Dopo 15 anni di onorato servizio, il museo Solomon R. Guggenheim di Berlino chiuderà i battenti alla fine del 2012

Richard Armstrong, direttore della Fondazione Solomon R. Guggenheim e del Museo Guggenheim di New York, ha sottolineato gli eccellenti risultati di 14 anni di collaborazione con la principale banca tedesca.

Fonte: http://www.csrcultura.it

Giovedì 9 febbraio alle ore 18.30,

L’evento si pone come obiettivo quello di presentare le fondazioni che operano sul territorio romano per farne emergere le differenze, le strategie, il loro posizionamento nel sistema dell’arte e i rapporti con i giovani artisti e i giovani curatori, parlando anche delle attività editoriali promosse dalle stesse. Il dibattito affronta dunque temi artistici, economici e sociali di forte attualità, indagando sulle motivazioni che hanno spinto tanto i collezionisti quanto i grandi musei a trasformarsi in enti privati senza finalità di lucro.

Come promotore dell’evento, aprirà il dibattito Alessandro Tiradritto, segretario della Fondazione Franz Ludwig Catel, impegnata nella valorizzazione e nel sostegno dell’arte contemporanea con uno sguardo particolare ai giovani artisti.

L’incontro prosegue, seguendo un percorso cronologico, con l’analisi delle grandi Istituzioni diventate Fondazioni. Dalla Fondazione La Quadriennale, che nasce come Ente pubblico nel 1927 svolgendo un’attività a ciclo continuo con mostre e pubblicazioni d’arte, passando per La Fondazione Maxxi, primo museo nazionale dedicato alla creatività contemporanea, fino a giungere al MacRo, museo d’arte contemporanea romano che a breve si trasformerà in Fondazione, si evidenzieranno le motivazione di queste scelte.
Il dibattito seguirà discutendo sulle Fondazioni nate dalla volontà di chi è riuscito ad andare oltre il collezionismo stesso, impegnandosi in un’attività di promozione e valorizzazione degli artisti contemporanei, lavorando sul territorio e promuovendo residenze per giovani artisti e giovani curatori. Dalla Fondazione Volume!, attiva dalla fine degli anni Novanta nell’ex vetreria, diventata in breve tempo uno spazio caratterizzato da indiscutibile originalità, passando per la Fondazione Pastificio Cerere il cui scopo è quello di rendere fruibile a tutti l’enorme patrimonio di conoscenza e creatività che anima la vita di questo luogo da più di trenta anni, fino a giungere alle nuove Fondazione Nomas, nata nel 2008 e rivolta agli artisti e ai curatori nazionali e internazionali, e la Fondazione Giuliani che promuove ricerche e mostre partendo spesso dalla loro collezione.

Interverranno al dibattito i direttori e i curatori delle rispettive Fondazioni. Moderano Giorgia Calò e Paola Di Giammaria, mentre Valentina Pugliese della libreria Let’sArt di Roma si occuperà del fenomeno editoriale legato alle Fondazioni. Aprirà l’incontro Fabiana Santini, Assessore alla Cultura, Arte e Sport della Regione Lazio.

L’evento è promosso dalla Regione Lazio – Assessorato alla Cultura, Arte e Sport, e dalla Fondazione Franz Ludwig Catel. Con la collaborazione di Rome University of Fine Arts (Rufa) e Hexagon art solutions.

Aprirà l’incontro:
Fabiana Santini – Assessore alla Cultura, Arte e Sport della Regione Lazio
Interverranno: Alessandro Tiradritto – Segretario Generale della Fondazione Franz Ludwig Catel
Ilaria Della Torre – Direttrice della Fondazione La Quadriennale
Anna Mattirolo – Direttore del MAXXI Museo Nazionali delle Arti del XXI Secolo
Bartolomeo Pietromarchi – Direttore del MACRO Museo d’arte contemporanea di Roma
Francesco Nucci –  Presidente della Fondazione Volume!
Flavio Misciattelli e Marcello Smarrelli – Presidente e Direttore della Fondazione Pastificio Cerere
Stefano e Raffaella Sciarretta –  Presidenti della Fondazione Nomas
Adrienne Drake – Direttrice della Fondazione Giuliani

Informazioni:
Ex Gil  Largo Ascianghi 5, Roma
Tel: 06 5812221
Mob: 349 8042292
info@hexagonartsolutions.com

Claudio De Albertis e’ il nuovo presidente della Fondazione La Triennale di Milano

Per De Albertis La Triennale “deve essere sempre piu’ luogo del dibattito sul futuro della citta’, sulla qualita’ dell’architettura, delle arti visive, del design, della moda, dell’artigianato e della produzione industriale, come raccontato e rappresentato dalla sua storia quasi novantennale. Questo in un momento in cui occorre focalizzare l’attenzione ai costi e alle risorse, per consentire alla Triennale di valorizzare al meglio il suo ruolo di produzione culturale”.

