornamenti fluttuano come note musicali e dalle pareti emerge il tipico stile klimtiano caratterizzato da colori sapientemente accostati, linee sinuose e profusione dell’oro.

orari: martedì e giovedì 10.00-22.00; mercoledì, venerdì, sabato, domenica 10.00-19.30
(la biglietteria chiude trenta minuti prima dell’orario di chiusura)
chiuso il lunedì
ingressi: intero 8,00 €, ridotto convenzionati 7,00 €, ridotto 6,00 €, ridotto scuole 5,00 €
inaugurazione: 3 febbraio, ore 19.00

Consulta il sito

Informazioni:
Spazio Oberdan
Viale Vittorio Veneto 2, Milano
Tel: 02 7740.6302/6381;
info@klimtmilano.com

Immagine: Gustav Klimt, Sangue di pesce, da “Ver sacrum”, n. 3, a. 1898, tavola p. 6, 19,5×19,5 cm, Università degli Studi di Milano, Centro Apice (Archivi della Parola, dell’Immagine e della Comunicazione Editoriale)

Control, No Control è un’installazione interattiva luminosa creata in occasione di IglooFest 2012, il festival di musica elettronica che si svole ogni anno a Montreal durante l’inverno.

CREATED, DESIGNED AND PROGRAMMED BY: Iregular
INTERACTION DESIGN: Daniel Iregui
INTEGRATION: Santiago Ramos
INTERACTIVE SYSTEM: Moment Factory
ARTISTIC SUPERVISION: Mouna Andraos and Mélissa Mongiat
PRODUCTION: Igloofest
MAKING OF: Adam Thompson
MUSIC: Trentemoller

Ne abbiamo parlato con Chiara Bondioni, responsabile del Distretto culturale della Provincia di Cremona.

Dopo circa un anno dall’approvazione di Fondazione Cariplo, quali progetti avete attivato? Funziona la struttura di governance?
Non è stato facile. A differenza di altri territori eleggibili individuati da Fondazione Cariplo nello studio di pre-fattibilità, quello della provincia di Cremona è anomalo e complesso, poiché entro i suoi confini amministrativi convivono più identità storiche e culturali.
La zona di Crema e del cremasco ha caratteri di forte indipendenza, che la rendono molto differente dal resto della provincia e più orientata verso un’influenza meneghina che verso la tradizione rurale cremonese; Cremona e la tradizione della liuteria hanno un’identità spiccata  che rischia di mettere in ombra le innumerevoli espressioni creative della rete provinciale; la zona meridionale– il casalasco – è una realtà legata a una tradizione agricola molto forte, un patrimonio ambientale particolare con la presenza di un’ architettura rurale interessantissima.
Il Distretto ha cercato di interpretare, durante il lungo lavoro di preparazione dello studio di fattibilità, azioni di rete che potessero esprimere queste anime, proponendo trame di integrazione attraverso tre aree progettuali: la musica, i musei, il territorio.
Ci siamo candidati nel 2007, con una giovane esperienza di programmazione negoziata e di progettazione integrata, che si è sviluppata soprattutto a partire dal ciclo di programmazione comunitaria 2007 –2013, nel quale anche il nostro territorio è divenuto destinatario dei contributi del Fondo Europeo di Sviluppo Regionale. Prima vi era una consapevolezza minore di queste opportunità, e, se non mancavano spunti importanti di progetti di sviluppo locale, spesso mancavano i requisiti per poterli candidare. 
La progressiva definizione delle azioni previste nel triennio di start-up e il dialogo con Fondazione Cariplo ha poi fatto emergere la Musica come asse identitario e primo filone trainante della nostra progettazione.
La struttura della governance, molto snella, prevede una gestione interna all’Ente, che ne ha fatto il perno delle attività dell’Assessorato alla cultura, e un assetto giuridico  basato su un sistema per accordi con i singoli beneficiari. Il livello di indirizzo, di sviluppo e di implementazione dei contenuti su scala provinciale si svolge nell’Assemblea del partenariato, cui tutti gli aderenti e i partner beneficiari partecipano.

Quali sono gli assi portanti della programmazione del Distretto?
Lavoriamo, in costante interazione con il territorio, su due letture dominanti sviluppate intorno al tema della musica, e proiettate sull’intero territorio provinciale: un progetto di marketing territoriale a fini turistici basato sulla musica e un progetto di sviluppo della filiera della conoscenza in ambito musicale.
Alcuni interventi su beni architettonici, che abbiamo scelto di proporre insieme al Comune di Cremona, hanno una chiave di lettura in questa direzione: la valorizzazione dei luoghi della formazione in campo musicale.
Si tratta di due interventi collegati, che rientrano nel progetto di pianificazione omogenea dell’uso degli immobili di pregio storico-artistico di proprietà pubblica: il primo è il rinnovamento e il recupero degli spazi liberi di Palazzo Raimondi a Cremona, con l’obiettivo di dedicarlo integralmente alla Facoltà di Musicologia, assicurandole una collocazione stabile e prestigiosa. La disponibilità di spazi è stata offerta dalla ricollocazione in Palazzo Pallavicino a Cremona della Scuola Internazionale di Liuteria “Antonio Stradivari”, nell’ambito della seconda azione con la quale si realizza l’adattamento del Palazzo a sede della Scuola Internazionale di Liuteria “A. Stradivari”, ora anche Liceo musicale.
Le due azioni sono centrali nel processo distrettuale di valorizzazione del capitale umano, della formazione d’eccellenza e dell’identità culturale del territorio, basata sulla promozione e sul rilancio della tradizione liutaria e musicale.

