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Firenze. Scritture di Luce 2012: incontri con autori e fotografi. Dall’11 al 25 febbraio

Redazione — Fri, 10 Feb 2012 11:28:12 +0000

Si apre presso la Libreria Brac (Via dei Vagellai 18r Firenze) la Quarta Edizione della Rassegna “Scritture di Luce”, appuntamenti con gli autori e i fotografi, organizzata dall’Associazione Culturale Deaphoto (www.deaphoto.it) in collaborazione quest’anno con la Libreria Brac e le Case Editrici Arterigere, Postcart e Contrasto. A presentare autori e fotografi, Sandro Bini e Michelangelo Chiaramida curatori del Progetto. Gli appuntamenti si ripeteranno per tutti i sabati del mese di Febbraio sempre alle ore 18.
L’11 Febbraio, Emiliano Mancuso, presenterà il suo recente volume Stato d’Italia (Postcart) e il 18 Febbraio Denis Curti presenterà Collezionare fotografia (Contrasto) scritto in collaborazione con Sara Dolfi Agostini. Chiude la Rassegna il 25 Febbraio, Isabella Pedicini con il suo libro dedicato al periodo romano di Francesca Woodman (Contrasto).

Tutti gli incontri sono a ingresso libero.

PROGRAMMA DEGLI INCONTRI

Sabato 11 Febbraio ore 18
Incontro con EMILIANO MANCUSO “Stato d’Italia”
Stato d’Italia è un viaggio lungo tre anni attraverso il Paese, quello dei nostri giorni, alla ricerca di storie, cronache e volti della crisi economica e sociale che stiamo vivendo: dagli sbarchi di Lampedusa alla vita nei palazzi della politica romana, passando per Rosarno e la rivolta dei braccianti africani, fino ai ragazzi di Taranto che vogliono rimanere lontani dai fumi delle acciaierie Ilva. Le fotografie di Emiliano Mancuso ripercorrono alcuni dei più importanti fatti di cronaca della recente storia italiana.

Sabato 18 Febbraio ore 18
Incontro con DENIS CUTRI “Collezionare fotografia. Il mercato delle immagini”
Collezionare fotografia, scritto in collaborazione con Sara Dolfi Agostini, è il primo vademecum sul collezionismo fotografico. Il libro si sviluppa su diversi livelli e attraverso una breve storia del collezionismo fotografico cerca di rintracciare le ragioni storiche ed estetiche della presenza, all’interno del mercato dell’arte contemporanea della fotografia, vissuta come parte integrante dell’offerta e quindi del mercato dell’arte. Un’ampia parte è dedicata al tema quanto mai controverso, del “valore della fotografia”: cosa lo determini e da cosa dipenda. Ma il volume è anche un vero manuale e contiene indicazioni pratiche per districarsi all’interno di questo mercato.

Sabato 25 Febbraio ore 18
Incontro con ISABELLA PEDICINI
“Francesca Woodman. Gli anni romani fra pelle e pellicola”
In questo volume Isabella Pedicini compone un ritratto del tutto inedito della grande fotografa Francesca Woodman, studiando il suo periodo romano. Attraverso l’analisi delle immagini, dei carteggi privati, degli appunti sparsi che Francesca Woodman ha lasciato ai suoi amici romani, come attraverso le testimonianze di chi ha condiviso con lei questo periodo creativo.

Consulta il sito

Informazioni:
BRAC – Libreria di arte contemporanea, caffè e cucina
Via dei Vagellai 18r Firenze
Tel: 055 0944877
info@libreriabrac.net

Terni. Cioccolentino. La città con il cuore fondente. Dal 10 al 14 febbraio

Redazione — Fri, 10 Feb 2012 08:21:46 +0000

Il cioccolato artigianale e l’alta pasticceria protagonisti per cinque giorni nella città di San Valentino per celebrare la festa degli innamorati
Cioccolentino prenderà il via venerdì 10 febbraio 2012 e terminerà il 14, giorno in cui si celebra il Santo Patrono degli innamorati, Vescovo di Terni, con un giorno in più rispetto alla durata tradizionale della manifestazione, giunta quest’anno alla sua nona edizione.
L’evento è realizzato da Promoeventi, con la collaborazione di Eurochocolate e il patrocinio e il contributo della Regione dell’Umbria, della Provincia, del Comune di Terni nell’ambito degli Eventi Valentiniani e della Camera di Commercio di Terni, nonché con la collaborazione della Confcommercio provinciale.
Il claim 2012, Terni città dal cuore fondente, richiama non solo la tradizione pasticcera della città umbra, ma gioca anche sulla sua storia di città nota in tutto il mondo per le acciaierie. Lo fa però con la dolcezza del cioccolato e la passione di chi si ama, che, nei giorni della kermesse, sarà presente a Terni per festeggiare San Valentino.
Come sempre saranno moltissime le iniziative in programma, dedicate al cioccolato e all’alta pasticceria, ma anche a far conoscere la città e le sue eccellenze, nonché a tutti gli innamorati che vogliono rinnovare la loro promessa d’amore.
Tutte le principali opere architettoniche del territorio, da Palazzo Spada alla Basilica di San Valentino, dall’Arco di Carsulae alla Torre di Colleluna saranno riprodotte in cioccolato dai maestri cioccolatieri presenti in Piazza Tacito. In particolare la medievale Rocca di Colleluna, torrione di avvistamento, che la leggenda vuole collegata direttamente al signorile Palazzo Spada attraverso una serie di cunicoli sotterranei, sarà riprodotta nell’arco della manifestazione per essere poi degustata, mercoledì 14, da tutti i visitatori. La storia della città e i suoi angoli più suggestivi saranno protagonisti anche dell’insolita mostra In ogni amore c’è una sorpresa, in cui le tele saranno dolcissime uova di cioccolato affiancate dai più bei scatti d’amore dei migliori fotografi ternani.
Anche i Musei della città, nei giorni della manifestazione, saranno “al sapor di cioccolato”. Grazie all’Assessorato al Turismo del Comune di Terni e alle Associazioni locali dei Pasticceri, infatti, all’interno dei Musei si potranno non solo ammirare le opere d’arte, ma anche degustare i tipici dolci ternani realizzati per l’occasione.
E, a proposito di dolci tipici, non poteva mancare il Panpepato, leccornia delle feste natalizie a base di cioccolato, frutta secca e spezie. Ne sarà realizzata una versione da Guinness dei Primati che i visitatori potranno poi gustare in tutta la sua bontà.
Non mancheranno naturalmente laboratori di pasticceria per adulti e per bambini, maestri cioccolatieri pronti a svelare ogni segreto della lavorazione del cibo degli dei, originali aperitivi e gustosi menù al cacao e cioccolato e tantissime novità dal mondo del cioccolato.
Agli innamorati, infine, Cioccolentino dedica giochi, romantiche cene a due con specialità al cioccolato, mostre e curiosità per rendere indimenticabile la festa di San Valentino, tante attività golose, riservate agli Amori eTerni….
Moltissime anche le iniziative collaterali di musica, danza, sport e divertimento che arricchiranno il programma della maanifestazione.
Appuntamento, dunque, a Terni, Città dal cuore fondente, dal 10 al 14 febbraio 2012.

Consulta il sito

Informazioni:
info@cioccolentino.com

Eventi: domenica 12 febbraio torna “Un Bacione a Firenze – Il Palazzo dei Fiorentini”

Redazione — Thu, 09 Feb 2012 17:30:16 +0000

Torna anche nel 2012 il ‘Palazzo dei Fiorentini’, la giornata di apertura straordinaria e gratuita della sede del Comune ai nati e/o residenti a Firenze e provincia. Domenica 12 febbraio si potrà visitare liberamente Palazzo Vecchio e il suo museo dalle 9 alle 24 e fare attività guidate; sarà inoltre possibile accedere alla Sala di Clemente VII usualmente chiusa al pubblico. All’iniziativa partecipa anche il Museo Stefano Bardini che sarà liberamente visitabile dalle 11 alle 17 e dove si svolgeranno visite guidate e attività per famiglie. Per partecipare alla giornata è necessario essere muniti della tessera ‘Un bacione a Firenze’: chi ha già partecipato alle precedenti ‘domeniche’, ne è già in possesso, mentre chi ne è sprovvisto può ritirarla gratuitamente presso la sede degli Urp (Uffici relazioni con il pubblico) della città.

Museo di Palazzo Vecchio:
Varie le attività previste, tutte su prenotazione. La prenotazione è obbligatoria e gratuita e si può effettuare telefonando dal lunedì al sabato dalle 9.30 alle 17.00 e la domenica dalle 9.30 alle 12.30 a: +39 055 2768224 o +39 055 2768558 oppure inviando una e-mail a: info.museoragazzi@comune.fi.it.

Programma delle attività:

Scala del duca di Atene, Studiolo di Francesco I, Tesoretto di Cosimo I, Salone dei Cinquecento, Capriate del soffitto del Salone dei Cinquecento – “Percorsi segreti”
Numero massimo di partecipanti 10, per tutti a partire dai 10 anni, durata 1 ora e 15 minuti
Orari: 10.00, 10,30, 11.00, 12.30, 15.00, 16.00, 16.30, 21.00
Scavi archeologici di Palazzo Vecchio – “Visita agli Scavi archeologici dell’antico teatro romano”
Numero massimo di partecipanti 20, per tutti a partire dagli 8 anni, durata 30 minuti
Orari: 10.00, 14.30
Salone dei Cinquecento, Quartieri monumentali e Teatro Civiltà del Rinascimento nel Mezzanino – “Vita di corte”
Numero massimo di partecipanti 25, per famiglie con bambini dai 6 anni, durata 1 ora e 15 minuti
Orario: 10.00, 16.00
Salone dei Cinquecento, Quartieri monumentali, Camerino di Bianca Cappello – “Visita a Palazzo”
Numero massimo di partecipanti 25, per tutti a partire dagli 8 anni, durata 1 ora e 15 minuti
Orari: 10.30, 11.30, 12.00, 14.30, 15,30, 17.00, 19.30
Camminamento di ronda – “Visita al camminamento di ronda”
Numero massimo di partecipanti 25, per tutti a partire dagli 8 anni, durata 1 ora e 15 minuti
Orari: 10.30, 11.15, 12.00, 15.00, 15.45, 17.30, 18.15
Salone dei Cinquecento, Quartiere di Leone X, Quartiere degli Elementi, Quartiere di Eleonora, Sala dei Gigli – “La Via Lattea”
Numero massimo di partecipanti 50, per famiglie con bambini dagli 8 anni, durata 2 ore
Orari: 11.00, 15.30
Salotta – “In bottega con Giorgio Vasari”
Numero massimo di partecipanti 25, per famiglie con bambini dagli 8 anni, durata 1 ora e 15 minuti
Orari: 11.30, 14,30
Salone dei Cinquecento, Quartieri monumentali – “Guidati da Giorgio Vasari”
Numero massimo di partecipanti 25, per tutti a partire dai 10 anni, durata 1 ora e 15 minuti
Orari: 12.00, 16.30
Teatrino, Quartieri monumentali – “Piccole storie di animali: scopri il protagonista di oggi”
Numero massimo di partecipanti 25, per famiglie con bambini dai 4 ai 7 anni, durata 1 ora e 15 minuti
Orario: 16.00

Museo Stefano Bardini

Programma delle attività:

Visita al Museo (a cura di Piccoli Grandi Musei. Le stanze dei tesori. Meraviglie dei collezionisti nei musei a Firenze)
Numero massimo di partecipanti 25, per tutti a partire dai 10 anni, durata 1 ora e 15 minuti
Orario: 10.00, 11.30
Il principe degli antiquari
Numero massimo di partecipanti 25, per famiglie con bambini dagli 8 anni, durata 1 ora e 15 minuti
Orario: 10.00
Intorno al Porcellino
Numero massimo di partecipanti 25, per famiglie con bambini dai 5 ai 10 anni, durata 1 ora e 15 minuti
Orario: 15.00

La prenotazione è obbligatoria e gratuita e si può effettuare telefonando dal lunedì al sabato dalle 9.30 alle 17.00 e la domenica dalle 9.30 alle 12.30 a: +39 055 2768224 o +39 055 2768558 oppure inviando una e-mail a: info.museoragazzi@comune.fi.it.