Fonte: Adnkronos

Documentazione del corso
Elisa Bortoluzzi Dubach, Sponsoring dalla A alla Z
Manuale operativo, Milano, 2009, Skira Editore
Elisa Bortoluzzi Dubach, Lavorare con le fondazioni – Guida operativa,
Milano, 2009, Franco Angeli Editore
Calendario delle lezioni
Orari: lunedì : 15.00-18.00
martedì: 15.00-18.00
Aula 143 (IV piano, sede centrale IULM)

Elisa Bortoluzzi Dubach 2
Lunedì 6 e martedì 7 febbraio 2012

Lunedì 6 febbraio
Introduzione allo sponsoring culturale
- Definizione di sponsoring
- Punti di convergenza e divergenza con fundraising e mecenatismo
- Sponsoring come parte del mix di comunicazione
- Fonti di informazione in Europa
Processo decisionale dello sponsoring: Linee guida per lo sponsoring
Ospiti e testimonianze
(ore 16.45- 18.00)
Sophie Micol Fabiani, Coordinator for Corporate Development, Peggy Guggenheim Collection “Lo sponsoring della Peggy Guggenheim Collection”

Martedì 7 febbraio 2012
- Che cosa sono le linee guida per lo sponsoring, loro funzione, processo di elaborazione ed implementazione
- Criteri di valutazione di una offerta di sponsorizzazione

Lunedì 13 e martedì 14 febbraio 2012
Lunedì 13 febbraio
La relazione fra sponsor ed istituzione sponsorizzata
- Analisi della istituzione sponsorizzata
- Come elaborare una lista di potenziali sponsor
- Come si elabora un concetto di commercializzazione
La proposta di sponsorizzazione
- Come si elabora una proposta di sponsorizzazione
- Criteri e modalità

Elisa Bortoluzzi Dubach 3
Martedì 14 febbraio
- Criteri di valutazione di una proposta di sponsorizzazione
Ospiti e testimonianze
(ore 16.30-18.00)
Raffaele Zueger- Head of Corporate Communication di Banca BSI , ” La strategia di
sponsoring culturale di Banca BSI ”

Lunedì 5 e martedì 6 marzo 2012
Lunedì 5 marzo
Il piano di sponsorizzazione
- Analisi della situazione
- La visione
- Target
- Obiettivi
- Strategia
- Misure
- Controllo
Esercitazione

Martedì 6 marzo
Presentazione dei risultati dell’esercitazione
Ospiti e testimonianze
(ore 16.30-18.00)
Mag. Brigitte Kössner-Skoff, Direttore dell’ Austrian Business Committee for the Arts “La
sponsorizzazione culturale in Austria. L’esperienza del Premio Mecenate”
Elisa Bortoluzzi Dubach 4

Lunedì 16 e martedì 17 aprile 2012
Lunedì 16 aprile
La sponsorizzazione culturale in Europa
Definizione della sponsorizzazione culturale
Storia della sponsorizzazione culturale
Caratteristiche fondamentali

Martedì 17 aprile
Trends nella sponsorizzazione culturale
Ospiti e testimonianze
(ore 16.30-18.00)
Dr. Stephan Frucht, Direttore della Commissione Cultura dell’Associazione Federale delle
Industrie Tedesche :” La sponsorizzazione in Germania: sessanta anni di esperienza di
esperienza di partnership fra imprese e cultura”

Informazioni:
Segreteria di Facoltà
Tel: 02 891412322
facolta.artimercati@iulm.it

Ne abbiamo parlato con Chiara Bondioni, responsabile del Distretto culturale della Provincia di Cremona.

Dopo circa un anno dall’approvazione di Fondazione Cariplo, quali progetti avete attivato? Funziona la struttura di governance?
Non è stato facile. A differenza di altri territori eleggibili individuati da Fondazione Cariplo nello studio di pre-fattibilità, quello della provincia di Cremona è anomalo e complesso, poiché entro i suoi confini amministrativi convivono più identità storiche e culturali.
La zona di Crema e del cremasco ha caratteri di forte indipendenza, che la rendono molto differente dal resto della provincia e più orientata verso un’influenza meneghina che verso la tradizione rurale cremonese; Cremona e la tradizione della liuteria hanno un’identità spiccata  che rischia di mettere in ombra le innumerevoli espressioni creative della rete provinciale; la zona meridionale– il casalasco – è una realtà legata a una tradizione agricola molto forte, un patrimonio ambientale particolare con la presenza di un’ architettura rurale interessantissima.
Il Distretto ha cercato di interpretare, durante il lungo lavoro di preparazione dello studio di fattibilità, azioni di rete che potessero esprimere queste anime, proponendo trame di integrazione attraverso tre aree progettuali: la musica, i musei, il territorio.
Ci siamo candidati nel 2007, con una giovane esperienza di programmazione negoziata e di progettazione integrata, che si è sviluppata soprattutto a partire dal ciclo di programmazione comunitaria 2007 –2013, nel quale anche il nostro territorio è divenuto destinatario dei contributi del Fondo Europeo di Sviluppo Regionale. Prima vi era una consapevolezza minore di queste opportunità, e, se non mancavano spunti importanti di progetti di sviluppo locale, spesso mancavano i requisiti per poterli candidare. 
La progressiva definizione delle azioni previste nel triennio di start-up e il dialogo con Fondazione Cariplo ha poi fatto emergere la Musica come asse identitario e primo filone trainante della nostra progettazione.
La struttura della governance, molto snella, prevede una gestione interna all’Ente, che ne ha fatto il perno delle attività dell’Assessorato alla cultura, e un assetto giuridico  basato su un sistema per accordi con i singoli beneficiari. Il livello di indirizzo, di sviluppo e di implementazione dei contenuti su scala provinciale si svolge nell’Assemblea del partenariato, cui tutti gli aderenti e i partner beneficiari partecipano.