La filiera della conoscenza, in relazione alla liuteria e all’artigianato artistico d’eccellenza,  si mostra in diverse altre azioni: ad esempio con il partner Cr.Forma – Azienda Speciale Servizi di Formazione Provincia di Cremona.
Il Distretto cofinanzia e promuove l’organizzazione di nuovi corsi di formazione specializzata a Cremona e Crema per il settore del restauro del patrimonio storico-artistico e per la valorizzazione della cultura musicale.
I percorsi formativi triennali attivati con Cr.Forma riguardano, fra le altre, le figure professionali del Tecnico restauratore di Beni Culturali per organi a canne e, nell’ambito dei percorsi di Istruzione e Formazione Tecnica Superiore nel settore “Industria e Artigianato”, per Tecnico Superiore di produzione – Costruttore di archetti per strumenti musicali ad arco.

Stiamo sviluppando, in un’ottica di progressiva implementazione delle azioni del Distretto, attività per il collegamento e il radicamento a livello locale di opportunità di ricerca scientifica e formazione universitaria nel campo dell’acustica e dell’ingegneria del suono. Collaboriamo infatti con il Politecnico di Milano, aderente al Distretto, per il piano di sviluppo del Polo di Cremona.

Un altro tassello importante riguarda il fenomeno delle Masterclass che nel nostro territorio si sta sviluppando in modo molto interessante. Il progetto inserito nel piano di start-up del Distretto insieme all’Associazione Amici del Casalmaggiore International Festival, con il sostegno della Provincia e del Comune di Casalmaggiore, prevede il consolidamento della scuola di perfezionamento di musica da camera del “Casalmaggiore International Festival”, attraverso una presenza più selezionata di studenti, il miglioramento della qualità dell’offerta formativa e la promozione dell’attività concertistica.

Insieme alla Camera di Commercio di Cremona abbiamo proposto all’interno del Distretto il progetto Distretto della musica, la cui idea portante è la resa tangibile e visibile del valore identitario del tema musica per la provincia di Cremona, attrattore di unicità e di eccellenza. Oltre ad azioni di formazione degli operatori della filiera della ricettività nei poli territoriali di Cremona, Crema, Casalmaggiore, realizziamo attività promozionali di diffusione della cultura della musica come nodo di identità e specificità locale, in collaborazione con realtà prestigiose come la Fondazione Stradivari Antonio Stradivari – La Triennale di Cremona e  MITO Settembre Musica.

Il nostro obiettivo di sviluppo economico è il raggiungimento di una  internazionalizzazione diffusa e, per partire, abbiamo promosso un workshop del turismo musicale come luogo d’incontro tra domanda e offerta, invitando operatori esteri. Con due edizioni alle spalle, ospitate nello storico Teatro Ponchielli di Cremona, gli agenti esteri hanno conosciuto, toccato, sperimentato l’offerta e i prodotti di settore, relazionandosi con i nostri attori locali.

Il territorio è intercettato, poi, in alcuni ambiti in cui operano i nostri sistemi culturali, a vari livelli (dallo spettacolo, al paesaggio fluviale, dalle realtà museali alla trasmissione dei saperi), in un’ottica anche in questo caso di progressivo ampliamento e incremento processuale.

Il progetto Teatri di Fiume coinvolge un partenariato a cui fanno capo i quattro festival di spettacolo estivi  – l’Associazione Piccolo Parallelo Cecchi-Zappalaglio con il festival Odissea, il Comune di Motta Baluffi capofila de Il Grande Fiume, il Festival L’Opera Galleggiante dell’Associazione Terre d’Acqua e il Comune di Pizzighettone per La Valle dell’Adda, con un coordinamento del Distretto con l’obiettivo di programmare in modo integrato e valorizzare gli aspetti culturali legati al portato storico-artistico e ambientale dei luoghi coinvolti e le filiere dell’accoglienza e dell’attrattività.

Con il Comune di Romanengo stiamo seguendo il restauro della Rocca, funzionale alla sua futura identità come polo culturale e con il Comune di Casalmaggiore il restauro di Palazzo Martinelli, altro luogo storico di alto pregio in cui la presenza di attività formative e culturali sarà rafforzata e promossa. Infine, il Comune di Scandolara Ravara, è nostro partner con un interessante progetto di allestimento e curatela del futuro Museo della Corda, punto di riferimento per un antico sapere da proteggere ma soprattutto da leggere come punto di riferimento per i saperi e i mestieri della contemporaneità.

Come funziona la rete di territorio e come sta reagendo il territorio (pubblico, imprese, opinion leaders, media)?
Dopo il mese di giugno 2009, la Provincia di Cremona, in seguito al cambio di amministrazione, ha operato una verifica dei contenuti e della strategia operativa del piano delle attività del Distretto. Lo Studio di fattibilità è stato oggetto di un’analisi orientata a privilegiare la fattibilità delle azioni, che ha generato alcune sostanziali modifiche, utili sia al raggiungimento di alcuni step fondamentali indicati da Fondazione Cariplo e dalle Linee Guida, sia al rinnovato e necessario confronto con le nuove amministrazioni locali, anch’esse in gran parte interessate dalle elezioni amministrative. Anche le nuove amministrazioni sono state chiamate a ponderare i contenuti dello Studio, a confermare gli impegni legati agli accordi di distretto e a condividere le proprie valutazioni in merito. Gli assi strategici generali della progettazione non sono mutati. Dunque, in questi tre anni abbiamo avviato dialoghi a tutti i livelli; sono stati colloqui poco “guidati”, ma sensibili alle esigenze e alle proposte del territorio che ha operato in un clima di corresponsabilità reale.
Il settore pubblico si è reso interprete delle proposte e catalizzatore nello spiegare, proporre, chiamare alla partecipazione con incontri bilaterali.