Roma. Mostra “Palacinche. Storia di un’esule fiumana”. Dal 10 febbraio al 10 marzo

Redazione — Thu, 09 Feb 2012 07:14:11 +0000

In occasione del Giorno del Ricordo il Presidente della Provincia di Roma Nicola Zingaretti nell’ambito del Progetto ABC Arte Bellezza Cultura e del Progetto Storia e Memoria inaugura alla presenza degli studenti di Roma e provincia la mostra “Palacinche, storia di un’esule fiumana”, viaggio a ritroso, tra fotografia e fumetto, che ricostruisce le vicende dell’esilio giuliano-dalmata dalla prospettiva dell’esperienza personale di Elena, esule nata a Fiume nel 1942, che sarà presente.
“Profughi ed esiliati in cerca di nuove terre e nuove comunità, spostamenti di popolazioni, massacri, migrazioni più o meno forzate e memorie divise. La nuova Europa nasce anche in risposta alle tragedie del conflitto mondiale e alle eredità difficili che lo hanno accompagnato” afferma il Presidente della Provincia Nicola Zingaretti.
Nel corso del Novecento, Fiume è stata una città austro-ungarica con forte presenza italiana, poi territorio libero, poi italiana, jugoslava, ed è oggi croata, col nome di Rijeka, che semplicemente ignifica Fiume ma in un’altra lingua. Elena è nata lì, e ha fatto parte delle migliaia di italiani che alla fine della Seconda guerra mondiale hanno lasciato l’Istria e la Dalmazia in direzione dell’Italia. “Fascisti” per molti, “stranieri” per tutti gli altri, questi immigrati italiani hanno sperimentato sulla propria pelle il pregiudizio insieme alla difficile condizione di esuli. La fuga dalla Jugoslavia con la sua famiglia, quando era solo una bambina di 8 anni, la vita nelle baracche, nei campi profughi allestiti dal nord al sud della penisola, la conquista di una casa e dell’integrazione, l’arrivo del benessere.
Caterina Sansone, fotografa, insieme ad Alessandro Tota, uno degli autori di punta del nuovo fumetto italiano, attraverso tavole a fumetto, foto d’epoca e foto scattate oggi negli stessi luoghi in cui ha vissuto Elena, con ironia e leggerezza (le “palacinche” del titolo sono frittelle, ricordo d’infanzia che suona allo stesso modo da entrambi i lati del confine), ci raccontano una storia che appartiene al nostro patrimonio comune, ritraendo una condizione, quella di esule, purtroppo ancora attuale e comune a molti popoli.

PALACINCHE
storia di un’esule fiumana
Inaugurazione: 10 febbraio 2012 – ore 12.00
Palazzo Incontro, via dei Prefetti 22 – Roma

Orari: 9.00 – 21.00 – dal martedì alla domenica
Ingresso libero

Consulta il sito

Informazioni:
Tel: 06 97276614 –

Mostre: ingresso gratis al PalaExpo il primo mercoledì del mese dalle 14 alle 20 per gli under 30

Redazione — Tue, 07 Feb 2012 11:30:38 +0000

In occasione della mostra “ll Guggenheim. L’avanguardia americana 1945-1980” al Palazzo delle Esposizioni di Roma (7 febbraio 2012 – 6 maggio 2012), Il Gioco del Lotto in collaborazione con il Laboratorio d’arte di Palazzo delle Esposizioni offre a bambini e ragazzi dai 4 agli 11 anni una serie di laboratori gratuiti, Io gioco con l’Arte. C’era una volta in America che si svolgeranno domenica 4, 11, 18, 25 marzo.

Il percorso della mostra permetterà ai bambini e ai ragazzi di conoscere le idee e le ricerche degli artisti americani dal dopoguerra alla fine degli anni ’70. Nei laboratori, invece, i ragazzi potranno sperimentare l’evoluzione dell’immagine dall’astrazione alla figurazione, attraversando i cambiamenti più significativi dell’Espressionismo Astratto, della Pop Art, dell’Arte Concettuale e del Fotorealismo.
Nel frattempo, i genitori potranno usufruire della visita guidata gratuita della mostra.
La prenotazione dei laboratori è obbligatoria fino all’esaurimento dei posti alla sezione “Io gioco con l’Arte” del sito www.giocodellotto.it.

Inoltre, il primo mercoledì di tutti i mesi dalle 14 alle 20 (la biglietteria chiude alle 19) Il Gioco del Lotto offre agli under 30 l’ingresso gratuito alla mostra (per avere maggiori informazioni consultare il sito www.giocodellotto.it ).

Roma. Travel Blogger Elevator. L’11 febbraio

Redazione — Tue, 07 Feb 2012 11:09:57 +0000

Travel Blogger Elevator è un evento per Blogger di Viaggi, nato da un’idea di Alessio Carciofi e colta al volo da Michele Aggiato a cui si è poi aggiunta Federica Piersimoni, e che per la prima volta si terrà quest’anno a Roma, l’11 Febbraio 2012 presso il Best Western Premier Hotel Royal Santina a Roma.
Travel Blogger Elevator nasce con l’intenzione di offrire ai Blogger di Viaggi italiani uno spazio d’incontro, di condivisione e di scambio delle proprie esperienze e idee. Travel Blogger Elevator desidera che ci sia maggior coesione tra i Blogger di Viaggi italiani, a fine di diventare una categoria determinante nella comunicazione turistica, capace di relazionarsi professionalmente con il settore.
L’evento offre ai Blogger di Viaggi la possibilità di presentare i propri blog e le proprie passioni tramite un Elevator Pitch di 5 minuti. La seconda parte dell’evento sarà dedicata a lavori di gruppo che si confronteranno su temi come relazionarsi con operatori turistici, il ruolo dei travel blogger nella comunicazione turistica, ecc.

Consulta il sito

Informazioni:
Michele Aggiato
Mob: 349 8951867

Milano. “Dialogo sull’arte”: dibattito tra Sgarbi, Dorfles e Montanari. Il 9 febbraio

Redazione — Tue, 07 Feb 2012 06:44:00 +0000

Giovedì 9 febbraio 2012 alle 18.30 si terrà la conferenza Dialogo sull’Arte. Tre generazioni a confronto, nell’ambito del festival artistico-letterario CULTURA MILANO.

Questo prestigioso evento, unico ed innovativo nel suo genere, vuole riunire tre importanti personalità del panorama critico attuale, appartenenti a diverse generazioni: il Prof. GILLO DORFLES, 101 anni, critico d’arte e professore universitario; il Prof. VITTORIO SGARBI, 59 anni, critico d’arte, scrittore e sindaco di Salemi; il Prof. TOMASO MONTANARI, 41 anni, professore e ricercatore di Storia dell’Arte Moderna, presso l’Università Federico 2° di Napoli, scrittore e collaboratore del “Fatto Quotidiano”.

I noti critici si confronteranno in un vivace ed appassionato dibattito, in forma di amichevole conversazione, coinvolgendo anche il pubblico presente.

Le tematiche affrontate saranno in forma di Lectio Magistralis sulla Storia dell’Arte, con elevato livello e notevole spessore d’approfondimento, intercalate da racconti di vita ed interessanti aneddoti sulla loro formazione e sulle molteplici esperienze personali, che ne hanno caratterizzato e contraddistinto il percorso esistenziale e professionale.

Sarà un modo informale e spontaneo per raccontare e raccontarsi, divulgando un messaggio di sostegno e supporto alla valorizzazione dell’Arte, antica e moderna, in tutte le sue espressioni e manifestazioni più significative e rappresentative, che appartengono al patrimonio culturale di tutti.

Come afferma il Prof. Sgarbi “ L’Arte è, prima di tutto, una forma di conoscenza del mondo, intuitiva e illuminante. La disciplina della Storia dell’Arte, è uno strumento destinato a perfezionarsi, a mutare e deve misurarsi con una realtà sconfinata, che si trasforma, non soltanto verso il futuro, ma anche verso il passato”.

Ingresso libero fino a esaurimento posti. Si consiglia la prenotazione.

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Informazioni:
MUSEO FONDAZIONE LUCIANA MATALON
Foro Buonaparte, 67 Milano
Tel: 02 878781 – 02 45470885
Fax: 02 700526236
fineart@fondazionematalon.org

Cinema: anteprima gratuita di Titanic 3D a San Valentino

Redazione — Mon, 06 Feb 2012 17:30:47 +0000

A San Valentino sui grandi schermi targati UCI Cinemas arriva in anteprima assoluta TITANIC 3D, la versione completamente rimasterizzata in digitale e convertita in 3D del film di James Cameron che nel 1997 sbaragliò tutti i record di incasso, aggiudicandosi ben 11 premi Oscar, tra cui quello come miglior film e miglior regista.
UCI Cinemas regalerà agli spettatori la possibilità di rivivere l’indimenticabile storia d’amore nata durante il drammatico viaggio inaugurale del Titanic tra Jack e Rose, interpretati dai due allora giovanissimi Leonardo Di Caprio e Kate Winslet e di tornare nuovamente all’UCI Cinemas nella settimana immediatamente successiva usufruendo di tariffe agevolate.

L’anteprima di TITANIC 3D è infatti gratuita e i partecipanti riceveranno un coupon che, se presentato alle casse nel periodo compreso tra il 15 e il 23 febbraio (esclusi il sabato e la domenica), darà diritto all’acquisto di un biglietto di ingresso per assistere alla proiezione di un film in 2D o in 3D al prezzo speciale di 4 e/o 6 euro l’uno. All’UCI Cinemas, San Valentino dura quindi una settimana in più!
Per accedere all’anteprima gratuita di Titanic 3D è possibile ritirare i biglietti solo presso le casse delle multisale UCI. I biglietti sono disponibili sin da ora, fino ad esaurimento posti.

Distribuito da Twentieth Century Fox, TITANIC 3D, che uscirà poi in contemporanea mondiale il 6 Aprile (in occasione dei 100 anni dalla tragedia del celebre transatlantico), farà provare al pubblico emozioni più forti rispetto alla versione originale del film grazie alla maggiore intensità delle immagini che assicura allo spettatore una visione più suggestiva. Un appuntamento imperdibile, tanto per i vecchi fan quanto per la nuova generazione di spettatori che non ha mai visto il film sul grande schermo. Ma anche per gli innamorati che potranno riascoltare al cinema le note romantiche di My Heart Will Go On, il brano cantato da Céline Dion che ha fatto da colonna sonora non solo alla storia d’amore di Jack e Rose, ma anche a quelle di milioni di fan di Titanic.
Di seguito l’elenco completo delle 40 multisale del Circuito UCI Cinemas dove sarà proiettata l’anteprima: UCI Meridiana Casalecchio di Reno (BO), UCI Cagliari, UCI Curno (BG), UCI Bicocca (MI), UCI Certosa (MI), UCI Firenze, UCI Lissone (MB), UCI Reggio Emilia, UCI Montano Lucino (CO), UCI Piacenza, UCI Molfetta (BA), UCI Fiume Veneto (PN), UCI Pioltello (MI), UCI MilanoFiori (MI), UCI Verona, UCI Ferrara, UCI Arezzo, UCI Casoria (NA), UCI Fiumara (GE), UCI Roma Marconi, UCI Palermo, UCI Mestre, UCI Venezia Marcon, UCI Messina, UCI Alessandria, UCI RomaEst (RM), UCI Torino Lingotto, UCI Moncalieri (TO), UCI Campi Bisenzio (FI), UCI Ancona, UCI Parco Leonardo (RM), UCI Porta di Roma (RM), UCI Porto Sant’Elpidio (FM), UCI Perugia, UCI Pesaro, UCI Romagna Savignano sul Rubicone, UCI Jesi (AN), UCI Fano (PU), UCI Senigallia (AN) e UCI Sinalunga (SI).

Milano. Secondo Forum sulla Proprietà intellettuale: l’idea, la sua tutela, il suo sviluppo. L’8 febbraio

Redazione — Mon, 06 Feb 2012 12:09:45 +0000

Un’intensa giornata di incontri, suddivisa tra mattino e pomeriggio, per affrontare il tema della Proprietà Intellettuale come strumento di sviluppo competitivo, con un focus particolare sulle start-up e sul settore dell’economia digitale.

L’obiettivo della giornata è quello di fornire un quadro definito dei vantaggi offerti dagli strumenti di protezione dell’innovazione e della creatività. Interverranno, tra gli altri, Geox, Microsoft, Pixar, STMicroeletronics, NVIDIA.

La mattina

La sessione plenaria: proprietà intellettuale e fare impresa
Una tavola rotonda tra esponenti di primo piano del mondo imprenditoriale, per discutere del tema della proprietà intellettuale come strumento del Fare Impresa. Le imprese e gli aspiranti imprenditori potranno avere così avere un quadro dei diversi strumenti disponibili, direttamente dalla viva voce di “chi fa impresa”.