Quali sono gli assi portanti della programmazione del Distretto?
Lavoriamo, in costante interazione con il territorio, su due letture dominanti sviluppate intorno al tema della musica, e proiettate sull’intero territorio provinciale: un progetto di marketing territoriale a fini turistici basato sulla musica e un progetto di sviluppo della filiera della conoscenza in ambito musicale.
Alcuni interventi su beni architettonici, che abbiamo scelto di proporre insieme al Comune di Cremona, hanno una chiave di lettura in questa direzione: la valorizzazione dei luoghi della formazione in campo musicale.
Si tratta di due interventi collegati, che rientrano nel progetto di pianificazione omogenea dell’uso degli immobili di pregio storico-artistico di proprietà pubblica: il primo è il rinnovamento e il recupero degli spazi liberi di Palazzo Raimondi a Cremona, con l’obiettivo di dedicarlo integralmente alla Facoltà di Musicologia, assicurandole una collocazione stabile e prestigiosa. La disponibilità di spazi è stata offerta dalla ricollocazione in Palazzo Pallavicino a Cremona della Scuola Internazionale di Liuteria “Antonio Stradivari”, nell’ambito della seconda azione con la quale si realizza l’adattamento del Palazzo a sede della Scuola Internazionale di Liuteria “A. Stradivari”, ora anche Liceo musicale.
Le due azioni sono centrali nel processo distrettuale di valorizzazione del capitale umano, della formazione d’eccellenza e dell’identità culturale del territorio, basata sulla promozione e sul rilancio della tradizione liutaria e musicale.

La filiera della conoscenza, in relazione alla liuteria e all’artigianato artistico d’eccellenza,  si mostra in diverse altre azioni: ad esempio con il partner Cr.Forma – Azienda Speciale Servizi di Formazione Provincia di Cremona.
Il Distretto cofinanzia e promuove l’organizzazione di nuovi corsi di formazione specializzata a Cremona e Crema per il settore del restauro del patrimonio storico-artistico e per la valorizzazione della cultura musicale.
I percorsi formativi triennali attivati con Cr.Forma riguardano, fra le altre, le figure professionali del Tecnico restauratore di Beni Culturali per organi a canne e, nell’ambito dei percorsi di Istruzione e Formazione Tecnica Superiore nel settore “Industria e Artigianato”, per Tecnico Superiore di produzione – Costruttore di archetti per strumenti musicali ad arco.

Stiamo sviluppando, in un’ottica di progressiva implementazione delle azioni del Distretto, attività per il collegamento e il radicamento a livello locale di opportunità di ricerca scientifica e formazione universitaria nel campo dell’acustica e dell’ingegneria del suono. Collaboriamo infatti con il Politecnico di Milano, aderente al Distretto, per il piano di sviluppo del Polo di Cremona.

Un altro tassello importante riguarda il fenomeno delle Masterclass che nel nostro territorio si sta sviluppando in modo molto interessante. Il progetto inserito nel piano di start-up del Distretto insieme all’Associazione Amici del Casalmaggiore International Festival, con il sostegno della Provincia e del Comune di Casalmaggiore, prevede il consolidamento della scuola di perfezionamento di musica da camera del “Casalmaggiore International Festival”, attraverso una presenza più selezionata di studenti, il miglioramento della qualità dell’offerta formativa e la promozione dell’attività concertistica.

Insieme alla Camera di Commercio di Cremona abbiamo proposto all’interno del Distretto il progetto Distretto della musica, la cui idea portante è la resa tangibile e visibile del valore identitario del tema musica per la provincia di Cremona, attrattore di unicità e di eccellenza. Oltre ad azioni di formazione degli operatori della filiera della ricettività nei poli territoriali di Cremona, Crema, Casalmaggiore, realizziamo attività promozionali di diffusione della cultura della musica come nodo di identità e specificità locale, in collaborazione con realtà prestigiose come la Fondazione Stradivari Antonio Stradivari – La Triennale di Cremona e  MITO Settembre Musica.

Il nostro obiettivo di sviluppo economico è il raggiungimento di una  internazionalizzazione diffusa e, per partire, abbiamo promosso un workshop del turismo musicale come luogo d’incontro tra domanda e offerta, invitando operatori esteri. Con due edizioni alle spalle, ospitate nello storico Teatro Ponchielli di Cremona, gli agenti esteri hanno conosciuto, toccato, sperimentato l’offerta e i prodotti di settore, relazionandosi con i nostri attori locali.

