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Chi l’ha detto che l’arte è noiosa? Arrivano gli Art-Blitz!

Bernardi Silvia — Fri, 10 Feb 2012 16:06:57 +0000

Chiamiamo le cose con il loro nome: viviamo in un Paese in cui esiste uno stereotipo che definisce l’arte noiosa.
Non si parla di cultura in senso lato, ma di patrimonio artistico: che sia urbano, architettonico, pittorico, si intendono quindi le opere fisicamente esistenti, davanti a cui ci troviamo e temiamo di rimanere ammutoliti davanti all’incomunicabilità che emanano. E di colpo, diventano noiose.
Ma la noia non è forse un concetto estremamente relativo?
A Bologna è nato un progetto che parte proprio da questa convinzione: nulla è noioso, se è raccontato in modo da non esserlo.
Proprio in base a questa convinzione nasce Art-Blitz!, evento creato da Jacopo Innocenti e Elena Ramazza, i due giovani bolognesi fondatori di Habitart associazione culturale che propone eventi e progetti che valorizzano il patrimonio culturale senza agire sulle opere di cultura, ma sullo sguardo e la percezione del pubblico.
Sabato 28 gennaio, in occasione della Notte Bianca di Arte Fiera – Art First si sono tenuti i primi Art-Blitz, ovvero brevissime incursioni “nell’arte” e “dell’arte”. I visitatori diretti dentro Palazzo d’Accursio per fare un giro tra le installazioni di Arte Fiera Off (gli eventi in giro per la città che rientravano nel programma di Arte Fiera) potevano, prima di misurarsi con le forme dell’arte contemporanea, godere di qualche minuto di “incursione artistica” grazie agli Art-Blitz.
Habitart ha posizionato un gruppo di giovani storici dell’arte pronti a fornire informazioni e raccontare aneddoti sulla storia e gli aspetti culturali di Palazzo d’Accursio, in modo rapido, divertente, condensato e incisivo (nonché assolutamente gratuito): un vero tuffo, un vero blitz!
Per esempio, chi tra i bolognesi sa che il 24 febbraio del 1530, giorno dell’incoronazione di Carlo V venne costruito un pontile che collegava Palazzo d’Accursio e San Petronio per creare un effetto palcoscenico? Però … il pontile crolla! Ed era anche il compleanno del Re!
Oppure, sapevate che lo scalone che porta al primo piano del Palazzo sia stato fatto costruire da Papa Giulio II per farci passare cavalli e carrozze in modo da non scomodarsi troppo per raggiungere le sue stanze al secondo piano?
E chi sapeva che Sala Borsa, oggi bellissima biblioteca, nel secondo dopoguerra era Piazza Coperta di giorno e Palasport di sera? Venivano montati canestri per il basket, palchi per incontri di pugilato e il pubblico tifava dai ballatoi laterali, dove ora ci sono i tavoli studio e gli spazi dell’Urban Center.
Questo è il sapore degli Art-Blitz. Non è necessaria la narrazione cronologica né un’introduzione troppo specifica, lo stimolo serve poi ad approfondire ciò che è risultato più interessante.
Jacopo ed Elena, raccontano che «i cinque minuti che davano senso al nome dell’iniziativa diventavano spesso e volentieri dieci o quindici, e si finiva per chiedersi: “Se queste storie sono così semplici e divertenti, perché nessuno le sa?”»
Delle oltre duemila persone che hanno visitato le installazioni di Arte Fiera a Palazzo d’Accursio moltissime, e soprattutto in continuazione, si sono fermate a godersi gli art-blitz, e a farsi acchiappare da essi. Famiglie, intenditori, gruppi di amici nel pre-serata, giovani e meno giovani: un pubblico variegatissimo si è lasciato incuriosire, sorprendere e strappare risate nel giro di pochi minuti, per poi continuare verso Arte Fiera Off.
Riflettendo con gli ideatori del progetto, ci si interroga su come il progetto Art Blitz abbia tolto ogni accezione di “noia” dall’idea di dedicarsi per un po’ di tempo ad un intrattenimento artistico e culturale, e ci si continua a domandare esattamente dove e come questo processo venga innescato.
“Non possiamo dare una risposta definitiva” spiegano “però sappiamo c’è uno strano distacco tra l’atmosfera rassegnata che si respira tra la “gente di cultura” e il grande entusiasmo che abbiamo incontrato per strada la sera degli ArtBlitz. Nasce il sospetto che la convinzione radicata secondo cui i musei sono vuoti perché “oggigiorno la gente preferisce guardare la tv”, non sia del tutto fondata. La domanda di arte e di cultura esiste ed è forte, ne abbiamo avuto la dimostrazione. Ma spesso, soprattutto se si parla di arte un po’ fuori moda, come si trova ad essere a Bologna l’arte non strettamente contemporanea, si attesta un generale allontanamento del pubblico. I musei sono deserti la maggior parte del tempo, e gli eventi disertati. Eppure, a giudicare dalle espressioni meravigliate dei nostri ascoltatori, pare che la storia e la storia dell’arte, persino nelle sue parti più demodé, non interessi esclusivamente gli specialisti, anzi. Che l’errore stia nel modo di proporla?”.
Ma qualsiasi cosa venga guardata è veicolata dall’occhio di guarda. Ed è su quell’occhio che è necessario agire, specie in un momento in cui imparare il come guardare e non solo il cosa è di vitale importanza.
Elena Ramazza e Jacopo Innocenti hanno le idee chiare, con l’entusiasmo di chi è appena partito, e le competenze giuste per provare a far girare le cose diversamente: “Siamo convinti che trovando il mezzo giusto – che non sappia di polvere o di professore – raccontare questo tipo di arte potrebbe essere divertente e interessante per tutti, e non solo per i pochi che hanno un bagaglio culturale tale da farli sopravvivere, per esempio, a una visita in Pinacoteca.
Noi vogliamo cominciare dalla città, dall’arte che si incontra tutti i giorni camminando per strada: è incredibile quante storie si nascondano nelle strade che percorriamo tutti i giorni”.
La loro idea alla fine, è semplicissima, e proprio per questo assolutamente efficace: tu dammi cinque minuti, e grazie all’Art Blitz io ti immergo, ti racconto, ti fornisco informazioni, ti incuriosisco e ti stimolo ad approcciarti all’arte che in questo momento ti sta circondando. E poi, puoi continuare per la tua strada, senza formalismi né difficoltà.
Art Blitz combatte quella patina di noia che si deposita sulle cornici dei quadri e sulla forma mentale di chi a prescindere non si interesserebbe mai a una visita guidata perchè “è noiosa”. Perchè “è noiosa” non vuol dire niente, è un concetto personale e assolutamente carente dal punto di vista descrittivo.
Il neonato progetto di Habitart sfida il tempo, perchè si avvale di soli cinque minuti, e consacra il vero significato di arte alla portata di tutti: a chi non è in grado – per i più svariati motivi – di venire a richiedere un contenuto artistico e culturale, allora deve essere portato, perchè anche chi meno se lo aspetta può trovarsi completamente immerso in cinque minuti in cui si scopre che la storia di Bologna è stata fatta anche dalla sfortuna di Carlo V il giorno del suo compleanno, dalla pigrizia di Giulio II e dalla doppia vita di quella che oggi è la Biblioteca cittadina Sala Borsa.