Il pomeriggio

Quattro sessioni parallele
Avviare una nuova attività sfruttando un’idea innovativa, identificare gli strumenti più adeguati per proteggere innovazione e creatività, depositare un brevetto online: questi sono solo alcuni degli argomenti che verranno affrontati nei diversi incontri, insieme ad esperti ed esponenti di società italiane e internazionali.

1. Incontri one-to-one gratuiti tra PMI ed esperti in Proprietà Intellettuale e Innovazione (a breve saranno disponibili ulteriori informazioni su questa sessione)
Trenta Minuti di Proprietà Intellettuale: incontri tra professionisti iscritti all’ Ordine dei Consulenti in Proprietà Industriale e imprese, che avranno la possibilità di avere una prima presentazione dei migliori strumenti per proteggere le proprie innovazioni.
Stazioni sperimentali, Innovazione e Proprietà Intellettuale: esperti delle Stazioni Sperimentali forniranno alle imprese interessate una valutazione gratuita del potenziale tecnologico aziendale rispetto al mercato di riferimento

2. Creatività Digitale
Come proteggere innovazioni e contenuti nel settore dell’animazione digitale e videogaming. Un incontro ha l’obiettivo di presentare una panoramica degli strumenti disponibili per i creatori di contenuti digitali per proteggere la Proprietà Intellettuale della propria opera. All’evento parteciperanno esperti e rappresentanti delle principali realtà internazionali del settore, tra le quali Pixar e NVIDIA.

3. Start up patentate
In questa sessione si parlerà di imprese che nascono sulla spinta della ricerca o di idee fortemente innovative. Imprese per le quali il successo non passa solamente dalla capacità di generare innovazione, ma dal fatto di saperla diffondere e, innanzi tutto, difendere in un contesto competitivo internazionale sempre più agguerrito.

4. Brevettare Online
Le procedure di deposito di marchi e brevetti online: i più importanti enti nazionali ed internazionali presentano le novità per il 2012 ai professionisti del settore. Obiettivo dell’incontro è identificare le best practices e individuare possibili miglioramenti.

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Informazioni:
Tel: 02 85155673
contributialleimprese@mi.camcom.it

Roma. “Nuova Gestione”: 1 quartiere, 6 artisti, 5 spazi sfitti. Dall’8 al 18 febbraio

Redazione — Mon, 06 Feb 2012 06:51:34 +0000

L’arte contemporanea diventa protagonista nel quartiere romano del Quadraro, grazie alla rivalutazione di spazi dismessi e in disuso. Il quartiere sarà infatti il cuore di Nuova Gestione, progetto ideato e curato da Sguardo Contemporaneo, che prevede interventi site specific di sei giovani artisti italiani all’interno di cinque locali sfitti della zona: Marco Bernardi, Margherita Moscardini, Luana Perilli, Lino Strangis, Elisa Strinna e Angela Zurlo sono chiamati a confrontarsi con il tessuto urbano e sociale di un luogo ricco di storia ma esposto al degrado urbano come il Quadraro. I lavori nati da questa esperienza verranno tutti inaugurati contemporaneamente mercoledì 8 febbraio.

Il progetto Nuova Gestione gode del patrocinio del C.N.I. UNESCO (Organizzazione delle Nazioni Unite per l’Educazione, la Scienza e la Cultura) ed è realizzato con il contributo di Roma Capitale e della Camera di Commercio di Roma. Inoltre si avvale della collaborazione di Roma Capitale Municipio VI e Municipio X, Zètema e dell’Associazione Cultu-rale Punto di Svista, la Media Partnership di Zero, il sostegno di Energy Corp S.r.l e la sponsorizzazione tecnica di CTS Grafica S.r.l., del Grandma Bistrot, delle Cantine Torrevento S.r.l. e di Fiore di Puglia S.p.a.

L’obiettivo principale è contribuire al miglioramento di un’area mortificata da luoghi abbandonati, riattivandoli e offrendone una versione inedita attraverso una proposta culturale innovativa. Nuova Gestione nasce dall’osservazione degli spazi commerciali in disuso che stanno popolando sempre di più i quartieri di Roma: quante volte sulle vetrine dei negozi ci siamo imbattuti nei cartelli con la scritta ‘Affittasi’ o ‘Vendesi’? Passeggiando per la città, dal centro alla periferia, ci si accorge di questa situazione, spesso all’origine di scenari desolanti. L’intento di Sguardo Contemporaneo è far sì che l’arte possa estendersi a una collettività lasciata ai margini della scena artistica della capitale, fornendo un’alternativa concreta ai consolidati circuiti di gallerie e istituzioni. L’utilizzo di contesti altri per la produzione e la fruizione dell’arte contemporanea, assieme alla riqualificazione delle aree urbane coinvolte è in linea con le pratiche di riuso temporaneo di spazi dismessi, portate avanti – per esempio – da No Longer Empty, organizzazione no-profit che dal 2009, a New York, promuove progetti d’arte pubblica in spazi abbandonati o sfitti.

Gli artisti di Nuova Gestione sono stati selezionati per la loro attitudine alla sperimentazione, all’uso di diversi media e di nuovi linguaggi e per la loro capacità di relazionarsi con progetti che prevedono la partecipazione del pubblico. L’iniziativa, infatti, si rivolge sia ai proprietari dei locali messi a disposizione – invitati a contribuire al processo creativo degli artisti con la propria testimonianza della memoria dei luoghi, dalla loro origine alle attività ospitate nel corso degli anni – sia agli abitanti del quartiere, indagandone le aspettative e individuando le problematiche legate al contesto.
La scelta di intervenire in una zona come il Quadraro rispecchia la volontà di valorizzare un quartiere storico, dove la crisi economica risulta evidente dalle numerose saracinesche abbassate per cessata attività. In passato punto di riferi-mento commerciale per lo stabilimento cinematografico di Cinecittà durante gli anni ’20 e ’30, poi presidio antifascista durante la Seconda Guerra Mondiale (protagonista di un drammatico rastrellamento ad opera dei nazisti il 17 aprile 1944), in seguito borgata popolare aperta ad accogliere gli sfollati e gli immigrati dal Sud Italia, il Quadraro è oggi uno dei quartieri più multietnici di Roma, dove trovano spazio iniziative di carattere culturale e sociale.

Durante l’inaugurazione e nei giorni seguenti, verrà messa a disposizione dei visitatori una mappa in cui saranno segna-lati gli spazi che ospitano i lavori degli artisti.

Inaugurazione: mercoledì 8 febbraio 2012 ore 19.00
Periodo: dal 9 al 18 febbraio 2012
Orari: dal lunedì al venerdì ore 16.00 – 20.00, sabato e domenica ore 10.00 – 13.00 / 16:00 – 20:00 (o su appuntamento)

PER VISITARE GLI SPAZI: INFO POINT – Via dei Quintili, 105
Sede: Roma, quartiere Quadraro:
via dei Quintili, 27: Lino Strangis
via Filippo Re, 4: Marco Bernardi
via dei Quintili, 93: Luana Perilli
via dei Quintili, 105: Elisa Strinna
via degli Arvali, 6: Margherita Moscardini e Angela Zurlo

Ingresso libero o su appuntamento

Consulta il sito

Informazioni
Associazione Culturale Sguardo Contemporaneo
Mob: 349 3786806
info@sguardocontemporaneo.it

Roma. RomanticaMente Festival dell’Amore narrato. Dal 12 al 14 febbraio

Redazione — Sun, 05 Feb 2012 14:03:18 +0000

Nasce la prima edizione di RomanticaMente Festival dell’Amore narrato, promosso da Euro Forum in collaborazione con Musica per Roma, si svolgerà presso l’Audiorium Parco della Musica il 12, 13 e 14 febbraio, a cura di Paolo Petroni.
Il primo appuntamento del festival è on line dal 19 gennaio: “Scatto d’Amore” concorso fotografico (www.romanticamente.eu), aperto a tutti gli appassionati di fotografia e promosso da Ottica Vasari: “sono un grande estimatore della fotografia – dice l’imprenditore Fortunato DeGaetano – basta infatti un click per fissare le grandi emozioni per sempre”.
Le foto dovranno raccontare l’amore con freschezza, fantasia, originalità. E’ Libera la scelta delle situazioni, dei soggetti e delle inquadrature: un momento speciale, una coppia insolita, un’amicizia, un bacio, una danza, uno sguardo complice… Ma le immagini potranno mostrare anche la tenerezza familiare, il mondo infantile, l’animale del cuore, il messaggio dei fiori, il sentimento del sociale.
Un invito a partecipare al concorso on line arriva anche da Andrea Filacchioni presidente di After, società specializzata in servizi informatici e coproduttore del festival: “sono molte le occasioni che parlano d’amore e che lasciano trasparire affetti, sensazioni, passioni: oggi poterle fissare è alla portata di tutti, anche solo con un telefono cellulare”.
La premiazione della foto vincitrice e la menzione speciale alle 3 foto più significative, che saranno poi esposte presso l’Ottica Vasari, avverrà il giorno di S. Valentino il 14 febbraio, alle ore 22, nella Sala Sinopoli dell’Auditorium.
Tra i premi un week end per due nell’agriturismo-Tenuta Agricola dell’Uccellina situato all’internodel Parco Regionale della Maremma, offerto da Terravision Group.

Consulta il sito

Informazioni:
Euro Forum SrL
Via Antonio Bertoloni 55 Roma
Tel: 06 8074876
Fax: 06 8412740
info@romanticamente.eu

Milano. Convegno internazionale sul Place Branding. Il 6 febbraio

Redazione — Sun, 05 Feb 2012 08:31:16 +0000

Le Alte Scuole dell’Università Cattolica promuovono un convegno internazionale sul Place Branding, un nuovo approccio interdisciplinare per la valorizzazione e il posizionamento internazionale di città e territori lunedì 6 febbraio nell’aula Pio XI di largo Gemelli, 1 a Milano, dalle 9.30 alle 13. In questa occasione verrà presentato il progetto City Innovation Lab che, grazie ad una rete internazionale di centri di ricerca universitari e di esperti del settore, propone al mondo accademico italiano la rilevanza e le best practices di questo approccio metodologico che valorizza l’identità dei luoghi, dialoga e interagisce con le politiche culturali, la progettazione urbana e le politiche sociali, assicurando ai territori competitività.

In alcuni Paesi europei e extra europei il place branding è stato identificato come un aspetto fondamentale del policy making, che costituisce un valore nuovo nella percezione di investitori, consumatori e cittadini.

Poiché in Italia il place branding non ha ancora generato iniziative accademiche e di discussione pubblica, City Innovation Lab intende essere una nuova knowledge platform per il dibattito, la ricerca e la formazione di nuove professionalità.

Alla tavola rotonda “Place branding” interverranno esperti internazionali:

Federica Olivares, ideatrice di City Innovation Lab e docente di Eventi culturali in Università Cattolica; Gregory Ashworth, docente di Heritage Planning and Urban Tourism all’Università di Groningen; Ares Kalandides, presidente dell’Association for Place Branding and Public Diplomacy a Berlino; Cathy Parker, direttore sviluppo dell’Institute of Place Managing di Manchester; Bernd Scholl, docente di Spatial Planning and Development del Politecnico di Torino, Giovanna Fossa, docente di Pianificazione e progettazione urbanistica del Politecnico di Milano; Alfonso Vegara, presidente della Fundacion Metropoli di Madrid. Le conclusioni del dibattito saranno affidate a Michele Faldi, direttore Alta formazione e Alte Scuole dell’Università Cattolica.
Consulta il sito

Informazioni:
ASERI
Tel: 02.4693856

Roma. Tavola Rotonda “Sant’Agostino nello studio”. Il 6 febbraio

Redazione — Fri, 03 Feb 2012 13:00:34 +0000

Lunedì 6 febbraio nella sala Altoviti di PalazzoVenezia si svolgerà una Tavola Rotonda sul dipinto Sant’Agostino nello Studio, opera recentemente attribuita a Michelangelo Merisi ed esposta nella mostra Roma al tempo di Caravaggio, allestita nei Saloni Monumentali e prorogata fino al 18 marzo 2012.
Il dipinto, dopo la sua scoperta, è al centro di un vivace dibattito sull’attribuzione al grande maestro lombardo.
I protagonisti della Tavola Rotonda, che si svolgerà durante l’intera giornata, saranno in ordine di relazione: Silvia Danesi Squarzina, Marco Carminati, Marco Cardinali e Beatrice De Ruggieri, Claudio Falcucci, Vittorio Sgarbi, Clovis Whitfield, Ursula Fischer Pace, Vincenzo Pacelli, Alessandro Cosma e Gianni Pittiglio, Keith Sciberras, Alessandro Zuccari.