Il territorio è intercettato, poi, in alcuni ambiti in cui operano i nostri sistemi culturali, a vari livelli (dallo spettacolo, al paesaggio fluviale, dalle realtà museali alla trasmissione dei saperi), in un’ottica anche in questo caso di progressivo ampliamento e incremento processuale.

Il progetto Teatri di Fiume coinvolge un partenariato a cui fanno capo i quattro festival di spettacolo estivi  – l’Associazione Piccolo Parallelo Cecchi-Zappalaglio con il festival Odissea, il Comune di Motta Baluffi capofila de Il Grande Fiume, il Festival L’Opera Galleggiante dell’Associazione Terre d’Acqua e il Comune di Pizzighettone per La Valle dell’Adda, con un coordinamento del Distretto con l’obiettivo di programmare in modo integrato e valorizzare gli aspetti culturali legati al portato storico-artistico e ambientale dei luoghi coinvolti e le filiere dell’accoglienza e dell’attrattività.

Con il Comune di Romanengo stiamo seguendo il restauro della Rocca, funzionale alla sua futura identità come polo culturale e con il Comune di Casalmaggiore il restauro di Palazzo Martinelli, altro luogo storico di alto pregio in cui la presenza di attività formative e culturali sarà rafforzata e promossa. Infine, il Comune di Scandolara Ravara, è nostro partner con un interessante progetto di allestimento e curatela del futuro Museo della Corda, punto di riferimento per un antico sapere da proteggere ma soprattutto da leggere come punto di riferimento per i saperi e i mestieri della contemporaneità.

Come funziona la rete di territorio e come sta reagendo il territorio (pubblico, imprese, opinion leaders, media)?
Dopo il mese di giugno 2009, la Provincia di Cremona, in seguito al cambio di amministrazione, ha operato una verifica dei contenuti e della strategia operativa del piano delle attività del Distretto. Lo Studio di fattibilità è stato oggetto di un’analisi orientata a privilegiare la fattibilità delle azioni, che ha generato alcune sostanziali modifiche, utili sia al raggiungimento di alcuni step fondamentali indicati da Fondazione Cariplo e dalle Linee Guida, sia al rinnovato e necessario confronto con le nuove amministrazioni locali, anch’esse in gran parte interessate dalle elezioni amministrative. Anche le nuove amministrazioni sono state chiamate a ponderare i contenuti dello Studio, a confermare gli impegni legati agli accordi di distretto e a condividere le proprie valutazioni in merito. Gli assi strategici generali della progettazione non sono mutati. Dunque, in questi tre anni abbiamo avviato dialoghi a tutti i livelli; sono stati colloqui poco “guidati”, ma sensibili alle esigenze e alle proposte del territorio che ha operato in un clima di corresponsabilità reale.
Il settore pubblico si è reso interprete delle proposte e catalizzatore nello spiegare, proporre, chiamare alla partecipazione con incontri bilaterali.

Il mondo della media e grande imprenditoria non è presente nello start-up del progetto, ma vi è la presenza importante della Camera di Commercio, protagonista di una delle azioni più significative del Distretto, che ha portato all’adesione del Consorzio Liutai di Cremona. Queste presenze rispecchiano i temi connotanti del distretto e le filiere economiche che il Distretto coinvolge direttamente, cioè prima di tutto la fitta rete di piccoli artigiani specializzati nel settore della produzione e manutenzione di strumenti musicali.

Modello di riferimento per la creazione della rete sono stati i Libri Verdi della Comunità Europea e, in particolare, le riflessioni sui cluster del settore dell’economia della conoscenza e sugli strumenti per lo sviluppo dell’imprenditorialità culturale.

Come promuovete attività economiche?
Come dicevo, un obiettivo di sviluppo economico del nostro Distretto è l’internazionalizzazione. Stiamo progettando un’interazione sul piano economico tra filiera culturale e le altre filiere ad un livello più orientato verso il capitale umano e i servizi ad esso connessi.
Per fare un esempio, il Consorzio Liutai ha un’identità già ben strutturata: con questa realtà il Distretto può lavorare per il posizionamento nel mercato internazionale.
Con gli atenei presenti con loro sedi a Cremona, e aderenti al Distretto – l’Università degli studi di Pavia e il Politecnico di Milano – vogliamo spingere sulla ricerca nel campo del suono.
Le attività di internazionalizzazione possono scongiurare anche una certa autoreferenzialità connessa alle realtà locali, ponendole in relazione in una dimensione sfidante e stimolante: i nuovi mercati. La Cina, ad esempio, è già un nostro interlocutore: ogni anno invia studenti e professionisti nel campo della musica a perfezionarsi a Cremona e a Casalmaggiore, dove il Casalmaggiore International Festival seleziona studenti non solo su base curricolare, ma sulla base delle capacità esecutive.
Il dialogo è avviato, metterlo a frutto per un’apertura del nostro territorio e per la valorizzazione e il riconoscimento internazionale della nostra eccellenza sarà la sfida dei prossimi anni.