ArteFiera Bologna Art First: una fiera in gabbia

Cascino Francesco — Thu, 02 Feb 2012 09:56:51 +0000

Si fa un gran parlare di declino, decadenza, regressione. Sono tutti sinonimi di incompetenza, insipienza, mancata evoluzione, superficialità.
Ma cominciamo dall’inizio.

La Fiera dell’Arte Moderna e Contemporanea di Bologna è la più importante d’Italia, oltre che tra le più anziane del mondo. Tra le più anziane ho detto, guardandomi bene dal dire “tra le più importanti al mondo”: qualche anno fa, Silvia Evangelisti, attuale Direttore e Curatore Scientifico della Fiera, insieme al precedente Presidente di Bologna Fiere Luca Cordero di Montezemolo, ha cercato di svecchiarla. ingrandirla e rinvigorirla ma i loro intenti sono oggi andati completamente perduti.
Le fiere di arte contemporanea sono senza dubbio uno straordinario volano di economia, sia per il territorio sia per il Paese di appartenenza, a patto che seguano delle semplici regole: siano cioè governate da persone del settore, siano progettate per ospitare grandi opere, siano collegate ai circuiti internazionali, siano presidiate da commissioni di esame dei vari stand (e quindi delle varie gallerie) che sappiano cos’è la qualità delle opere e degli artisti.

Ecco, tutte queste condizioni sono venute meno nell’edizione 2012 di ArteFiera Bologna Art First (questo il nome intero della manifestazione di fine Gennaio).

Il board attuale della fiera di Bologna è pieno di uomini impegnatissimi nel decidere fattori determinanti come le dimensioni degli stand, i servizi, i criteri di ospitalità. Senza riuscire a capire che se le pareti sono piccole, ad esempio, questo impedirà alle grandi opere di essere presentate, ai direttori di musei internazionali di provare interesse e ai grandi investitori di avere curiosità e necessità di passare per Bologna…. Interessante no?
I visitatori saranno allora solo semplici curiosi che non comprano arte, i galleristi (i veri clienti della fiera…) non saranno soddisfatti e non torneranno, per cui la fiera perderà chi paga gli stand. La Prof.ssa Evangelisti lo sta gridando da mesi, rimanendo del tutto inascoltata.