Moderatori degli interventi saranno: Rossella Vodret Soprintendente del Polo Museale e Giorgio Leone funzionario Storico dell’Arte.
La cura e il coordinamento della Tavola Rotonda sono di Lucia Calzona Funzionario Storico dell’Arte.

L’evento nasce dall’intensa collaborazione della Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale e della città di Roma con l’Università degli Studi di Roma La Sapienza.
Il rapporto tra la Soprintendenza e le Università rappresenta l’incontro e lo scambio reciproco di esperienze nell’ambito della ricerca: un dialogo appassionato e proficuo che da anni coinvolge quanti sono impegnati nell’attività scientifica sul territorio.

Gli interventi della Tavola Rotonda su Sant’Agostino nello studio saranno oggetto di pubblicazione scientifica.

Per il pubblico interessato l’ingresso è gratuito

PROGRAMMA

Ore 10.00 – 13.00 Saluti e apertura dei lavori

Moderatore ROSSELLA VODRET

SILVIA DANESI SQUARZINA, Possiamo attribuire
a Caravaggio il Sant’Agostino Giustiniani?

MARCO CARMINATI, Sbatti Caravaggio in prima pagina

MARCO CARDINALI e BEATRICE DE RUGGIERI, La tecnica
pittorica del “Sant’Agostino” e le ricerche tecniche sul
corpus di Caravaggio

CLAUDIO FALCUCCI, Impostazioni compositive attraverso la
riflettografia e le macrofotografie

VITTORIO SGARBI, L’autore del Sant’Agostino

Ore 13.00 – 15.00 Break

Ore 15.00 – 18.00

Moderatore GIORGIO LEONE

CLOVISWHITFIELD, Sant’Agostino nella Roma di Caravaggio

URSULA FISCHER PACE, Il “Sant’Agostino Giustiniani”:
Giacinto Gimignani ad 1638

VINCENZO PACELLI, L’aspetto iconografico

ALESSANDRO COSMA e GIANNI PITTIGLIO, Cuculla nigra
induimus: gli Eremitani e l’iconografia di Sant’Agostino nello
studio

KEITH SCIBERRAS, Caravaggio at the crossroads

ALESSANDRO ZUCCARI, Enigmi caravaggeschi

Ore 18.00 Chiusura dei lavori

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Informazioni:
Palazzo Venezia, Sala Altoviti
Via del Plebiscito 118, Roma
Tel: 06.69994312
artealtempo.mostra@libero.it

Roma. Mostra ICKU di Giovanni De Angelis. Dal 3 febbraio al 3 marzo

Redazione — Fri, 03 Feb 2012 08:30:47 +0000

Dopo il successo di Water Drops al MACRO di Roma, la Galleria CO2, in collaborazione con Ines Musumeci Greco, ha il piacere di presentare l’ultimo progetto di Giovanni De Angelis, che prosegue attraverso il medium fotografico la propria ricerca sociale e antropologica metropolitana, avviata quattro anni fa con Contemporary Districts.
Se in Water Drops l’artista ha affrontato il tema della gemellarità come oggetto di analisi sociale e antropologica nella terra brasiliana di Rio Grande do Sul, con ICKU (I Can Kill You) – interamente realizzato a Riga (Lettonia) – l’artista sposta la propria attenzione sugli individui protagonisti della società urbana, alla ricerca delle infinte sfaccettature della quotidianità, rotta dall’improvvisa e destabilizzante introduzione di un’arma da fuoco.
Dall’esplorazione dei luoghi urbani, l’attenzione dell’artista si concentra sulla psicologia umana e le sue dinamiche latenti, che portano alla perdita del controllo per commettere un’azione irreversibile.
L’artista indaga l’apparente normalità di un gruppo di persone che vivono attivamente il proprio ruolo sociale, ma subiscono in maniera inconscia l’effetto psicologico di una realtà difficile, in un contesto geografico caratterizzato da lunghi inverni e poche ore di luce. In ognuno di loro esiste la possibilità recondita di commettere un atto violento, dettato dal confluire di diversi fattori personali, sociali, geografici, anagrafici. Protagonista dell’indagine è allo stesso tempo il pubblico, attore involontario della seconda fase di questo percorso e destinatario di un proiettile virtuale.
Pensato e realizzato in occasione della Art residence presso il NOASS Cultural Center di Riga, l’intero progetto è stato presentato al pubblico sotto forma di guerriglia comunicativa, attraverso il bombardamento visivo dell’acronimo ICKU che sarà svelato dall’artista in occasione dell’apertura della mostra.

Biografia
Giovanni De Angelis avvia il proprio percorso nell’ambito della fotografia tradizionale, concentrandosi in seguito sulla realtà contemporanea e le sue modalità di percezione. Nel 2004 inizia il progetto Luceveloce, con il quale investiga le infinite potenzialità della luce e delle sue interazioni con i corpi. Nel 2005 e 2006 la sua ricerca continua con il progetto Luce dissolve, che pone il lavoro dell’artista in relazione con un linguaggio che sconfina con la pittura.
Il suo percorso prosegue con un focus sulle metropoli e le società orientali, elaborato nelle serie Strade con la Pioggia, Sui Iki e Churchgate, nelle quali l’interesse nei confronti della cultura orientale si concretizza nell’attenzione alle dinamiche sociali ed etnoantropologiche.
La serie Water Drops, esposta nel 2011 al MACRO di Roma, è un esempio lampante della sua attenzione verso culture differenti attraverso lo studio delle dinamiche antropologiche dei gemelli e la loro interazione con il mondo.
Questa riflessione lo porta a elaborare, tra gli altri, i progetti fotografici ContemporaryDistricts nelle città di Tokyo, Tel Aviv e Varsavia, fino al progetto ICKU (I Can Kill You), frutto dell’indagine sulla realtà della capitale lettone. Giovanni De Angelis è nato a Napoli nel 1969. Vive e lavora a Roma dal 1992.

Inaugurazione alla presenza dell’artista: Venerdì 3 febbraio 2012, ore 18.30

Durata mostra: 3 febbraio 2012 – 3 marzo 2012
Orari: Lunedì–Venerdì 11 > 19 | Sabato 16 > 19

Ingresso libero

Consulta il sito

Informazioni:
Galleria CO2
Via Piave 66, Roma
Tel: 06.45471209
Fax: 06.45473415
info@co2gallery.com
www.co2gallery.com

Milano. Mostra “Re Japan” di Osamu Watanabe. Dal 3 al 5 febbraio

Redazione — Fri, 03 Feb 2012 06:48:50 +0000

“I dolci sono uno dei motivi e dei simboli universali dei quali ognuno di noi ha ricordi felici”
(O. W.)

Osamu Watanabe artista ben noto in Giappone che vanta collaborazioni con i famosi magazzini SEIBU e prestigiose boutique di GINZA, approda in Italia per una mostra di 3 giorni dal titolo “Re Japan” dove esporrà una parte delle sue opere migliori di “Fake Cream Art”.

O. W. crea la sua arte partendo dal motivo dei dolci e nella sua mostra fa opere d’arte sul tema “Giappone”. Come sappiamo dalla storia giapponese, i giapponesi creano spesso oggetti dal design meraviglioso, come ad esempio quelli tipici del periodo Momoyama. A volte creano invece una cultura originale e nuova partendo dall’accettazione di culture differenti dalla loro. Osamu Watanabe è proprio un artista che crea opere d’arte originali con lo scopo di trovare una nuova bellezza giapponese.

O. W. è un artista che crea utilizzando la singolare tecnica dell’ “Arte della Panna Finta”. Dal 2000 il suo progetto di decorazione lo ha portato ad imprimere la tecnica descritta su innumerevoli ambienti come giardini, templi ed elementi propri del patrimonio culturale sia del proprio Paese che del resto del mondo. In particolar modo l’esposizione “Art by Five Senses” tenutasi nel 2007 al Shinano Art Museum della prefettura di Nagano rappresentò il senso della sua arte ed una delle principali opere esposte fu l’enorme “Sweet Museum”. Quest’opera singolare per tecnica e dimensioni attirò numerosissimi visitatori. Egli spera di diffondere e di colmare il mondo di messaggi positivi e di gioia; inoltre le sue opere mirano a esprimere quanto forte e vigorosa possa essere la forza della dolcezza.

Dal 3 al 5 febbraio 2012

C/o Spazio Espositivo Asian Studies Group – Via B. Eustachi 9 – 20129 Milano (MM1 P.ta Venezia)

Apertura al pubblico:

Venerdì dalle 15.30 e Sabato e Domenica dalle 10.30 alle 13.30 e dalle 15.30 alle 18.30

Consulta il sito

Informazioni:
Spazio Espositivo Asian Studies Group
Via B. Eustachi 9 Milano (MM1 P.ta Venezia)
Tel 02 29513110
Mob: 346 1295715
info@asianstudiesgroup.net

Milano. Mostra gratuita “La Natura squisita. Ai confini del Pop”. Dal 2 al 25 febbraio

Redazione — Thu, 02 Feb 2012 11:25:06 +0000

La mostra La natura squisita, ai confini del Pop presenta i lavori di Fulvio Di Piazza, Marco Mazzoni e Nicola Verlato che interpretano il concetto di Natura come sentimento d’infinito surreale.
Il percorso espositivo, curato da Alberto Mattia Martini e Julie Kogler, raccoglie venticinque opere dove le immagini conducono il visitatore in una vitalità organicamente animata, che diviene forza generatrice, arrivando ad abbracciare ogni elemento esistenziale.

Di Piazza, Mazzoni e Verlato, per la prima volta in una tripla personale insieme, affrontano il tema della natura-super-natura, attraverso una selezione di opere storiche ed inedite che offrono allo spettatore un viaggio affascinante e fantasioso attraverso scenari surreali e sfere inconsce ricche di icone, idoli e archetipi rivisitati in chiave contemporanea.

Uno spazio naturale che profuma di Romantico, ma il cui gusto sfociando nel Pop Surrealismo, assapora il reale, per poi abbandonarsi e sottrarsi al dominio della ragione, lasciandosi ammaliare dall’ebbrezza dell’inconscio. Di Piazza, Mazzoni e Verlato trovano nella forma primigenia e creatrice per eccellenza quel senso di mistero che li conduce attraverso una rappresentazione del reale-naturale e, successivamente, a spingersi all’interno degli abissi dell’assoluto irrazionale. I tre artisti intraprendono una strada orientata non solo all’ambiente nel quale viviamo, ma ad una concezione sublime dell’energia di natura, mossa da quelle forze che costituiscono l’universo delle pulsioni, della fantasia e delle passioni, fonti imprescindibili per la creazione artistica.
“L’arte non ripete cose visibili, ma rende visibile”, a questa frase di Paul Klee sembrano ispirarsi i tre artisti italiani che, lasciandosi guidare da un acuto spirito d’osservazione, analizzano le influenze reciproche tra l’Uomo, la Natura e l’Universo.

Fulvio di Piazza (Siracusa, 1969) si può reputare un moderno Arcimboldo in cui il dato naturale si accosta all’estro immaginifico che catalizza perenni trasmutazioni della forma e della sostanza. Dai paesaggi animistici che si distendono sulle tele ad olio dell’artista siciliano sembrano sussurrare le voci che abitano ogni singolo elemento naturale permeato di un’aura fantasmagorica. Nei suoi lavori le raffigurazioni dimostrano un’apparenza ibrida in cui le espressioni dell’umanità vengono assorbite da una natura sovrastante che a sua volta riacquista sembianze umane, generando visioni olistiche.
Nei raffinati disegni realizzati con matite colorate da Marco Mazzoni (Tortona, 1982) prendono vita esseri silvani, incroci tra figure umane e fitomorfe, che divengono metafore delle forze guaritrici e delle sostanze allucinogene delle piante e dei fiori, allegorie di un antico sapere sugli effetti taumaturgici che queste possono esercitare sull’uomo. Queste belle ed ingannevoli apparizioni si legano all’eresia, al paganesimo e alle stregonerie, esplicate e messe al bando già nel volume rinascimentale “Malleus Maleficarum”, da cui l’artista prende spunto.
Nicola Verlato (Verona, 1965) vive a Los Angeles, patria del Pop Surrealismo, ed emerge sulla scena artistica come ponte tra l’arte colta europea e la cultura americana underground. Nei suoi dipinti ad olio dalla plasticità michelangiolesca, Verlato esplora la natura apocalittica della nostra era dove si scontrano le forze del Bene e del Male, angeli e demoni, la luce e l’ombra, ribaltando il concetto di terra e cielo in un vortice trascinante che non lascia scampo ai soggetti ritratti e all’osservatore.
Questi tre artisti, accomunati da una straordinaria capacità creativa, stanno riscuotendo un grande successo oltre i confini italiani, consolidandosi nel panorama dell’arte figurativa internazionale con mostre in prestigiosi musei e in ambite gallerie. Ciascuno di loro si riconosce attraverso una singolare matrice che proviene dalla migliore tradizione artistica italica, e che trova eco soprattutto negli U.S.A. grazie all’utilizzo degli elementi dell’immaginario pop capaci di comunicare oltre le barriere culturali e generazionali.