Periferia è bello? è meglio? Perché avete optato per il modello del distretto, invece che per una Fondazione, un’associazione, un Consorzio?
Non so se è meglio, ma porta dei valori. In questi anni abbiamo lavorato moltissimo affinché si possa tornare a un’identità più definita, ad una consapevolezza più forte della propria storia, al consolidamento di ciò che si è o si è diventati. I processi che abbiamo attivato sono il risultato del nostro bagaglio di competenze, di tradizioni, di gusto, che vogliamo proiettare nel futuro, in una filiera lunga, con chiarezza di indirizzo e competenze specialistiche.
L’autonomia è un’opportunità, ma in questo momento storico il ruolo istituzionale della Provincia si sta svuotando. La nostra ambizione è quella di verificare che il modello distrettuale possa sopravvivere nel tempo, con la sua formula di governance di rete, rimanendo indipendente dalle Istituzioni, parallela ad esse e ulteriore.
L’idea è conservare una struttura semplice che si muova con agevoli accordi di distretto che implementino via via le azioni, senza creare nuove forme giuridiche, per preservare la sostenibilità e non creare forme di governo ridondanti.
Per il momento ci siamo parlati poco con Mibac e Soprintendenza. Manteniamo invece un dialogo stretto e collaborativo con gli altri Distretti Lombardi attraverso i tavoli di confronto proposti da Fondazione Cariplo.

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Lunedì 23 gennaio alle ore 17.30

Salvatore Settis, insieme a Domenico Luciani, Comitato scientifico della Fondazione Benetton, e a Gherardo Ortalli, Università Ca’ Foscari di Venezia, sarà protagonista di un confronto pubblico sui temi al centro del suo libro Paesaggio Costituzione cemento (Einaudi, 2010),  da sempre cari al lavoro della Fondazione. Un’indagine, con esiti veramente sconcertanti,  che risale alle radici etiche e giuridiche del saccheggio del Bel Paese, per reagire, preservare  e fare «mente locale», contro speculazioni, conflitti tra poteri e colpevole apatia.
Scrive Settis: «solo una diffusa consapevolezza dei cittadini non-addetti-ai-lavori può innescare un processo di presa di coscienza delle conseguenze di lungo periodo di questa foga cieca
e distruttrice».

L’analisi del volume parte dalla considerazione che i danni al paesaggio ci colpiscono tutti, come individui e come collettività. Uccidono la memoria storica, feriscono la nostra salute fisica e mentale, offendono i diritti delle generazioni future. L’ambiente è devastato impunemente ogni giorno, il pubblico interesse calpestato per il profitto di pochi. Le leggi che dovrebbero proteggerci sono dominate da un paralizzante “fuoco amico” fra poteri pubblici, dai conflitti
di competenza fra Stato e Regioni. Ma in questo labirinto è necessario trovare la strada: perché l’apatia dei cittadini è la migliore alleata dei predatori senza scrupoli.
Secondo Settis, la qualità del paesaggio e dell’ambiente non sono un lusso, ma una necessità oltre che il miglior investimento sul nostro futuro.
Contro la colpevole inerzia di troppi politici, è necessaria una forte azione popolare che rimetta sul tappeto il tema del bene comune come fondamento della democrazia, della libertà,
della legalità, dell’uguaglianza. Per rivendicare la priorità del pubblico interesse, i legami
di solidarietà che sono il cuore e il lievito della nostra Costituzione.
Salvatore Settis
Nato a Rosarno, provincia di Reggio Calabria, nel 1941. È stato Visiting Professor in varie università europee e americane, preside della Facoltà  di Lettere dell’Università di Pisa, preside della Classe di Lettere alla Scuola Normale Superiore, direttore della Normale dal 1999 al 2010. È stato inoltre direttore del Getty Research Institute for the History of Art and the Humanities di Los Angeles dal 1994 al 1999.
È membro, unico italiano insieme a Claudio Bordignon, dell’European Research Council, agenzia europea per la ricerca; è inoltre membro del Comitato Internazionale  per la Salvaguardia della Torre di Pisa e del Consiglio Scientifico dell’Enciclopedia Italiana,  e direttore della collana Mirabilia Italiae dell’Editore Franco Cosimo Panini.
Dal 2006 al 2009 è stato Presidente del Consiglio Superiore per i Beni Culturali e Paesaggistici presso il Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Dal marzo 2010 è membro del Comitato  di Esperti per la Politica della Ricerca presso il Ministero dell’Istruzione dell’Università  e della Ricerca.
Negli ultimi anni Salvatore Settis è stato protagonista in Italia di una battaglia contro la svendita del patrimonio culturale, avvenuta tramite articoli sui principali quotidiani e due pubblicazioni: Italia SpA. L’assalto al patrimonio culturale. Einaudi, Torino 2002; Battaglie senza eroi. I beni culturali tra istituzioni e profitto, Electa, Milano 2005.
Tra le accademie di appartenenza si segnalano: Accademia dei Lincei, Accademia di San Luca, Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften, Académie Royale de Belgique, Academia Europaea e American Academy of Arts and Sciences.
ingresso libero