Risultato: una noia mortale quest’anno ad ArteFiera. Opere bellissime ma già viste, nessuna ricerca, nessuna vera novità di rilievo. Per l’arte è un suicidio professionale.

Non dimentichiamo che il principale scopo delle fiere è quello di presentare al pubblico le NOVITA’ dell’anno trascorso, altrimenti si potrebbe andare comodamente in galleria a comprare opere: sarebbe più comodo e sicuro, anche perché c’è molta più scelta.
La fiera, invece, è un contesto tecnico professionale molto sofisticato; gli avventori No Alpitour sono ad altissimo rischio, per cui è un’attività di alto profilo che richiede competenze di alto profilo.

In sintesi lo scorso week end a Bologna c’erano sì e no una decina di opere da comprare su un totale enorme di opere. Ad usare intelligenza e metodo, questo è tutto. Una decina di opere.

Vi pare che valga la pena di mettere su un circo di quelle dimensioni, come dicono a Milano? Forse sì, per dar modo a degli omuncoli che passano l’adolescenza in silenzio e al buio, di mostrare la bellissima fiera che hanno domato da uno spioncino.
Per dar modo ai figli di papà di questa imbarazzante politica di vantarsi di aver ucciso la vitalità dell’unico mercato che produce benessere e profitto. Per consentire loro di pavoneggiarsi di aver finalmente messo in gabbia qualcosa: una fiera che sembrava indomabile.

Francesco Cascino è Contemporary Art Consultant e Presidente Associazione Culturale ARTEPRIMA

Milano. “AAF”, The Affordable Art Fair. Dal 2 al 5 febbraio

Redazione — Wed, 25 Jan 2012 06:21:49 +0000

“AAF”, presente ogni anno in 10 città e 4 continenti, è una delle fiere d’arte contemporanea più visitate al mondo, con 175 milioni di euro di opere vendute e con un numero di visitatori che raggiungerà prima di Milano il milione di unità.

Per l’edizione milanese 2012 sono attesi più di 12.000 visitatori, dopo i più di 9.000 della prima edizione. Le gallerie partecipanti, in seguito a una grande richiesta, sono aumentate da 60 a 75 e di conseguenza anche lo spazio espositivo è cresciuto: 4000 metri quadrati garantiranno spazio alle opere di artisti internazionali e ai tanti servizi offerti dalla fiera.

Tante sono le novità di questa seconda edizione milanese. Concorsi, incontri con esperti del settore, collaborazioni importanti e tanto altro! Il grande successo della principale fiera internazionale per l’arte con un limite di prezzo è garantito dall’essere un luogo giovane e dinamico, dove ammirare, senza pressioni e in clima divertente, opere d’arte che vanno dalla pittura alla scultura, alle edizioni limitate fino alla fotografia, e incontrare artisti, curatori ed esperti del mondo dell’arte contemporanea. L’accessibilità è garantita anche da prezzi obbligatoriamente esposti.

I servizi di “AAF” aiuteranno i nuovi ed esistenti collezionisti ad approcciare il mondo dell’arte: una wrapping station che permette un servizio di imballaggio per portare direttamente a casa le opere comprate, uno spazio bimbi con laboratori d’arte creati ad hoc per i più piccoli e uno spazio workshop con dimostrazioni pratiche delle tecniche artistiche, aperti a tutti e gratuiti.

“AAF” quest’anno offre anche un’occasione ad artisti non rappresentati da una galleria di avere una vetrina speciale. Grazie all’iniziativa ‘AAF cerca Young Talents’ avranno luogo delle letture portfolii (prima dell’inizio della fiera, a fine novembre e gennaio) in cui una giuria competente selezionerà le opere migliori e gli artisti vincitori avranno a disposizione uno spazio di visibilità e vendita all’interno della fiera: lo spazio Young Talents. In fiera, quindi, si avrà la possibilità di acquistare le opere di artisti emergenti e promettenti, provenienti in molti casi dalle migliori scuole d’arte.

Spiccano inoltre importanti partnership con aziende (da Lago a Bisol, fino a Mikamai e Epson) che daranno ad “AAF” visibilità e professionalità; oltre ad importanti media partnership (tra cui Corriere della Sera/Vivimilano, City, Artribune, Art&Dossier, Ars) e una divertente e massiccia campagna pubblicitaria di “AAF” che “attraverserà” Milano su tram, metropolitane, cartellonistica, riviste e web..per mostrare le nuove promesse artistiche, gli investimenti e i trend dell’arte del 2012!