Orario | martedì / sabato, 10 – 20
ingresso libero

Consulta il sito

Informazioni:
Fondazione Stelline
Corso Magenta 61
Tel: 02 45462411
fondazione@stelline.it
info@stelline.it

Immagine: Marco Mazzoni, Dear Catastrophe, 2011, matite colorate su carta, 30 x 26 cm

Palermo. Mostra “E’ solo questione di tempo”. Dal 3 febbraio al 3 marzo

Redazione — Thu, 02 Feb 2012 06:37:06 +0000

Si inaugura venerdì 3 febbraio alle ore 19, presso la galleria Monteleone di Via Monteleone 3 a Palermo, la seconda tappa della mostra di Cristina Ariagno.
E’ solo questione di tempo, curata da Guido Curto.

Il progetto nasce all’inizio del 2009 con un’opera intitolata E’ solo questione di tempo. Da allora prende il via una lunga ricerca e una trasformazione nell’ uso della materia, vista anche come risposta estetica alla nozione del tempo.
L’artista, forte del precedente ciclo Seasons, dedicato alle riflessioni dell’uomo e del suo divenire, conduce la sua indagine non solo sotto il profilo concettuale, ma anche dal punto di vista tecnico, con la costruzione di installazioni, per le quali si è avvalsa della consulenza di Claudio Pieroni, docente di pittura presso l’Accademia Albertina delle Belle Arti di Torino.

Una serie di quadri propongono il passato a confronto con il presente: dai colori di Seasons, in cui le cuciture in filo di titanio sottolineano con una poetica artistica l’evoluzione e il progresso che l’uomo è tentato di fare durante la propria vita, si passa alle installazioni del nuovo ciclo, dove nuovi materiali e nuovi approcci focalizzano la riflessione sul tempo e, dunque, ancora una volta sulla vita.
E’ solo questione di tempo, risulta quindi un progetto globale, dove l’opera ambientale si caratterizza dall’uso di tecniche apparentemente distanti ma sapientemente integrate quali la calcografia e la scultura in titanio. Acciaio, fili in seta, fili elettrici, lana di roccia, carta, foglie, sono solo alcune delle materie usate. Tutte le opere sono titolate con l’ora nella quale l’opera stessa viene terminata concettualmente, per esempio 19:25 o 8:47.

La mostra ha inizio con l’ installazione 10:17, in cui alcuni tappeti recano le scritte: Tempo, evoluzione, vita, movimento, pulsazione. Su queste “basi da meditazione” sono poste due sculture in acciaio che contengono materiale debordante che evidenzia lo spazio-tempo.

Saperlo usare, il tempo, è come avere una possibilità per rendere il nostro “stare al mondo” un momento creativo unico e irripetibile. E intanto lo scorrere del tempo si trasforma in pulsazioni, in movimento, in vita, in evoluzione.

Il grosso parallelepipedo nero crea il contrasto. E’ l’installazione 8:47. Un leggerissimo gomitolo di lana nera inserito in una gabbia di fili di titanio è appoggiato sopra questo enorme solido: il Tempo è uno spazio indefinito formato da una successione illimitata di istanti oppure una porzione limitata di un periodo circoscritto?

Percepito nella sua doppia natura di Kronos (tempo logico e sequenziale) e Kairos (tempo psicologico), il tempo pone l’uomo di fronte alla necessità di sviluppare un approccio che consenta di acquisire gli elementi fondamentali per una consapevole gestione dei propri tempi esistenziali, e mentre Kronos è un tempo scandito e misurabile (così come le opere esposte, create in un preciso momento), Kairos è un periodo di tempo indeterminato nel quale “qualcosa” di speciale accade. E’ il tempo qualitativo della natura nel corso del quale l’artista ha immaginato l’opera, l’ha realizzata e l’ha donata agli osservatori, che a loro volta, percepiscono davanti all’opera, un momento indeterminato ed indefinito in cui accade qualcosa di speciale.

In fondo, è solo questione di tempo.

La terza tappa della mostra, dal 10 marzo al 10 aprile 2012, sarà presso Palazzo Albertini, Piazza Saffi 50, Forlì.

Orario: da martedì a sabato 15,00 – 19,00
Inaugurazione: venerdì 3 febbraio, ore 19,00
Ingresso gratuito

Consulta il sito

Informazioni:
Galleria Monteleone
Via Monteleone 3 Palermo

Eventi: venerdi 17 febbraio sfilata di bio couture MareMModa alla Stazione Termini di Roma

Redazione — Wed, 01 Feb 2012 11:30:29 +0000

Gran finale a Roma per la stagione autunno inverno di MareMModa, l’evento itinerante per la promozione del territorio attraverso Bio Couture, esclusiva collezione di moda totalmente ispirata agli incantati paesaggi della maremma toscana e ai prodotti enogastronomici che ne provengono.
Dopo il successo della “prima nazionale” incorniciata dalla suggestiva Tenuta Agricola dell’Uccellina – Magliano in Toscana – e l’elegante tappa di Firenze presso il salotto fiorentino dello storico Deanna, venerdi 17 febb

raio alle ore 19,00 la passerella delle eccellenze di Maremma irradierà la Stazione Termini con i suoi colori, i suoi tessuti, il profumo e i sapori.
Prendi una serie infinita di cale, foreste e macchia mediterranea, spiagge, pinete e insenature; poi avvicina daini, tassi, volpi, cinghiali e mandrie di cavalli. Intensifica con i sapori di un Astore rosso IGT Maremma Toscana Sangiovese e un bianco Vermentino e accosta a salumi, pecorini, oli rotondi ed essenze di lavanda.
Adesso metti tutto su un foglio bianco, mescola bene e inizia a disegnare un capo d’abbigliamento e poi un altro e un altro ancora …
Artefici della collezione sono le due stiliste Cinzia Dell’Omo e Silvia Arduino che, con il loro marchio MadCut mostrano da sempre sensibilità ai temi della natura e dell’ecologia. Letteralmente rapite dal fascino della Maremma e dal sapore genuino dei frutti della sua terra, le due designer ne sono diventate convinte promotrici raccontando le magie di questo naturale habitat attraverso il linguaggio che sanno usare meglio: la moda. E così, nella loro bio collezione tutto si traduce in natura e tradizione, dal disegno dei bozzetti alla creazione del modello, dal taglio alla confezione, tutto il procedimento è completamente artigianale.
Nell’ottica di un marketing territoriale in cui la moda diventa volano del territorio toscano e delle Sue eccellenze eno-gastronomiche a supporto dell’in – coming turistico la tappa romana porta orgogliosamente l’effige dell’Ente Italiano per il Turismo – ENIT.
La Tenuta Agricola dell’Uccellina, promotrice del progetto, già notevolmente impegnata nell’esportazione della”toscanità” all’estero attraverso la vetrina enogastronomica Tuscany Corner, vede infatti negli otto out fit prodotti da Mad Cut una traduzione intersemiotica della Maremma.

La sfilata, ad ingresso assolutamente gratuito, avrà inizio alle ore 19,00, omaggio ad una terra così caratterizzata e fertile di ricchezze da farsi prima indossare e poi assaporare attraverso la degustazione firmata Tuscany Corner che seguirà la sfilata.(degustazione € 10,00 a persona) – www.tuscanycorner.eu -

Informazioni:
Terracafè
Via Marsala 29f/g
www.terracafe.eu

Eventi: aperture agevolate dei Beni FAI Lombardia per il 14 febbraio e l’8 marzo 2012

Redazione — Wed, 01 Feb 2012 08:30:35 +0000

Quest’anno il 14 febbraio e l’8 marzo alcuni Beni FAI, in Lombardia, saranno aperti a condizioni agevolate per le coppie e per le donne. Il FAI, infatti, ha aderito all’iniziativa promossa dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali volta a incentivare la conoscenza del patrimonio culturale e artistico del nostro Paese.

Vi mancano idee originali su come trascorrere con la vostra dolce metà la Festa degli innamorati? Non sapete cosa fare con le amiche per la Festa della donna? Festeggiate con il FAI: quest’anno, infatti, la Fondazione ha deciso di aderire all’iniziativa promossa dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali che prevede condizioni agevolate di ingresso nelle giornate del 14 febbraio e 8 marzo presso le istituzioni culturali lombarde. Il progetto risponde all’intento di rendere la cultura il più fruibile possibile, trasmettendo l’amore per l’arte e incentivando la conoscenza del patrimonio culturale del nostro Paese.
Nella giornata di S. Valentino, il 14 febbraio 2012, è previsto l’ingresso di due visitatori al costo di un solo biglietto a Villa Panza, Varese, e a Villa Necchi Campiglio, Milano, aperta per l’occasione in forma straordinaria. Il prossimo 8 marzo 2012, invece, tutte le donne potranno festeggiare la Festa della donna accedendo gratuitamente ai seguenti Beni: Villa Necchi Campiglio e Villa Panza, Monastero di Torba, Villa Della Porta Bozzolo, a Varese.
Un’interessante iniziativa che permetterà di scoprire luoghi sconosciuti o ancora da esplorare: dal mondo dell’alta borghesia industriale lombarda, a Villa Necchi Campiglio, dove è possibile visitare anche la Collezione Gian Ferrari, al magnifico giardino all’italiana di Villa Panza, dal Monastero di Torba a Villa Della Porta Bozzolo, risalente alla seconda metà del Cinquecento.

Fonte: FAI

Milano. CARTE BLANCHE #6: Il Pittore che fuggiva il vento: 5 artisti alla ricerca di Antonio Donghi.Dal 31 gennaio all’8 aprile

Redazione — Tue, 31 Jan 2012 11:17:37 +0000

Il Pittore che fuggiva il vento. Cinque artisti alla ricerca di Antonio Donghi è il titolo della sesta mostra della serie Carte Blanche, in programma dal 31 gennaio all’8 aprile 2012 presso UniCredit STUDIO Milano di Palazzo Cordusio, il primo degli spazi espositivi aperti da maggio 2010 all’interno delle Agenzie UniCredit.
Gli STUDIO sono una formula innovativa ideata da UniCredit per dare spazio ai talenti emergenti, non ancora inseriti nel circuito delle gallerie, dei 22 Paesi europei in cui il Gruppo opera.

In mostra opere inedite di Alessandro Agudio, Helena Hladilova, Alice Mandelli, Valerio Nicolai e Namsal Siedlecki: 5 giovani artisti invitati a riflettere sugli spunti di attualità rintracciabili nel lavoro di Antonio Donghi. A distanza di un secolo, il nucleo delle opere dell’Artista che fanno parte della Collezione di UniCredit, come la sua ricerca e i suoi interessi, rivivono nelle proposte degli autori contemporanei sotto forma di dipinti, disegni, installazioni, sculture e fotografie.

Ai giovani autori, provenienti da paesi in cui il Gruppo opera, la sfida di interpretare in chiave attuale questa enigmatica figura alla luce dei loro interessi ed indirizzi di ricerca. Con questa sesta esposizione, UniCredit STUDIO getta dunque un ponte tra passato e presente, tra un grande pittore del Novecento e cinque giovani artisti, tra una selezione delle opere della collezione d’arte UniCredit e la ricerca più d’avanguardia di UniCredit STUDIO.