Consulta il sito

Informazioni:
auditorium spazi Bomben
Via Cornarotta 7, Treviso
Tel: 0422 5121
fbsr@fbsr.it

Fonte: Adnkronos

Fonte: TMNews

Fonte: Il Giornale dell’Arte

Maurizio Braccialarghe guiderà quindi nei prossimi mesi la Fondazione Torino Musei, e al proposito ha dichiarato: “Avverto tutta la responsabilità nel momento in cui assumo questa carica, sapendo che la Fondazione Torino Musei è parte strategica e importante per la nostra Città e ha contribuito alla sua affermazione internazionale. Una dimostrazione concreta dell’alto valore delle collezioni, delle mostre e delle attività svolte dai musei è sicuramente legata agli importanti risultati in termini di numero di visitatori dell’ultimo anno, che supera un milione e duecentomila. Non posso esimermi in questo momento dal rivolgere il mio pensiero e ringraziamento a Giovanna Cattaneo che ha occupato un ruolo di grande responsabilità in questi 10 anni, contribuendo a valorizzare il nostro enorme patrimonio”.

Maurizio Braccialarghe

Cinquantaquattro anni, sposato con due figli, nato a Genova. Nel 1989 si trasferisce con la famiglia a Torino per lavorare alla Sipra S.p.A. concessionaria di pubblicità della Rai.
Dal 1993 al 1996 lascia la Rai per diventare direttore generale della Rusconi Editore. Rientrato nel gruppo Rai viene chiamato prima a dirigere la Divisione Radiofonia, quale collaboratore del direttore generale Pier Luigi Celli, poi viene nominato direttore delle Risorse Umane Rai dal direttore generale Claudio Cappon e, successivamente, diviene amministratore delegato della Sipra S.p.A. Da dicembre 2009 fino a giugno 2011 è stato direttore del Centro di Produzione TV di Torino. Da giugno 2011 è Assessore alla Cultura, Turismo e Promozione della Città.

Philip Rylands è direttore del Peggy Guggenheim di Venezia

© Collezione Peggy Guggenheim, Venezia. Palazzo Venier dei Leoni dal Canal Grande. Foto Andrea Sarti/CAST1466

Fonte: Adnkronos

Puglia Sounds

Il 9 febbraio l’Orchestra della Fondazione Petruzzelli diretta da Franco Piersanti, con la partecipazione di Nicola Piovani, sarà al fianco del regista Nanni Moretti nello spettacolo Concerto Moretti che inaugurerà la Stagione Sinfonica del Petruzzelli.

Concerto Moretti, prodotto dalla Fondazione Musica per Roma e realizzato in collaborazione con Puglia Sounds e Fondazione Lirico Sinfonica Petruzzelli e Teatri di Bari, ripercorrerà i momenti salienti del cammino cinematografico di Moretti attraverso la musica, le parole e le immagini dei film che gli hanno regalato numerosi premi e un ruolo primario nella storia del cinema del nostro Paese.
Il regista interpreterà monologhi tratti dai suoi film, le musiche saranno eseguite dall’Orchestra del Petruzzelli diretta da Franco Piersanti e sul grande schermo scorreranno alcune celebri sequenze dei film di Moretti. Lo spettacolo evento arriva a Bari (Fondazione Musica per Roma e Puglia Sounds hanno stipulato un protocollo d’intesa nel 2010) dopo il successo riscosso all’Auditorium Parco della Musica di Roma e l’ottima accoglienza registrata a Parigi nell’ambito della rassegna Suona Italiano.
Una linea specifica del programma di Puglia Sounds sarà destinata a sostenere l’internazionalizzazione dell’Orchestra della Fondazione Petruzzelli: alcune tournée all’estero previste nei prossimi mesi saranno realizzate con il contributo del programma della Regione Puglia.

Inoltre nel corso del 2012 Puglia Sounds sosterrà due produzioni discografiche dell’Orchestra della Fondazione Petruzzelli con il pianista Livio Minafra, che nei giorni scorsi si è aggiudicato per la seconda volta il premio Top Jazz e con il violinista Francesco D’Orazio. Produzioni di alto profilo musicale con due tra i più rappresentativi musicisti della nostra regione.

www.fondazionepetruzzelli.it
www.pugliasounds.it

COLORS magazine

Fonte: Youmark

Una grande mostra con sedici realtà artistiche italiane che si muovono tra video, cinema digitale e processi installativi.