Il mondo della media e grande imprenditoria non è presente nello start-up del progetto, ma vi è la presenza importante della Camera di Commercio, protagonista di una delle azioni più significative del Distretto, che ha portato all’adesione del Consorzio Liutai di Cremona. Queste presenze rispecchiano i temi connotanti del distretto e le filiere economiche che il Distretto coinvolge direttamente, cioè prima di tutto la fitta rete di piccoli artigiani specializzati nel settore della produzione e manutenzione di strumenti musicali.

Modello di riferimento per la creazione della rete sono stati i Libri Verdi della Comunità Europea e, in particolare, le riflessioni sui cluster del settore dell’economia della conoscenza e sugli strumenti per lo sviluppo dell’imprenditorialità culturale.

Come promuovete attività economiche?
Come dicevo, un obiettivo di sviluppo economico del nostro Distretto è l’internazionalizzazione. Stiamo progettando un’interazione sul piano economico tra filiera culturale e le altre filiere ad un livello più orientato verso il capitale umano e i servizi ad esso connessi.
Per fare un esempio, il Consorzio Liutai ha un’identità già ben strutturata: con questa realtà il Distretto può lavorare per il posizionamento nel mercato internazionale.
Con gli atenei presenti con loro sedi a Cremona, e aderenti al Distretto – l’Università degli studi di Pavia e il Politecnico di Milano – vogliamo spingere sulla ricerca nel campo del suono.
Le attività di internazionalizzazione possono scongiurare anche una certa autoreferenzialità connessa alle realtà locali, ponendole in relazione in una dimensione sfidante e stimolante: i nuovi mercati. La Cina, ad esempio, è già un nostro interlocutore: ogni anno invia studenti e professionisti nel campo della musica a perfezionarsi a Cremona e a Casalmaggiore, dove il Casalmaggiore International Festival seleziona studenti non solo su base curricolare, ma sulla base delle capacità esecutive.
Il dialogo è avviato, metterlo a frutto per un’apertura del nostro territorio e per la valorizzazione e il riconoscimento internazionale della nostra eccellenza sarà la sfida dei prossimi anni.

Periferia è bello? è meglio? Perché avete optato per il modello del distretto, invece che per una Fondazione, un’associazione, un Consorzio?
Non so se è meglio, ma porta dei valori. In questi anni abbiamo lavorato moltissimo affinché si possa tornare a un’identità più definita, ad una consapevolezza più forte della propria storia, al consolidamento di ciò che si è o si è diventati. I processi che abbiamo attivato sono il risultato del nostro bagaglio di competenze, di tradizioni, di gusto, che vogliamo proiettare nel futuro, in una filiera lunga, con chiarezza di indirizzo e competenze specialistiche.
L’autonomia è un’opportunità, ma in questo momento storico il ruolo istituzionale della Provincia si sta svuotando. La nostra ambizione è quella di verificare che il modello distrettuale possa sopravvivere nel tempo, con la sua formula di governance di rete, rimanendo indipendente dalle Istituzioni, parallela ad esse e ulteriore.
L’idea è conservare una struttura semplice che si muova con agevoli accordi di distretto che implementino via via le azioni, senza creare nuove forme giuridiche, per preservare la sostenibilità e non creare forme di governo ridondanti.
Per il momento ci siamo parlati poco con Mibac e Soprintendenza. Manteniamo invece un dialogo stretto e collaborativo con gli altri Distretti Lombardi attraverso i tavoli di confronto proposti da Fondazione Cariplo.

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Tra le iniziative proposte dall’edizione invernale del Copenhagen Cooking, c’e’ un safari del caviale in sella alle due ruote; ma anche cozze a mezzanotte nel Meat Packing District e assaggi di testa di pecora e testicoli di ariete.  Sara’ inoltre possibile imparare a cucinare la bistecca perfetta, avventurarsi nel mondo della liquirizia o coccolarsi con i dessert. Se invece si preferisce un tetto sopra la testa, l’Admiral Hotel offre l’occasione unica di assaggiare le specialita’ di ben dieci ristoranti diversi in un’unica location.
FROST e Copenhagen Cooking propongono aperitivo con accompagnamento musicale innovativo, in occasione del concerto del gruppo sperimentale Frisk Frugt nella serra delle palme al giardino botanico. Rock danese e internazionale invece con i danesi Sleep Party People al Museo Zoologico e gli americani Clap Your hands Say Yeah al teatro Bremen.