Il Pittore che fuggiva il vento. Cinque artisti alla ricerca di Antonio Donghi è corredata da Carte Blanche #6, sesta uscita dei quaderni di UniCredit STUDIO. In particolare questa edizione include pagine speciali per raccontare il dialogo degli artisti con le opere di Donghi. Carte Blanche è il nome che contrassegna sia le mostre in programma negli STUDIO, sia la collana di cataloghi nata per dare visibilità ai progetti di ricerca e sperimentazione di artisti e curatori, che hanno appunto “carta bianca”.
Grazie alla formula degli STUDIO, UniCredit accoglie l’arte nei luoghi di lavoro della Banca, a contatto continuo con il pubblico, e li trasforma in spazi d’arte e di creatività per i talenti emergenti.

Palazzo Cordusio – Agenzia UniCredit, Milano
31 gennaio – 8 aprile 2012

Dal lunedì al venerdì dalle 8:30 alle 16:15
Inaugurazione aperta al pubblico 31 gennaio, ore 18:00

Ingresso libero.

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Informazioni:
Sec Relazioni Pubbliche e Istituzionali
Tel. 02 624999.1
Elena Todisco
todisco@secrp.it

Immagine: Helena Hladilova_The biggest mask on Earth_2011_stampa fotografica

Arco (Tn). Mostra “ROBERTO FLOREANI Composizioni astratte”. Dal 4 febbraio al 10 giugno

Redazione — Mon, 30 Jan 2012 06:03:23 +0000

Dopo la partecipazione alla Biennale Internazionale di Venezia nel 2009 e la mostra personale al MAGA di Gallarate del 2010, Roberto Floreani espone a Palazzo dei Panni, seicentesco edificio nel cuore di Arco, sede della Galleria Civica G. Segantini.
La mostra, curata da Giovanna Nicoletti, raccoglie in un suggestivo percorso espositivo quasi una trentina di opere di grandi dimensioni che tratteggiano la ricerca dell’artista a partire dalla fine degli anni novanta. Considerato uno degli artisti di riferimento della sua generazione, Roberto Floreani nasce nel 1956 a Venezia, egli utilizza un linguaggio espressivo che combina progettualità e originalità descritte nelle forme di sagome geometriche che si intrecciano e si allargano sulle superfici materiche.

La pittura di Roberto Floreani “ripensa” una pratica pittorica creando un universo spirituale dove il segno descrive, al di là della rappresentazione, un possibile territorio di confronto.
Dalle stesure ricorrenti degli impasti di colore nascono superfici dove le forme si saldano una sull’altra. Il profilo quasi calligrafico di elementi circolari, tratti ora dalla geometria ora dalla natura, che affiora da questi fondali, rimanda a linguaggi che appartengono a culture diverse. Sono tracce di flussi costanti che coniugano generosamente esperienze occidentali con quelle orientali – Roberto Floreani è infatti un esperto cultore di arti marziali.
Il gesto del dipingere si ripete per accumulazioni e sottrazioni tracciando una sorta di mappatura, come se fosse possibile rendere visibile l’intensità di un mantra attraverso l’intricato disegno di un ordito prezioso. Nel percorso di Floreani c’è una forte attenzione alla dimensione cosmica, al Tutto: uno sdoppiamento quasi specchiante e riflettente dell’immagine, un perpetuo procedere per sequenze mobili, apparentemente semplici, fortemente in divenire grazie ad un affioramento di energia che sembra far palpitare il pigmento, evidenziando la possibilità del colore di trattenere, anche solo immaterialmente, la luce che scivola tra le forme caleidoscopiche.

Strato dopo strato si depositano informazioni e indizi, analisi prospettiche che sembrano sedimentare in quegli spazi che Floreani ritrova nelle ricerche sulla struttura della composizione espressa dalle avanguardie storiche di primo novecento rendendo leggibili i dettagli di una percezione dinamica. Vi si legge la volontà di esprimere il concetto di simultaneità dello spazio attraverso l’accostamento di frammenti, osservati attraverso una serie di sfaccettature, di griglie, come se si trattasse di prismi attraverso i quali gli elementi compositivi si articolano secondo geometrie ruotanti, scandite e analizzate nelle componenti di segno e colore definite nella loro possibilità di movimento.

Segni concentrici circolari e squadrati riempiono le superfici articolando un dialogo tra la decorazione formale e la natura spirituale di tele e ceramiche che da sempre accompagna il lavoro dell’artista. Correda il percorso espositivo una sala sulla scomposizione dinamica delle forme di derivazione futurista, avanguardia storica alla quale l’artista ha dedicato una ricerca ormai ventennale, che anticipa la mostra dedicata ad Umberto Maganzini, nato a Riva del Garda nel 1894 e morto a Firenze nel 1965, artista che condivide alla fine degli anni dieci la lezione futurista sulla ricerca plastico-dinamica degli elementi compositivi e al quale il MAG dedicherà una ampia retrospettiva a partire da giugno.

Roberto Floreani (Venezia, 1956) ha tenuto importanti mostre personali sia in Italia che all’Estero. Tra le mostre personali in spazi museali si ricordano: La Casa e il Tempo, (Musei di Como, Ravenna e Zagabria), 1994-95 Antologica 1986-1997; (Casa dei Carraresi, Treviso) ’97; Memoria, (Galleria del Credito Valtellinese-Le Stelline, Milano), ’99; Roberto Floreani, (Galleria d’Arte Contemporanea, Repubblica di San Marino), 2001; Ritorno all’Angelo,(Museo Revoltella , Trieste), 2003; Selected Works 1997-2007,(Palazzo Ducale, Mantova; Kunstverein, Aschaffenburg; Stadtisches Museum, Gelsenkirchen; Mestna Galerija, Lubiana), 2007, “Alchemica”, al MAGA di Gallarate (2010). Sue opere sono presenti in importanti collezioni museali (PAC, Milano; MAMBO, Bologna; Musei di Stato di San Marino; MART, Rovereto (depositi della Fondazione VAF), Kunstverein Aschaffenburg; Stadtisches Museum Gelsenkirchen) e istituzionali (Banca Commerciale Italiana, ING Bank, Credito Valtellinese)
Invitato nel 2005 alla Quadriennale di Roma e nel 2009 al Padiglione Italia della Biennale di Venezia

“ROBERTO FLOREANI Composizioni astratte” MAG Museo Alto Garda, ARCO (Trento), Palazzo dei Panni, Galleria Civica G.Segantini, Via Segantini 9, 4 febbraio – 10 giugno 2012. Mostra promossa dal MAG, a cura di Giovanna Nicoletti.

Ingresso libero
Orari: 10.00 – 18.00, lunedì chiuso.

Consulta il sito

Informazioni:
Tel: 0464 583653
museo@comune.rivadelgarda.tn.it

Immagine: Roberto Floreani: Flag, 2007 Tecnica mista su tela, 130×95 cm

Roma. Mostra “Singolarità mobili che abitano uno spazio nomade”. Dal 1° febbraio all’11marzo

Redazione — Sun, 29 Jan 2012 12:22:44 +0000

Dal 1 febbraio all’11 marzo 2012, la Casa dei Teatri e lo IED – Istituto Europeo di Design – di Roma presentano Singolarità mobili che abitano uno spazio nomade, una rassegna sull’arte video in Italia dagli anni Settanta ad oggi a cura del collettivo curatoriale Gruntumolani.
Singolarità mobili che abitano uno spazio nomade avrà luogo nella Casa dei Teatri, struttura unica nel panorama romano che si distingue per la vocazione multidisciplinare, pur nello specifico interesse per le arti dello spettacolo.
Il Collettivo Curatoriale Gruntumolani nasce all’interno del Master IED Roma in Curatore Museale di Eventi – Arte Contemporanea e Arti dello Spettacolo – unendo esperienze e formazioni differenti in un team di alto profilo.
L’evento espositivo è il frutto della ricerca condotta intorno ai diversi fattori che delineano la nostra identità: il territorio, la lingua, la cultura, le tradizioni. L’individuo è il soggetto di un processo di trasformazione la cui mutevolezza impone una negoziazione continua che abbia origine dall’incontro con l’altro. La ricerca video è stata effettuata spaziando dagli anni Settanta ad oggi attraverso diversi linguaggi artistici, dalle arti visive alla performance, dal teatro all’architettura, dando visibilità anche a lavori meno noti ma di grande valore. Verrà inoltre presentata una selezione di artisti emergenti effettuata tramite un concorso indetto appositamente per l’evento.
Durante il corso dell’esposizione sarà possibile partecipare ad incontri d’approfondimento curati dal collettivo Gruntumolani.
L’evento sarà accompagnato da un libro/catalogo pubblicato da Editoria e Spettacolo, che conterrà le schede delle opere in mostra, i saggi dei diciassette giovani curatori del collettivo Gruntumolani e degli esperti Raffaele Gavarro, Viviana Gravano, Paolo Ruffini, Annalisa Sacchi, Maria Rosa Sossai e un intervento artistico di Cesare Pietroiusti.

Ciascun curatore del collettivo Gruntumolani ha condotto una ricerca intorno al tema della rassegna video sviluppando una propria traccia di riflessione.
Elisa Bonafede ha focalizzato la propria ricerca sul concetto di maschera, un simbolo controverso, al limite tra identità e alterità, tra essere e apparire, tra realtà e finzione, che rappresenta la volontà o la necessità di trasformare la propria identità, indossando quella di un personaggio diverso (Giulio Gianini e Emanuele Luzzati).
Simona Cannatà ha impostato la sua ricerca sul passato, rivisitato con gli occhi del contemporaneo, prendendo spunto da citazioni provenienti dal cinema, dal teatro e dalla televisione (Francesco Vezzoli).
Silvia Daga presenta un ironico approfondimento sull’affannoso tentativo di raggiungere e fissare un modello definitivo di se stessi, nell’impossibilità di sottrarsi alla continua trasformazione provocata dallo scorrere del tempo (Ugo La Pietra).
Salvatore Davì conduce una ricerca incentrata sulla lingua e il suono in relazione alla semiotica del corpo. Il lavoro si concentra sulle esperienze teatrali e performative che rappresentano la connessione che intercorre tra diversi linguaggi (Compagnia Teatrale Krypton).
Laura Estrada Prada approfondisce la figura dello straniero per sottolineare l’importanza di altre culture nella definizione dell’identità. La riflessione affronta concetti come lo stereotipo, il viaggio e l’estraniamento dell’emigrato che non si può più identificare con il suo paese né con il paese d’arrivo (Adrian Paci).
Arianna Galli indaga il processo di costruzione dell’immaginario attraverso l’analisi delle strutture comportamentali che l’individuo mette in atto al fine di costruire relazioni con il prossimo e connessioni sociali fra i soggetti di una comunità (Christian Niccoli).
Lucia Guiso analizzando le diverse forme di espressione e di censura applicate alla comunicazione, ha intrapreso una ricerca sulle opere libere sia dai meccanismi di falsificazione della realtà che dalle norme produttive esistenti (Alberto Grifi).
Erica Luminelli attraverso la scelta di un cortometraggio, ha voluto porre l’accento sul tema dell’identificazione di noi stessi attraverso lo sguardo dell’altro: i sogni, i sentimenti e le emozioni che ci identificano dipendono sempre più spesso da scelte altrui (Luca Lucini).
Carla Masciandaro ha scelto come epicentro del suo lavoro lo studio dell’identità connesso ad aspetti antropologici e sociali, attraverso l’annullamento della distanza tra i vari generi espressivi (pittura, fotografia, video) e un mixage tra storia, memoria e sogno (Antonello Matarazzo).
Ida Nabresini indaga la solidificazione del tempo ed il metamorfismo del gesto attraverso il mezzo video, inteso non quale carrellata d’immagini in successione ma forma corsiva, limes sapienziale che induce lo spettatore a contemplare geografie invisibili agli occhi e assaporare realtà più profonde (Donato Sansone, Gianluigi Toccafondo).
Cinzia Nuccio ha finalizzato la ricerca all’individuazione di un video che rappresenta l’identità religiosa tradizionale italiana. Nel video iconografie tipiche dell’arte rinascimentale e barocca sono trattate con un linguaggio vicino all’immaginario kitsch e popolare della televisione, in modo da far convivere Sacro e Profano (Theo Eshetu).
Annamaria Viola Oliveti pone la sua riflessione sulla condizione giovanile identitaria alla fine degli anni Settanta, tramite una documentazione attiva e raccontata, fatta di suoni e di immagini che cercano di ricostruire un ritratto, mettendo in evidenza poesia e provocazione (Studio Azzurro).
Ambra Patarini focalizza l’attenzione sulla ricerca linguistica e la sperimentazione elettronica. Un nuovo linguaggio transmentale che incita ad uno stato di rivoluzione nell’intero cosmo. La novità, intesa come rivoluzione, è qualcosa di desiderabile e realizzabile (Gianni Toti).
Noemi Pittaluga ha attivato una riflessione sulla costruzione dell’identità individuale, legata inevitabilmente alla memoria autobiografica, alla sua rielaborazione e allo sguardo intimo sul mondo (Davide Pepe).
Claudia Rampelli ha imperniato la sua ricerca sulle opere di un artista particolarmente attento all’indagine sul tempo, sulla parola e, a partire da se stesso, sulla persona e invita a una riflessione sui temi della memoria, dei legami familiari e della lingua vissuta come esperienza viscerale e fortemente emotiva (Luigi Viola).
Elisa Santinelli incentra la sua ricerca sul concetto di relazione come genesi dell’identità. Dal sé relazionale l’attenzione si sposta sul sé sociale, mediante una riflessione sugli “scambi” generati tra individui, società e culture (Alessandra Cassinelli).
Nives Scotto focalizza la sua ricerca sull’ironia del linguaggio e sulla citazione e la molteplicità di voci e riferimenti, ponendo l’attenzione sul tema del confronto, la complessità della percezione e la relazione con il contesto (Enzo Umbaca e Alberto Zanazzo).
La rassegna video Singolarità mobili che abitano uno spazio nomade, ospitata presso la Casa dei Teatri di Roma dal 1 febbraio all’11 marzo, è un’iniziativa promossa dall’Assessorato alle Politiche Culturali e Centro storico di Roma Capitale, da Biblioteche di Roma e dal Teatro di Roma, in collaborazione con Zètema Progetto Cultura.