STORIA E POSIZIONAMENTO DEL VIDEO
La vera storia del video comincia dopo il 1965, anno fatidico in cui la Sony lancia sul mercato statunitense il “portapak” (videoregistratore portatile con telecamera), diffuso poi in tutto il mondo a partire dal 1967. Due gli artisti che riescono subito ad appropriarsene: Nam June Paik, grazie a una sovvenzione della Fondazione Rockfeller, e Les Levine. I primi video realizzati dai due sono emblematici perché indicano le differenti direzioni su cui si avvierà poi il video: pura sperimentazione linguistica o ricerca linguistica abbinata a preoccupazioni documentarie. Il video, che ancora oggi, a circa cinquant’anni dalla sua nascita, fa discutere e divide le opinioni tanto dei teorici quanto degli stessi operatori, è un medium particolare, poliedrico per natura, impossibile da definire in termini univoci. Nato dall’incrocio di scienza, tecnologia e comunicazione, è un mezzo di potere ma anche di resistenza al potere; incarna uno strumento di controllo ma produce anche informazione; è un “processo” ma è anche un “prodotto”; designa uno strumento ma anche delle pratiche tra loro diversificate; si avvale di materiali instabili, soggetti a rapido decadimento, e si basa su tecnologie in
continua evoluzione che impongono un progressivo avvicendamento di mezzi. Effimero e riproducibile per costituzione, il video rappresenta una sfida alle istituzioni dell’arte, poiché resiste alle catalogazioni degli storici, sfugge ai canoni museali, si sottrae ai normali criteri di valutazione del mercato. Rimane un corpo imprendibile e mutante per sua attitudine genetica.

VIDEOARTE ITALIANA TRA MATERIA, SEGNO E SOGNO
La mostra in oggetto affronta molteplici aspetti linguistici e tematici, mescolando esponenti storici della sperimentazione italiana con artisti più giovani che hanno scelto il video quale medium espressivo. Corpo Elettronico. Arte elettronica italiana fra materia, segno e sogno è un evento unico nel suo genere, un tentativo di sintesi storica che indaga le valenze linguistiche e strutturali del mezzo, la relazione tra il linguaggio video e i materiali reali, le molteplici possibilità tematiche, narrative e sensoriali che lo strumento narrativo offre. Si passerà da proiezioni monocanale e complesse installazioni interattive, attraversando spazi espositivi che saranno tappe dinamiche di una vera immersione espositiva.

LO SPAZIO
Il Complesso Monumentale del San Giovanni, dopo consistenti lavori di restauro, è stato di recente restituito alla città di Catanzaro e rappresenta un cuore nodale della zona storica. La riapertura ufficiale è avvenuta nel febbraio 2010 in occasione della mostra “La Costante Csomologica”, primo evento espositivo della neonata Fondazione Rocco Guglielmo. Ad un anno da quella riuscita apertura, il San Giovanni diventa oggi il luogo ideale per una mostra sulla videoarte. Due piani e una molteplicità di stanze dalle dimensioni variabili, un percorso per zone delimitate in cui lasciarsi trasportare dal flusso immaginifico, vivendo ogni artista come singolo frangente immersivo, dentro universi visuali che diventano immaginari dai molteplici confini.

IL LIBRO
Un importante volume di circa 200 pagine, curato da Andrea La Porta e Gianluca Marziani per l’editore Giampaolo Prearo, verrà presentato in occasione dell’apertura della mostra. Al suo interno
saranno raccolti i contributi critici dei principali teorici che si sono occupati di videoarte in Italia. Gli interventi, oltre a quelli dei due curatori, vedranno la presenza di Bruno Di Marino, Sandra Lischi,
Dacia Palmerino, Gianni Romano, Valentina Valentini.

MULTIMEDIALITA’ E DIDATTICA
Particolare attenzione verrà riservata alla fruizione dei lavori coi loro contenuti, offrendo modalità ideonee di consumo delle opere esposte. Una mostra è certamente una narrazione particolare, ma il modo in cui la si presenta è oggi importante quanto i segni che la contrassegnano. Ancor più pertinente se la mostra documenta le tendenze artistiche contemporanee della videoarte, in questo caso con un focus specifico sul territorio italiano. Si potrà visitare il sito della mostra, contribuendo alla discussione su ciascun artista attraverso i propri social network o coi tradizionali commenti. Ci saranno postazioni multimediali, libri e cataloghi da sfogliare in una zona del percorso espositivo. Su smartphone e strumenti portatili si potranno scaricare diversi contenuti supplementari, oltre ad avere una serie di link che aggiungeranno preziosi informazioni per il fruitore curioso.

Consulta il sito

Informazioni:
info@fondazioneroccoguglielmo.it

Immagine: STUDIO AZZURRO – Frammenti dell battaglia – 2004 – videoinstallazione interattiva (still video)

Fonte: Il Giornale dello Spettacolo

Fino all’8 gennaio

Fonte: Siena Free

Francesco Girondini sarà alla guida di Verona Accademia per l’Opera italiana

Insieme a Francesco Girondini, nel consiglio direttivo, ci sono Stefano Pachera, Giorgio Brunello, e Stefano Campanella. L’associazione, per il prossimo futuro, ha già deciso di realizzare un laboratorio di librettistica e drammaturgia, un corso di regia video per opera e danza e forse anche un corso di canto lirico incentrato sul repertorio delle opere programmate dalla Fondazione Arena di Verona.
Fonte: Giornale dello Spettacolo

Consulta il sito

Informazioni:
P.za Grande n° 21 57123 Livorno
Tel. 0586/826111 – Fax. 0586/826130
di ricevimento al pubblico, dal lunedì al venerdì, dalle ore 9,30 alle ore 12,30.