Per quanto riguarda il jazz, in cartellone sia artisti noti come Jack DeJohnette e Palle Mikkelborg, sia artisti emergenti come Pistol No.9 e Japgaf. I gruppi si esibiranno sia in luoghi istituzionali come la Koncerthall di Jean Nouvel, ma anche in luoghi piu’ alla mano come il negozio Fish e il Cafe’ Retro.
Il Danish Design Center condurra’ i visitatori in un viaggio alla scoperta dell’ultimo decennio della moda danese offrendo anche spunti e idee su cosa il futuro riserva all’industria. Il Designmuseum Denmark ospitera’ invece la mostra “Donne Nordiche in Chanel”. Durante i giorni inaugurali della Fashion Festival sara’ inoltre possibile approfittare di numerosi sconti nei negozi della citta’, vincere biglietti per le sfilate e rilassarsi durante la serata wellness.

Come preludio al festival che si terra’ in agosto, il Copenhagen Art Festival presenta una serie di video art che verranno mostrati in cinque gallerie e diversi luoghi pubblici della citta’. Il Danish Architecture Center offre visite architettoniche guidate e una mostra interattiva nella Radhuspladsen, la piazza del municipio.

Lavorare nello spettacolo

Fonte: ANSA

4 FEBBRAIO 2012
EAST END STUDIOS – MILANO
10 ore consecutive di sangue caldo e dancefloor.

In un momento in cui la musica italiana gode di ottima salute, continuiamo la nostra cura. Ci eravamo lasciati che la radio, Nikki su Radio Deejay, diceva: “ci voleva il MI AMI per fare Berlino a Milano”, era il MI AMI ANCORA del 2010 che riconfermava il successo della prima edizione del 2008, e solidificava tutto il lavoro e lo spessore incredibile che hanno raggiunto le ormai 7 edizioni della versione “master” estiva. E quindi? Ancora mostri, ancora innamorati!

…che se MI AMI ANCORA, è sul serio!

Con l’etereo marchio di coraggio e la poesia che contraddistingue gli eventi di Rockit il MI AMI ANCORA ospiterà oltre 20 band, diversi dj set, reading, spazi di perversione, momenti di relax, giochi alcolici e ritiri spirituali fuori dai cancelli della città fragile e chiusa.
Un nuovo appuntamento imprescindibile per la musica italiana Nuova e Bella, un palcoscenico importante per tutti gli addetti ai lavori, una vetrina ricca di musica, arte, cultura, libri, fumetti, abbigliamento, moda
Primi nomi annunciati: Dente, Aucan, Salmo, Foxhound!, News For Lulu, A Classic Education, Keith & Supabeatz, The Remington, Mouth, Chaos Surfari, Girless & The Orphans, Carnesi, Maria Antonietta, Heike Has The Giggles, Gazebo Penguins, Selton, Esperanza, Dumbo gets mad, Casa del Mirto + Righeira.

segue MI FAI ANCORA
MI FAI ANCORA
Matti Incontri & Fumetti Atti Importanti al MIAMI ANCORA
Dalle 21.30 all’1.30, nel Salotto MIFAI, quattro ore di fumetti, illustrazioni e dj set.

Emiliano Ponzi, Squaz, Paola Cannatella, Paolo Castaldi, Fuzmax, Giordano Poloni si alterneranno al SALOTTO MIFAI disegnando no-stop su carta e pc le loro speciali visioni proiettate su schermo.
Oltre al live painting, i puf, una giungla di immagini, Ann e King Kong che si godono la festa, c’è il banchetto con i fumetti e le autoproduzioni e il punto birra + vino.
E all’1.30, si dà il via al BALLO GALLO ROCK con djset e danze su moquette.
Gli ospiti del MI FAI ANCORA 2012: Emiliano Ponzi, Squaz, Paola Cannatella, Paolo Castaldi, Fuzmax, Giordano Poloni, e eventuali altri artisti che si aggiungono all’ultimo momento.

Ingresso 12 euro

Consulta il sito

Informazioni:
ASSOCIAZIONE NAZIONALE ROCKIT
Viale Zara, 21 Milano
Tel: 02 89127724

Il pomeriggio continuerà poi alle ore 19.00, sempre al Caffè Pedrocchi, con una conferenza sulla vita di Thelonious Monk in occasione del trentennale dalla sua scomparsa, tenuta dal musicologo Maurizio Franco.
La serata, dedicata la grande spettacolo live alle ore 21.00 presso il Teatro G. Verdi, vedrà invece protagonista in un primo set il Mark Turner Quartet e in un secondo set la Lydian Sound Orchestra che si esibirà insieme a Mark Turner.
Durante i concerti verranno proiettati i migliori scatti dedicati a New York realizzati da Pino Ninfa e altri fotografi italiani.
Il venerdì 3 febbraio sarà invece dedicato a Città del Messico e Parigi. Alle ore 17.00 presso il Caffè Pedrocchi il pubblico potrà incontrare l’artista Mariana Castillo Deball, che si racconterà al pubblico attraverso le videoproiezioni delle sue opere.
Alle ore 19.00 saranno invece protagonisti il poeta Claudio Pozzani che leggerà le opere del poeta messicano Alvaro Mutis e il pianista Danilo Rea, che presenterà un progetto dedicato a brani scritti da Fabrizio De Andrè ispirati alla poesia di Mutis. Contestualmente verranno proiettate le foto di Città Del Messico scattate da Gianni Maffi. La serata al Teatro G. Verdi sarà dedicata nella prima parte a Parigi con un concerto del quartetto di Aldo Romano “Inner Smile” con ospite il trombettista Enrico Rava.
La seconda parte sarà invece dedicata a Città del Messico e vedrà protagonista il sassofonista Francesco Bearzatti che presenterà il suo progetto dedicato a Tina Modotti con il Tinissima Quartet. Durante il concerto verranno proiettate foto della fotografa messicana.
La rassegna chiuderà sabato 4 febbraio con un programma dedicato a Cape Town e Berlino.
La prima parte del pomeriggio, sempre alle 17.00 al Caffè Pedrocchi, vedrà protagonista l’artista Stacy Hardy, con videoproiezione delle sue opere; successivamente alle ore 19.00 la critica Itala Vivan intervisterà il poeta africano Mak Manaka.
L’ultima serata al Verdi sarà invece dedicata nella prima parte alla città di Berlino con l’esibizione del duo composto dal trombettista Markus Stockausen e dal chitarrista FerencSnétberger.
A chiudere la rassegna i colori e il folklore del gruppo di percussionisti franco-burkinabesi Sokan.
Il ricavato delle prime due serate andrà interamente devoluto alla Clinica Oncoematologica del Prof. Zanesco di Padova, mentre l’ultima serata sarà dedicata all’Associazione di Musicoterapia “Nuova Realtà”.