Ingresso Libero

Consulta il sito

Informazioni:
CASA DEI TEATRI (Villino Corsini – Villa Doria Pamphilj)
Largo 3 giugno 1849 angolo via di San Pancrazio – ingresso Arco dei Quattro Venti
ore 10:00 – 17:00 dal martedì alla domenica
Tel: 060608 – 0645460693

Mostre: il 20 febbraio ingresso gratuito alla mostra l’Autoritratto di Leonardo alla Venaria Reale

Redazione — Sat, 28 Jan 2012 16:30:44 +0000

Il 20 febbraio sarà possibile ammirare gratuitamente la mostra e l’Autoritratto di Leonardo.
E’ un’iniziativa straordinaria resa nota dal presidente della Venaria Reale, Fabrizio Del Noce. La mostra, di cui è stata anche ufficializzata la proroga fino al 19 febbraio, ha finora registrato la visita di 138 mila persone. Il consenso alla proroga è stato dato dopo che i tecnici del Ministero hanno effettuato un sopralluogo nelle Scuderie Juvarriane per verificare le condizioni di conservazione delle opere.

Fonte: ANSA

Milano. ECOSOFIA: Arte, società, paesaggio. Lectio Magistralis di Marc Augé. Il 1° febbraio

Redazione — Sat, 28 Jan 2012 11:46:55 +0000

Il Dipartimento di Arti Visive NABA – Nuova Accademia di Belle Arti Milano in collaborazione con l’Université Paris 8 di Parigi, promuove il convegno ECOSOFIA. Arte, società, paesaggio, che si svolgerà mercoledì 1 Febbraio a partire dalle ore 10.30 e si concluderà con una lectio magistralis di Marc Augé alle 17.30.
L’ecosofia indaga i fenomeni dell’espressione artistica in un sistema di relazioni tra spazi, tempi e soggetti della modernità. Il divenire estetico si incontra nel pensiero di Félix Guattari e André Gorz in una declinazione ambientale che transita dal piano individuale a quello più propriamente teoretico e dunque politico, fino al concetto di paesaggio, nel senso indicato da Marc Augé, quale spazio dematerializzato da un eccesso di virtualizzazione che indica l’assenza di relazione umane e ambientali. Uno spazio in cui l’urbano è esploso. In che modo, oggi, si esprimono le azioni di resistenza creativa? È ancora possibile intendere la produzione artistica come altro dai processi di mercificazione in corso? L’ecologia sociale è un percorso di fuoriuscita dal paradigma antropocentrico? E in che modo l’espressione artistica svolge in questo un ruolo di primaria importanza?
Il convegno ECOSOFIA. Arte, società, paesaggio, nasce dalla collaborazione tra il Dipartimento di Arti Visive di NABA con l’Université Paris 8, UFR Arts di Parigi, e intende mettere in campo saperi e soggettività per esplorare nuovi percorsi di ricerca tra ecologia sociale e arte, collocando la questioneartistica attuale, le sue pratiche e teorie, nel più ampio rapporto tra produzione culturale, politica e società.
Costituisce inoltre l’introduzione ideale alla nuova edizione per l’anno accademico 2012/2013 del Master “Paesaggi Straordinari” in Landscape Design, promosso da NABA in collaborazione con il Politecnico di Milano/Dipartimento Indaco, con l’intento di affrontare i temi inerenti al paesaggio contemporaneo attraverso un approccio di lavoro multidisciplinare. Il Master nasce da un’idea di Paolo Mestriner – Elisabetta Bianchessi ed è diretto da Elisabetta Bianchessi e da Marco Scotini, con Paolo Mestriner e Alessio Battistella come responsabili per gli Open Workshop Internazionali.

L’incontro si terrà mercoledi 1° febbraio presso l’Aula Magna Edificio Titanio del NABA di Milano

Programma
ORE 10.30
Introduce e modera Marco Scotini (NABA)
Interventi di:
Tiziana Villani (NABA) “Passaggio all’atto: geofilosofia e atto di creazione”
Roberto Barbanti (Paris 8 ) “Arte e ecosofia?”
comunicazione di Elisabetta Bianchessi (NABA, Politecnico di Milano)

Break
ORE 14.30
Interventi di:
Lorraine Verner (École des Beaux-Arts de Versailles e Paris 10) “Pratiche cartografiche di interstizi urbani e suburbani”
Ubaldo Fadini (Università di Firenze) “L’ecologia critica. Linee di ricerca”
Philippe Nys (Paris 8, École de Paysage de Versailles e École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris La Villette)
“De la collaboration de l’intervalle. A proposito dell’ecosofia e del Giappone.”
Silvia Bordini (La Sapienza, Roma) “Linguaggi e modelli dell’interazione arte-ecologia nell’ultimo decennio”

Q&A
ORE 17.30
Lectio Magistralis di Marc Augé

Consulta il sito

Informazioni:
NABA, Via Darwin 20, Milano
francesca.zocchi@naba.it

Venezia. Mostra “MyDetour. Taccuini da viaggio”. Dal 3 al 26 febbraio

Redazione — Sat, 28 Jan 2012 08:06:01 +0000

A Palazzetto Tito “myDetour, taccuini da viaggio”, una mostra a cura di Moleskine che presenta i 32 taccuini realizzati dagli artisti degli Atelier BLM dal 2008 a oggi, insieme ad altrettanti lavori raccolti tra New York, Parigi, Berlino, Istanbul, San Francisco, Tokyo, Shanghai e in varie città d’Italia, nelle tappe del viaggio myDetour.
Una mostra interattiva in cui i visitatori, indossando dei guanti di cotone, potranno sfogliare le pagine dei taccuini esposti, ciò permetterà loro di avvicinarsi all’opera dell’autore e di vedere il processo creativo nel suo svolgersi.

I 62 taccuini esposti sono parte dell’archivio myDetour, un progetto internazionale di Moleskine dedicato a giovani artisti, studenti, community di creativi e a tutti coloro che amano dipingere, illustrare, scrivere e creare liberamente sui loro taccuini.
I talenti creativi sono invitati a partecipare al progetto myDetour in modi diversi: attraverso workshop e progetti con istituzioni culturali, oppure attraverso la raccolta dei taccuini in alcuni negozi nelle più importanti città del mondo.
Gli autori donano i loro taccuini decorati alla fondazione non profit lettera27, in questo modo le loro opere diventano parte dell’archivio della fondazione e da qui iniziano il loro viaggio in giro per il mondo. I taccuini sono esposti in molte città, durante eventi o installazioni realizzate da Moleskine, toccando quasi tutti i continenti: da Copenaghen a Kuala Lumpur, da Tokyo a Dakar, da Pasadena a Milano.
I taccuini myDetour sono anche presentati in una galleria fotografica permanente sul sito www.moleskine.com/myDetour.

L’idea del taccuino come libera piattaforma per la creatività è alla base della collaborazione con la Fondazione Bevilacqua la Masa, che da oltre cento anni sostiene e promuove la creatività dei giovani artisti nel campo dell’arte contemporanea. Tra le diverse attività organizzate un ruolo fondamentale e sempre crescente è rivestito dal programma degli Atelier, che ogni anno la Fondazione mette a disposizione di giovani artisti talentuosi. In questo contesto si inserisce la collaborazione con Moleskine. Ormai giunta al quarto anno consecutivo, la partnership creativa con Moleskine da un lato permette alla Fondazione Bevilacqua La Masa di raggiungere
appieno i propri obiettivi istituzionali, realizzando un programma di studi d’artista unico in Italia, per la sua longevità, la sua durata (un anno), il numero di iniziative intraprese: giornate di open studios, circa 30 studio visit con curatori e operatori del settore italiani e internazionali, una mostra finale collettiva per gli assegnatari dei dodici atelier, accompagnata da un prezioso catalogo realizzato in edizione speciale Moleskine. Gli stessi giovani artisti chiamati a lavorare per un anno negli studi realizzano dei taccuini personalizzati che donano alla fondazione lettera27, entrando così nell’archivio myDetour.

Qui di seguito l’elenco degli autori dei taccuini che saranno esposti.

myDetour, Atelier BLM 2011
Nico Angiuli, Lia Cecchin, Nebojša Despotović, Nina Fiocco e Nicola Turrini, Giovanni Giaretta, Martino Genchi, Alessandra Messali, Luca Pucci, Chiara Trivelli, Aleksander Velišček, Serena Vestrucci.

myDetour, Atelier BLM 2010
Ivana Bukovac, Sara Francesca Tirelli, Caterina Rossato, Diego Marcon, Giulio Squillacciotti, Alessandro Laita.

myDetour, Atelier BLM 2009
Agne Raceviciute, Blauer Hase, Valeria Cozzarini, Alberto Scodro, Elisa Strinna, Andrea Kvas, Laure Keyrouz, Ayano Yamamoto.

myDetour, Atelier BLM 2008
Francesca Balbo, Vania Comoretti, Marina Ferretti, Maddalena Fragnito De Giorgio, Koike Kensuke, Paola Monasterolo, Sebastian Zabronski e Ferrari Amparo.

myDetour
New York, 2007: Lindsay Podd
Parigi, 2008: Marie Compagnon, Jill Gallieni, Avernik, Ivan;
Berlin, 2008: Judith Glaubitz e Maria Heidepriem, Corinna Wittke, Thomas Kargol;
Istanbul, 2009: Ryosuke Fukusada, Ivette Alarcon, Gazioglu, aslı aydın-gaye başaran;
San Francisco, 2009: Sean Ford, Cassia, Tess McCarthy, Sara Kahn;
myDetour 5X5, Italia, 2009: Giorgio Milano, MAB, lavitto, Claudia Abrugiati;
Tokyo 2009: Tomoko, Sammy, Kaori, yayoi osawa;
Shanghai, 2010: Wrang Rui Jia, Meng Ying, Zsa, jin jing;
Mapping Contemporary Venice, Venezia, 2010: Sara Andrich, Eleni Sofroniou e Simon David Bagge.

Orario di apertura da mercoledì a domenica 10.30 – 17.30
lunedì e martedì chiuso

Ingresso libero
Consulta il sito

Informazioni:
Fondazione Bevilacqua La Masa
palazzetto Tito, Dorsoduro 2826, Venezia
Tel: 041 5207797
Fax: 041 5208955
info@bevilacqualamasa.it

Padova. Mostra “Galeazzo Viganò – Ritratti 1956-2012″. Dal 27 gennaio al 4 marzo

Redazione — Fri, 27 Jan 2012 08:51:07 +0000

Si inaugura il 27 gennaio 2012 alle ore 18 nella prestigiosa sede di Palazzo Zuckermann a Padova la mostra Galeazzo Viganò – Ritratti 1956-2012. L’esposizione, curata da Caterina Virdis Limentani, documenta una parte importante dell’opera dell’artista che ha per tema il ritratto di persone più o meno famose del mondo della cultura, dell’arte e della musica come: Eugenio Montale, Alberto Limentani, Elio Peruzzi, e tutti gli altri amici dell’artista con i quali egli ha condiviso la sua vita, i suoi pensieri, i suoi umori.
Un percorso che si dipana attraverso tecniche diversamente espressive che l’artista domina con elegante scioltezza e versatilità, passando dallo schizzo più rapido, all’abbozzo più dettagliato e al disegno più elaborato e complesso fino all’opera compiuta affidata ad una esecuzione che mostra di privilegiare la tempera su tavola, specialmente a partire dagli ultimi decenni del secolo scorso.
Mostra a cura di Caterina Virdis Limentani.