Fonte: TMNews

Anita Ekberg

Fonte: ANSA

Fonte: MiBAC

Martedì 20 dicembre 2011, dalle 11.00 alle 19.00

Inoltre, in collaborazione con l’Associazione Bruno Munari ®, si terrà, dalle 9.30 alle 18.00, una non stop di laboratori gratuiti, dedicati alle scuole e ai bimbi di Milano, condotti da tutte le socie fondatrici dell’Associazione.
Per informazioni e prenotazioni: Ilaria Rodella e Marina Barbieri; 121+ LIBRERIA exTEMPORANEA, Tel. 02 36584119; 121@corraini.com

La Fondazione continuerà la sua attività nella sua sede storica sui Navigli, nelle adiacenze dello studio di Arnaldo Pomodoro, a partire dal prossimo anno, nell’impegno di tutela e valorizzazione del lavoro del Maestro, nonché di promozione di studi relativi alla storia e alla critica della scultura e dell’arte contemporanea. Questo open day sarà anche l’occasione per ripercorrere il cammino della Fondazione, nata nel 1994 proprio come centro di documentazione e studio sull’opera del Maestro e laboratorio per l’arte e la cultura.

NEL FUTURO DELLA FONDAZIONE ARNALDO POMODORO
Milano, Fondazione Arnaldo Pomodoro (via Solari 35)
Martedì 20 dicembre, dalle 11.00 alle 19.00
Ingresso libero
Informazioni:
Fondazione Arnaldo Pomodoro
Tel: 02 89075394
c.montebello@fondazionearnaldopomodoro.it
www.fondazionearnaldopomodoro.it

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Il corso si svolgerà principalmente nelle seguenti sedi:
- Accademia Teatro alla Scala, Via S. Marta 18 – Milano
- Teatro alla Scala – Via Filodrammatici 1 – Milano
- Politecnico di Milano, dipartimento INDACO, Via Durando 10 – Milano

Il corso si rivolge a donne e uomini in possesso di diploma di scuola secondaria di secondo grado che posseggano i seguenti requisiti:
- conoscenza base di tecnica fotografica
- capacità e predisposizione al lavoro in gruppo
Costituiranno titolo preferenziale:
- conoscenze relative al teatro e allo spettacolo dal vivo
- esperienza di fotografia di scena
La domanda di ammissione online (http://www.accademialascala.it/it/domande-ammissione-online.html), completa di relativa documentazione, deve essere inoltrata entro le ore 22.00 di mercoledì 21 dicembre 2011.
L’ammissione al corso è subordinata al superamento di una prova di selezione che si svolgerà presso l’Accademia del Teatro alla Scala indicativamente dal giorno 11 al giorno 14 gennaio 2012.
La prova di selezione consisterà in un colloquio individuale di fronte ad una commissione esaminatrice formata da uno o più coordinatori didattici dell’Accademia del Teatro alla Scala e uno o più docenti del Corso.
Il portfolio dovrà essere presentato da ogni candidato il giorno stesso delle selezioni, e dovrà contenere da un minimo di 10 a un massimo di 20 fotografie realizzate dal candidato e stampate in formato 20 x 30 cm. Il portfolio verrà riconsegnato al candidato alla fine del colloquio di selezione.
L’ammissione alle prove di selezione sarà subordinata all’accettazione di tutte le disposizioni contenute nel presente bando. In caso di mancato raggiungimento del numero massimo di partecipanti, la Direzione si riserva la facoltà di non avviare l’attività formativa dandone comunicazione entro 3 giorni lavorativi dal termine delle selezioni.
Al termine del corso, previo raggiungimento del 75% delle ore di presenza, verrà rilasciato:
a) un Certificato di Frequenza rilasciato dall’Accademia Teatro alla Scala
b) un Attestato di Competenza rilasciato dalla Regione Lombardia
Inoltre, ai migliori allievi, ad insindacabile giudizio del Collegio Docenti e della Direzione, verrà rilasciato un attestato di merito della Fondazione Accademia d’Arti e Mestieri dello Spettacolo Teatro alla Scala.
La quota di partecipazione al corso è di Euro 5.041,67 (cinquemilaquarantuno/67) c
È prevista l’assegnazione di borse di studio, a copertura parziale o totale della quota di partecipazione, per gli allievi frequentanti il corso che ne faranno domanda. Le modalità di richiesta e assegnazione della borsa di studio saranno specificate in un apposito bando che verrà consegnato in fase di selezione. Le domande potranno essere presentate solo dai candidati ritenuti idonei a seguito della selezione e verrà richiesta documentazione attestante il parametro ISEE (rilasciato gratuitamente dai CAF) con i relativi allegati.

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Scarica il Bando

Informazioni:
Tel: 02 8545111
Fax: 02 86460020
Orari di apertura al pubblico della sede di Via Santa Marta 18 – Milano: dal Lunedì al Venerdì 09.00 – 13.00 / 14.00 – 15.00.
segreteria.didattica@accademialascala.it

Fonte: Il Giornale dello Spettacolo

Fonte: Ansa