Modalità d’ingresso:
Eventi al Caffè Pedrocchi
Ingresso libero, prenotazioni allo 348 7272755
Eventi al Teatro Verdi
Ingresso 5,00 € alle serate al Teatro “G. Verdi”
Abbonamento 3 serate 10,00 €
Biglietteria Teatro “G.Verdi”
Tel. 049 87770213
lunedì 15 – 18.00
da martedì a venerdì 10 – 13 e 15 – 18.00
sabato 10 – 13
La sera dello spettacolo dalle ore 20
Vendita on line: www.teatrostabiledelveneto.it

Consulta il sito

Informazioni:
attivita.culturali@porsche.it

Ogni ente potrà presentare una sola iniziativa, che dovrà:
▪svolgersi nell’ambito territoriale delle regioni Piemonte, Valle d’Aosta, Liguria, con sede stabile o circuito itinerante;
▪essere ad accesso libero (sia gratuito sia dietro pagamento di un biglietto d’ingresso);
▪avere una sua programmazione autonoma e unitaria con andamento continuativo, e gli spettacoli in programma non devono essere inseriti anche in altre rassegne o stagioni.
Accogliendo la creatività delle nuove tendenze nel panorama dello spettacolo dal vivo, “Arti Sceniche in Compagnia” presenta un’unica interfaccia operativa per il teatro, la musica e la danza, consentendo ai partecipanti una programmazione flessibile e la compresenza di eventi musicali, di prosa e di danza, oltre alla possibilità di includere la contaminazione con altri linguaggi artistici quali, ad esempio, immagini, installazioni, video e media digitali. In tal modo s’intende valorizzare sia la collaborazione tra gli interlocutori, sia la creatività dove essa produca un effettivo arricchimento delle possibilità espressive e un mezzo per attrarre nuovo pubblico.
Il bando è suddiviso in sezioni, secondo la forma artistica prevalente nei programmi delle iniziative:
Musica, per prevalente attività in ambito musicale
Teatro, per prevalente attività in ambito teatrale
Danza, per prevalente attività in ambito coreutico

Negli ambiti citati, i generi artistici ammessi al bando, anche integrati fra loro, sono:
- musica classica di ogni periodo, da antica fino alla contemporanea d’avanguardia; musica etnica di tradizione e genere; musica jazz/blues;
- teatro classico; teatro di ricerca/innovazione; teatro per ragazzi; teatro di strada/nuovo circo; teatro di animazione/figura;
- balletto; danza moderna e contemporanea; teatro-danza.

Sono ammesse nei programmi delle rassegne e delle stagioni – mantenendo la preminenza dei generi sopra citati – esecuzioni con contaminazioni di altre forme artistiche quali, ad esempio, video, video-installazioni, media visivi, sperimentazioni sonore. Sono esclusi spettacoli di carattere amatoriale. Sono in ogni caso escluse iniziative a carattere commerciale, lucrativo o che producano un profitto economico a vantaggio individuale dei loro promotori. Al momento della presentazione della domanda, l’ente deve aver verificato la
disponibilità delle sedi previste e degli esecutori.

Le iniziative dovranno configurarsi come rassegne o come stagioni, secondo le seguenti caratteristiche:
SESSIONE RASSEGNE
Le Rassegne dovranno essere composte da non meno di 4 spettacoli diversi  fra loro, con una tematica comune chiaramente riconoscibile; dovranno svolgersi in un arco temporale continuativo minimo di quattro giorni, massimo di tre mesi. Dovranno avere inizio dopo il 21 maggio 2012 e concludersi entro il 31 marzo 2013.
Disposizioni finanziarie
In caso di selezione positiva, la Compagnia valuterà l’attribuzione di un contributo non inferiore a € 15.000 e non superiore a € 170.000, che non dovrà superare l’80% del costo effettivo della rassegna al netto delle eventuali entrate per biglietteria e abbonamenti. Si precisa che l’entità del contributo potrà comunque essere inferiore a quanto richiesto dall’ente, che dovrà garantire la copertura della restante parte di costo in proprio o attraverso il reperimento di contributi da ulteriori fonti.
SESSIONE STAGIONI
Le Stagioni, da configurarsi in ogni aspetto come un ciclo unitario e omogeneo dell’ente, dovranno essere composte da almeno 8 spettacoli diversi* fra loro, da svolgersi in un arco temporale minimo continuativo di sei mesi completi. Dovranno avere inizio dopo il 18 giugno 2012 e concludersi entro il 30 giugno 2013.
Disposizioni finanziarie
In caso di selezione positiva, la Compagnia valuterà l’attribuzione di un contributo non inferiore a € 15.000 e non superiore a € 270.000, che non dovrà superare il 70% del costo effettivo della stagione al netto delle eventuali entrate per biglietteria e abbonamenti. Si precisa che l’entità del contributo potrà comunque essere inferiore a quanto richiesto dall’ente, che dovrà garantire la copertura della restante parte di costo in proprio o attraverso il reperimento di contributi da ulteriori fonti.