Saranno esposti ritratti a partire dagli esordi della sua attività, 25 opere su tela o su tavola, 10 ritratti su carta a tempera, a sanguigna o carboncino, a penna con inchiostro di seppia o china e a matita, 50 disegni preparatori e schizzi di piccole dimensioni, ma di una sintesi icastica sorprendente.
Il primo gruppo di ritratti si caratterizza per un fondale scuro in cui si staglia il volto illuminato spesso da una luce radente che ne esalta i tratti come in un’apparizione spettrale. Un secondo gruppo di fine anni Sessanta e Settanta presenta i soggetti ambientati in contesti quasi naturali o all’interno di stanze. Un ulteriore serie di opere offre sempre più ricchezza di oggetti che circondano la persona ritratta e la cui funzione è di tessere un racconto simbolico che affianca l’indagine fisica e psicologica. In questi ultimi, appartenenti al periodo che va dalla fine degli anni Settanta in poi, anche il paesaggio sempre meno naturale risponde ai tratti che definiscono la personalità della figura ritratta. Nei ritratti più recenti le figure umane sono sempre più a dimensione intera mentre infittiscono le corrispondenze simboliche dando all’immagine una realtà seconda, proprio per la sua acquisita autonomia.
Una realtà metafisica dunque, assolutizzata da questa assenza di casualità e relatività degli oggetti presenti nonché sostenuta da una pittura precisa, dai colori sfavillanti, ma che include pezzi o schegge di realtà che non sono derivati da un’operazione di semplice collage, ma rispondono a un principio di traslitterazione semantica.
La diversità fin quasi virtuosistica della tecnica trova una coerenza e un fondo comune nello sguardo indagatore dell’artista, fermo e implacabile nel suo deciso sondare le profondità nascoste dell’individuo che ha di fronte cogliendone l’essenza meno ravvisabile anche ad un secondo e più attento sguardo. Egli fissa il soggetto fugando qualsiasi apparenza effimera per concentrarsi sulla sua anima più nuda.
Dall’immersione nelle profondità più oscure della mente e del sentire umano fino all’emergere di una manifestazione luminosa, raggiante delle verità più nascoste, oppure dalla presenza di oggetti, ‘segnali’ rivelatori di situazioni psicologiche o di appartenenza a luoghi reali o immaginari della coscienza, alla traduzione ermetica e criptica di messaggi riferiti al soggetto ritratto.
L’esposizione è un contributo ad una ideale storia del ritratto dal Novecento fino ai giorni nostri, che nel caso del nostro artista diviene uno stimolante incontro per le intriganti implicazioni innescate nel panorama artistico contemporaneo.

Ingresso libero

Orario: 10-19, chiuso di lunedì

Consulta il sito

Informazioni:
Palazzo Zuckermann,
Corso Garibaldi, 33 padova
Servizio Mostre-Settore Attività Culturali
Tel: 049/8204522 – 4547
ferrettimp@comune.padova.it

Musei: sabato 28 gennaio riapre il Palazzo del Podestà a Bergamo con il nuovo Museo storico dell’età veneta

Redazione — Thu, 26 Jan 2012 15:30:41 +0000

Il nuovo Museo storico dell’età veneta aprirà sabato 28 gennaio le sale della sezione dedicata al Cinquecento interattivo in Piazza Vecchia, nel Palazzo del Podestà comunale (XII secolo), al tempo di Venezia centro di amministrazione della giustizia, che al termine di un impegnativo restauro viene restituito ai cittadini.
Il nuovo museo mescola conoscenza e gioco, intelletto ed emozioni, ridestando nel visitatore con immagini e suoni il senso del meraviglioso: le testimonianze del passato – dipinti, manoscritti, mappe e documenti, selezionati con rigore scientifico – prendono vita e si fanno narrazione sensoriale e multimediale proponendoci l’immagine di una società attiva e partecipe della grande storia, in luoghi che ancora possiamo riconoscere intorno a noi.
Il progetto di allestimento dello studio N!03 di Milano – specialista nella produzione multimediale e nella realizzazione di scenari interattivi – in collaborazione con Alessandro Bettonagli Architecture Entertainment è integrato da schede di approfondimento, tablet, QRCode, che consentono a ogni visitatore di personalizzare il suo percorso.
La modernità dialoga con gli antichi spazi del Palazzo del Podestà proponendo al visitatore un viaggio lungo tutto il Cinquecento, secolo cruciale per la storia dell’Europa e del mondo. In questo contesto s’inserisce la storia della Bergamo veneziana, confine ed estremo presidio occidentale di quella Serenissima che siamo abituati ad associare all’Oriente.
La Fondazione Bergamo nella storia, con questa innovativa offerta culturale, si conferma nel suo ruolo di laboratorio della storia della città di Bergamo e in un momento difficile ribadisce la fiducia nella cultura e nella sua capacità di rafforzare identità, coesione, sviluppo del territorio.

Inaugurazione: sabato 28 gennaio 2012, con apertura speciale gratuita dalle ore 16.30 alle ore 02.00

Informazioni:
Tel: 035 277116
Tel: 035 226332
info@bergamoestoria.it

Biblioteche: libri in prestito a domicilio alla Biblioteca del Comune di Rufina (FI)

Redazione — Thu, 26 Jan 2012 14:30:55 +0000

Basta una telefonata e il libro arriva a casa. Da domani la Biblioteca del Comune di Rufina offrirà la possibilità di ottenere un libro in prestito direttamente a domicilio. L’iniziativa chiamata “la Biblioteca viene da te” è rivolta ai residenti nel capoluogo di Rufina, che hanno difficoltà anche temporanee a raggiungere la Biblioteca. Il servizio gratuito è attivato in via sperimentale, proseguirà fino ad ottobre.
I libri potranno essere prenotati anche con un e-mail all’indirizzo biblioteca@comune.rufina.fi.it o telefonicamente al numero 055 8395368 un addetto della Biblioteca, il venerdì pomeriggio si occuperà di portarli a casa e di ritirarli. Le regole per ottenere il prestito restano le stesse degli altri utenti: si possono richiedere un massimo di tre libri a persona che possono essere tenuti in prestito per un tempo massimo di due mesi.
All’iniziativa collaborano i ragazzi del Servizio Civile attivato dall’Unione di Comuni Valdarno Valdisieve, grazie ad un bando della Regione Toscana. I ragazzi lavorano nelle biblioteche di Pontassieve, Rufina, Reggello, Londa e San Godenzo. Per chiedere informazioni o prenotare il libro si può contattare la Biblioteca Comunale di Rufina, situata in Piazza Trieste 13 a Rufina nei seguenti orari Lunedì 14:00 – 18:30 Martedì 9:00 – 13:30 15:30 – 18:30 Mercoledì 14:00 – 18:30 Giovedì 14:00 – 18:30 Venerdì 14:00 – 18:30 Sabato 9:00 – 13:30.

Nuove tecnologie: nasce la App degli Oscar per seguire il dietro le quinte dell’evento

Redazione — Thu, 26 Jan 2012 10:30:21 +0000

Per chi cerca un accesso agli 84mi Academy Award senza precedenti, è disponibile la nuova Oscars App per iPad, iPhone e iPod Touch: realizzata dall’Academy in collaborazione con il gruppo Disney/ABC, l’application è gratuita e concepita come complemento alla notte degli Oscar indispensabile per gli appassionati, che permette ai fan di essere testimoni dei momenti più memorabili della serata grazie a webcam posizionate strategicamente sul red carpet, nel Kodak Theatre e persino nella Governor’s Ball, dove avrà luogo la festa ufficiale degli Oscar. Le telecamere speciali includono la Thank You Cam, che dà la possibilità ai vincitori di ringraziare i loro supporter; la Backstage Cam, che cattura brevi interviste, dialoghi, azione del dietro le quinte; la Control Room Cam, che permette di vedere il regista in azione; e la Press Room Cam, che mostra i vincitori nella zona dedicata alle interviste con i media. L’application ha fatto il suo debutto l’anno scorso, come parte della Oscar Digital Experience, che si è aggiudicata un Emmy per innovazione creativa nelle arti interattive.

Fonte: La Presse

Roma. Mostra “(Un)Forbidden City.La post-rivoluzione della nuova arte cinese”. Dal 25 gennaio al 4 marzo

Redazione — Wed, 25 Jan 2012 12:43:31 +0000

Uno scorcio sulle nuove tendenze che animano la scena artistica contemporanea cinese: “(Un)Forbidden City. La post-rivoluzione della nuova arte cinese” è la mostra presentata da Gao Zhen e Gao Qiang, in arte i Gao Brothers, a cura di Simona Rossi e Dominique Lora, dal 25 gennaio al 4 marzo 2012 al MACRO Testaccio.

La mostra è pensata come un luogo in cui tradizioni e identità si aggiungono a un percorso creativo transnazionale, verso una realtà che Achille Bonito Oliva definirebbe Glocal.

Il gruppo di artisti selezionati è caratterizzato da una matrice generazionale legata ai movimenti studenteschi post rivoluzionari e alla cultura underground che ne è scaturita. Tali artisti presentano codici estetici e soluzioni formali che galvanizzano nuovi media e cultura popolare nel tentativo di costruire una nuova identità. La loro esperienza artistica ibrida e provocatoria include fotografia, installazione, performance e video art.

Tra gli artisti presenti in mostra ci sono gli stessi Gao Brothers, conosciuti a livello internazionale per i loro esperimenti artistici e multimediali sull’idea della crisi spirituale che colpisce l’individuo e più generalmente la condizione umana.
Le loro opere mettono in scena le ansie e le paure che caratterizzano la cultura internazionale persa ormai nella volgarità culturale della globalizzazione (Yi Ying, World Art Magazine).

Gli altri artisti selezionati sono Lu Feifei, Chang Lei, Wu XiaoJun, Li Xinmo, Shen Ruijun, Gao Shen, Sung Ping, Sun Lei.
Tutti esprimono una ricerca che è allo stesso tempo individuale e collettiva, in cui si intrecciano le tensioni e le dinamiche dello sviluppo culturale e sociale della Cina contemporanea in relazione ad un’ineluttabile modernità internazionale ed astratta. Queste tensioni e dinamiche comprendono anche una ricerca e un dialogo tra etica ed estetica applicate al rapporto uomo/natura, con l’obiettivo di promuovere un mondo ecologicamente ed economicamente sostenibile.
Esplorando tematiche quali l’impatto e lo sviluppo ambientale, l’etica della responsabilità e del consumo gli artisti cominciano a sostenere nuovi stili di vita più accorti e consapevoli e certamente necessari alle prossime generazioni.

La mostra “(Un)Forbidden City. La post-rivoluzione della nuova arte cinese”, presentata da Gao Zhen e Gao Qiang, in arte i Gao Brothers, a cura di Simona Rossi e Dominique Lora, è promossa dal Ministero degli Affari Esteri, Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Roma Capitale, Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico – Sovraintendenza ai Beni Culturali, Camera di Commercio di Roma. La mostra è organizzata, prodotta e sponsorizzata da Glocal Project Consulting, con il supporto organizzativo e i servizi museali di Zètema Progetto Cultura. Catalogo Damiani.

Questa esposizione fa parte del programma della Biennale Internazionale di Cultura Vie della Seta che, grazie alla sinergia tra il Ministero degli Affari Esteri, il Ministero per i Beni e le Attività Culturali e Roma Capitale, ha in programma tra ottobre 2011 e febbraio 2012, undici mostre – che spaziano dalla storia all’archeologia, dall’arte contemporanea all’attualità – e un ricco calendario di conferenze ed eventi.

Ingresso libero fino a esaurimento posti
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Informazioni:
MACRO Museo d’Arte Contemporanea Roma
Via Nizza 138, Roma
Tel:06.0608 / 06 671070400