La partecipazione al bando comporta automaticamente l’accettazione delle procedure, dei criteri e delle indicazioni ad esso riferite. La mancanza dei requisiti e l’inosservanza delle condizioni e delle procedure previsti comporteranno l’esclusione della richiesta di partecipazione.
I partecipanti dovranno utilizzare esclusivamente la procedura ROL richiesta on-line nella sezione “Contributi” del sito della Compagnia, accedendo alla apposita modulistica del Bando Arti Sceniche, disponibile dopo l’accesso alla procedura e la registrazione del compilatore e dell’ente.
I documenti da presentare sono:
-Modulo di adesione al bando Arti Sceniche 2012;
- Scheda Ente bando Arti Sceniche 2012;
- Scheda Iniziativa bando Arti Sceniche 2012;
- Allegati obbligatori alle Schede
Dopo la corretta compilazione on-line, le Schede dovranno essere stampate, firmate e inviate con il Modulo di adesione e gli allegati alla Compagnia, dove dovranno pervenire entro i termini sotto indicati affinché la richiesta venga considerata valida. Richieste solo cartacee o solo on-line non verranno prese in considerazione.
Si raccomanda di fornire ogni dato richiesto, seguendo le indicazioni dei singoli punti, in quanto l’incompleta compilazione o la mancanza degli allegati comporterà l’automatica esclusione dal bando.
Chiusura del termine di presentazione delle domande:
Per LE RASSEGNE: 17 Febbraio 2012 ORE 17.00
Per LE STAGIONI: 16 Marzo 2012 ORE 17.00

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Informazioni:

Numero Verde: 800 679229.
musica@compagnia.torino.it (per musica e danza)
teatro@compagnia.torino.it (per il teatro)

SEZIONE SPECIALE COLONNE SONORE

Nell’ambito del Premio Bianca d’Aponte, verrà assegnato un riconoscimento speciale ad una compositrice di Colonne Sonore che il Direttore Artistico.
Le Colonne Sonore potranno essere riferite a cortometraggi o lungometraggi inediti o non. Le aspiranti dovranno avere i requisiti previsti dagli articoli precedenti per le cantautrici.

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Informazioni:
info@biancadaponte.it

Fonte: Adnkronos

I materiali pervenuti verranno valutati dalla commissione artistica del concorso che, in base alla qualità di ciascun lavoro, selezionerà tre diversi progetti, ognuno dei quali avrà a disposizione una serata, tra il 12 e il 14 agosto, per esibirsi dal vivo a Berchidda, nello spazio jazz club del venticinquesimo festival Time in Jazz.
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Informazioni:
079703007
info@timeinjazz.it

CROMATICO TANGO DJ FESTIVAL
Ma il presidente dell’omonima associazione, Elena Alberti, insieme al suo direttore artistico Angelo Grasso, non smettono mai di stupire quando si tratta di organizzare un evento d’alto livello! In collaborazione con lo Spazio Cromatico di Massimo Vecchi è ai nastri di partenza, infatti, il Cromatico Tango DJ Festival, una particolare rassegna musicale e tanghèra che porterà a Catania, ogni mercoledì, fino al mese di marzo, il meglio dei “musicalizadores” (DJ di tango) nazionali. Una straordinaria occasione per “gustare” la magia delle note classiche del tango e il “sentire” personale di diversi esperti provenienti da ogni parte d’Italia! La location è ormai una felice conferma: Spazio Cromatico di via Ursino 6 (trav. di viale Libertà) a Catania, l’orario è fissato sempre per le ore 21:00.
Si partirà il prossimo mercoledì 25 gennaio, con una grande “musicalizzatrice” romana, Chiara Malena Petrini (nella foto allegata), si proseguirà con Nico Portioli (Mantova), RosTangoDJCapasso (Parma), Valeria Norcia (Siracusa), Tina Ferrari (Faenza), per poi finire, nel mese di marzo, con un altro esponente capitolino, Mauro Berardi.

Chiara Petrini
In arte “Chiara Malena”, è una musicalizadora romana da diversi anni. Ha “musicalizzato” nelle più importanti milonghe ed eventi di Roma e dintorni con le sue selezioni musicali sempre varie e ricercate. La scelta è quasi esclusivamente tradizionale, ripercorrendo, nelle serate, le orme delle più grandi orchestre argentine. L’amore per gli anni ’30, in particolare per il maestro Francisco Canaro, aggiungono alle sue serate un’atmosfera retrò e poetica che la contraddistingue.

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Informazioni:
Associazione Culturale “Caminito” Catania
Via San Nullo 5/P , Catania
Mob: 339 5022208
info@caminitotango.com

Tre luoghi simbolo di Roma

L’opera musicale di Romitelli farà da principio guida nei concerti, proposti quest’anno da quattro “ensemble” e da Garth Knox, artista sperimentale di viola, tra i più ricercati sulla scena internazionale. La parte elettronica di ogni concerto sarà realizzata dal Gruppo di Musica Sperimentale di Marsiglia (GMEM), mentre la direzione artistica di Controtempo è affidata al compositore Yann Robin.
L’Ensemble intercontemporain, creato da Pierre Boulez nel 1976, aprirà il festival il 24 gennaio, alla Sapienza, con il noto programma di Domeniche alla periferia dell’impero di Romitelli, la Sequenza VI per viola di Luciano Berio, e Vortex Temporum di Gerard Grisey. Il giorno seguente (25 gennaio), Garth Knox presenterà al Grand Salon dell’Accademia di Francia a Roma -Villa Medici un concerto per viola e interpreterà un’opera di Romitelli eseguita poche volte, Ganimede assolo di viola, e Naturale di Luciano Berio. Seguiranno poi alcuni studi composti da Garth Knox per viola, e la creazione di un pezzo nato e scritto a Roma da un borsista di Villa Medici, Geoffroy Drouin. Il 27 gennaio gli ensemble L’Itinéraire et Multilatérale si riuniranno in un unico concerto a Villa Medici per un doppio ritratto Michaël Lévinas/Fausto Romitelli. Michaël Lévinas, pioniere della corrente spettrale, si esibirà in Concerto pour un Piano Espace N°2. La serata conclusiva del festival, il 28, si terrà presso l’Auditorium Parco della Musica e sarà un grande omaggio a Fausto Romitelli, con l’esibizione di An Index of Metals da parte del soprano Donatienne Michel-Dansac e del Parco della Musica Contemporanea Ensemble (PMCE) sotto la direzione di Jean Deroyer.

PROGRAMMA
Martedì 24 Gennaio 2012, ore 20.30

Ensemble intercontemporain
Università La Sapienza

Fausto Romitelli
Domeniche alla periferia dell’impero: Prima domenica (1996-1997, 6′)
Pierre Boulez
Pour le Dr Kalmus (1969, 4’)
Luciano Berio
Sequenza VI (1967, 13’)
Fausto Romitelli
Seconda domenica: Omaggio a Gérard Grisey (2000, 5′)
Gérard Grisey
Vortex temporum (1996, 40′)

In co-produzione con l’Istituzione Universitaria Concerti.

Informazioni:
Università La Sapienza – Sala Aula Magna
Piazzale Aldo Moro, 5 – 00185 Roma
Evento: www.concertiiuc.it/Utente/concerto?operazione=dettaglio&idConcerto=404
E-mail: segreteria.iuc@concertiiuc.it
Tariffa piena:  20 € – 15 € – 12 €
Tariffa ridotta: 16 € – 12 € – 10 €
Biglietteria: www.concertiiuc.it/Utente/prenotaright.jsp
E’ possibile acquistare i biglietti sul posto a partire da un’ora prima dell’inizio del concerto.
Tel: 06 3610051/2
Prevendita sul sito www.greenticket.it

Mercoledì 25 gennaio 2012

Garth Knox, viola
Accademia di Francia a Roma – Villa Medici

Giacinto Scelsi
Manto I (1966, 5′)
Fausto Romitelli
Ganimede, (1986, 7’)
Garth Knox
3 studi per viola (2007, 9’):
Nine Fingers (pizzicato), Ghosts (sul tasto), Up, down, sideways, round (arco circolare)
Geoffroy Drouin (borsista compositore di Villa Medici)
Capriccio pour alto (2011, 8’), per viola e musica elettronica
Luciano Berio
Naturale (1985-1986, 20’)
Performance musicale sulle melodie siciliane, per viola, tam-tam e voci registrate

Informazioni:
Accademia di Francia a Roma – Villa Medici, Grand Salon
Viale Trinità dei Monti, 1 – 00187 Roma
E-mail: standard@villamedici.it
Tariffa piena: 15 €
Tariffa ridotta: 10 € (studenti, + de 60 anni, associati Fai, gruppi min. 10 persone, MetrebusCard, Carta Giovani, Bibliocard, Roma&più Pass, Cartapiù Feltrinelli)
Riduzione speciale per gli studenti dei Conservatori: 5 €
Biglietteria e orari: www.villamedici.it
Prevendita a partire dal 4 gennaio 2012, agli orari di apertura della cassa.
Il giorno dei concerti, la biglietteria riaprirà alle ore 19.30.
Prevendita sul sito www.greenticket.it
Venerdì 27 gennaio 2012, ore 20.30

Ensembles Multilatérale e L’Itinéraire
Accademia di Francia a Roma – Villa Medici

Michaël Lévinas
Concerto pour un piano espace N°2 (1980, 12’)  
Fausto Romitelli
Dia Nykta (1982, 10’)
Michaël Lévinas
Les lettres entrelacées II (2000, 10’)    
Fausto Romitelli
La sabbia del tempo (1991 – 13′)
Michaël Lévinas
Spirales d’oiseaux (1984 – 14′)

Informazioni:
Accademia di Francia a Roma – Villa Medici, Grand Salon
Viale Trinità dei Monti, 1 – 00187 Roma
E-mail: standard@villamedici.it
Tariffa piena: 15 €
Tariffa ridotta: 10 € (studenti, + de 60 anni, associati Fai, gruppi min. 10 persone, MetrebusCard, Carta Giovani, Bibliocard, Roma&più Pass, Cartapiù Feltrinelli)
Riduzione speciale per gli studenti dei Conservatori: 5 €
Biglietteria e orari: www.villamedici.it
Prevendita a partire dal 4 gennaio 2012, agli orari di apertura della cassa.
Il giorno dei concerti, la biglietteria riaprirà alle ore 19.30.
Prevendita sul sito www.greenticket.it
Sabato 28 gennaio 2012, ore 21.00

PMCE (Parco della Musica Contemporanea Ensemble)
Direttore d’orchestra: Jean Deroyer
Soprano: Donatienne Michel-Dansac
Auditorium Parco della Musica

Fausto Romitelli
An Index of Metals (1980 – 50’)     

In co-produzione con la Fondazione Musica per Roma.

Informazioni:
Auditorium Parco della Musica, Sala Teatro Studio
Viale Pietro de Coubertin, 30 – 00196 Roma
Evento: www.auditorium.com/eventi/5097606
Tariffa piena: 12 € – possibili varie riduzioni
Infoline: 06 80241281
Biglietteria: www.auditorium.com
E’ possibile acquistare i biglietti sul posto a partire da un’ora prima dell’inizio del concerto.
Prevendita sul sito www.listicket.it
INTORNO AL FESTIVAL

Masterclass di viola
Con Garth Knox (vedi concerto di mercoledì 25 gennaio 2012)
Accademia di Francia a Roma – Villa Medici
Martedì 24 gennaio 2012, ore 16-19
Aperto agli spettatori, senza prenotazione.
Contatto: musica2@villamedici.it

Proiezione di An Index of Metals
Video-opera di Fausto Romitelli (1963-2004)
Accademia di Francia a Roma – Villa Medici
Venerdì 27 gennaio 2012, ore 18.30
Durata : 50’
Opera creata nell’ottobre 2003 dall’Ensemble Ictus, sotto la direzione di Georges Elie-Octors, con la Soprano Donatienne Michel-Dansac.
In presenza di Donatienne Michel-Dansac (vedi concerto di sabato 28 gennaio 2012)

Fonte: ANSA

Fonte: Adnkronos

Fonte: TMNews

Informazioni:
Ufficio Segreteria del Comune di Anacapri:
Tel: 081.8387217
segreteria@comunedianacapri.it

Fonte: TMNews

Se i social network e l’inglese, come lingua di “scambio”, hanno avvicinato le persone e assottigliato i confini, é indubbio che la molla, per molti, é rappresentata dall’insufficienza di stimoli e risorse dei singoli stati nazionali. In fin dei conti é difficile resistere al fascino di un “super-stato” che va dai castelli della Scozia ai templi di Agrigento, dallo stadio del Barcellona ai fiordi della Norvegia, che parla oltre dieci lingue, ospita le tre grandi religioni monoteiste e non solo, rifiuta la pena di morte, garantisce le libertà individuali e racchiude gran parte della storia dell’Occidente.

Da questa terra di latte e miele in crisi di identità arriva il collettivo The mainStream. Cinque musicisti che, dal 2004, lavorano insieme a distanza. Sì perché, come nelle peggiori barzellette, tre sono tedeschi, uno è francese ed il quinto è italiano. In sette anni hanno prodotto tre dischi, di cui l’ultimo in uscita questo mese, intitolato Have no fear, una mole di videoclip e suonato in tre continenti. Ballate blues e pennate rock and roll, l’hip hop e il downbeat si fondono in una esperienza musicale generosa e coinvolgente che punta a superare la rigidità degli stilemi e delle forme convenzionali. Chiaramente la gran parte del lavoro di scrittura avviene a distanza, mentre “ci si vede” per gli arrangimenti, le prove dei live e le registrazioni.

Tuttavia la cosa davvero sorprendente non è la “relazione a distanza” tra i cinque The mainStream, bensì quella con il resto del mondo. La band, infatti, non paga della propria condizione ha iniziato da subito ad intessere rapporti (che in in musica vengono anche detti featuring) con artisti sudafricani, americani, canadesi e cileni. Da qui la formula “collettivo”.
La logica di fondo è che tutti rinunciano a qualcosa – prima di tutto alla lingua madre – per condividere stili musicali, idee e modi di lavorare nel quotidiamo – in questo quadro anche il fuso orario fa la differenza. Gli stessi componenti infatti, prima che un’esperienza musicale, descrivono The mainStream come l’esperienza umana (the stream).

Che la musica sia un viatico privilegiato per supportare il sogno dell’Europa unita, lo deve aver intuito anche la Commissione Europea che si attesta come uno tra i principali sponsor dell’Eurosonic Festival.
L’evento, che si svolge dal 1986 a Groningen, in Olanda, e quest’anno si tiene fino al 14 gennaio, è strutturato come un weekend di showcase e incontri dell’industria musicale, e vede la partecipazione di centinaia di operatori e artisti.
L’obiettivo dichiarato degli organizzatori è concentrare l’attenzione dei media internazionali sulle migliori produzioni in ambito europeo, promuovendo il teorema: se esistono artisti europei, esiste un pubblico europeo.

Nell’attesa di intravedere nuovi e virtuosi leader politici europei, proviamo a riconoscere nuove e talentuose rockstar per salvare il Vecchio continente.

Approfondimenti:
www.themainstream.eu
http://festival.eurosonic-noorderslag.nl

Ascoltate qui il loro brano “Birds”