AAF The Affordable Art Fair Milano si terrà dal 2 al 5 Febbraio 2012 presso Supertudio Più in Via Tortona, 27

Biglietti:
Intero: all’ingresso 13€, in prevendita 11€
Ridotto (studenti/65+/Soci TCI) ingresso 10€ prevendita 9€
Art&Flames Night 15€

Consulta il sito

Informazioni:
AAF MILANO
Via San Biagio, 8 Padova
Tel: 049 657401
info@affordableartfair.it

Editoria: l’Italia sarà Paese ospite d’onore alla 36ma edizione della Fiera internazionale del Libro di Calcutta

Redazione — Mon, 23 Jan 2012 14:30:43 +0000

L’Italia sarà Paese ospite d’onore alla 36ma edizione della Fiera internazionale del Libro di Calcutta, la più importante manifestazione del settore editoriale nel Paese, in programma da mercoledì 25 gennaio al 5 febbraio.
La presenza italiana, curata dalle istituzioni italiane locali – il Consolato Italiano a Calcutta e l’Ambasciata d’Italia a New Delhi -, prevede la realizzazione di uno spazio espositivo e un programma di incontri culturali: l’ampio padiglione di 500 mq, che rappresenterà un’elegante area urbana italiana, racchiuderà uno spazio con libri di autori italiani in italiano (500 volumi inviati delle case editrici italiane che hanno collaborato all’iniziativa), una libreria con libri di autori italiani in traduzione inglese e un’area incontri, che vedranno la presenza di autori come Dacia Maraini, Alessandro Baricco, Beppe Severgnini e Valerio Massimo Manfredi, ma anche come Angela Staude Terzani e Sandra Petrignani.
L’Associazione Italiana Editori (AIE) organizzerà, a completamento dell’iniziativa, una missione di alcune case editrici, grazie anche al contributo del Ministero Affari Esteri e alla collaborazione dell’ex-ICE Ufficio di New Delhi. Gli editori presenti – Casalini Libri, Edizioni Sonda, EGEA, GeMS Gruppo Editoriale Mauri Spagnol, Guerra Edizioni, Metropoli d’Asia – rappresentano un mix in grado di presentare una panoramica della nostra editoria sia per settori di produzione (dalla narrativa alla saggistica, dalla letteratura per bambini alla produzione universitaria, ai testi per l’insegnamento dell’italiano), sia per dimensioni (dai piccoli editori specializzati ai grandi gruppi).
“L’obiettivo – ha spiegato il direttore di AIE Alfieri Lorenzon, che guiderà la delegazione editoriale – è capire quali sono i segmenti editoriali in cui l’editoria italiana potrebbe avere maggiori possibilità di successo, far conoscere agli editori indiani le peculiarità del nostro mercato e incontrare rappresentanti della filiera indiana per avviare rapporti di collaborazione. La Fiera di Calcutta sarà infatti l’occasione per presentare per la prima volta in modo istituzionale la nostra editoria attraverso momenti comuni con gli editori indiani e con la Publishers & Booksellers Guild”. Le case editrici italiane svolgeranno inoltre una serie di appuntamenti B2B con interlocutori indiani per la compravendita dei diritti.

Le cifre:
E’ cresciuta a partire dalla seconda metà degli anni ’90 la presenza di autori indiani – soprattutto di narrativa – nei cataloghi delle case editrici italiane: complessivamente il lettore può scegliere tra un’offerta, proposta da 36 case editrici, di 169 titoli di 70 autori indiani.

L’editoria indiana rappresenta lo 0,2% delle traduzioni di un’editoria come quella italiana in cui il 20% dei titoli pubblicati provengono da altre editorie. Cresce, anche se i numeri restano piccoli, la vendita dei diritti di libri italiani verso il mercato indiano. Raddoppiano nella seconda metà dell’ultimo decennio e lasciano soprattutto intravedere un trend di crescita costante in assenza di politiche coordinate di intervento.

Bergamo Antiquaria 2012. Dal 21 al 29 gennaio

Redazione — Fri, 20 Jan 2012 13:14:46 +0000

Si svolgerà dal 21 al 29 gennaio 2012 alla Fiera Nuova di Bergamo – Via Lunga, la 8a edizione di BergamoAntiquaria, la mostra mercato diventata appuntamento imprescindibile nel panorama vasto e composito dell’antiquariato fondendo il fascino della tradizione con le esigenze di un mercato moderno e dinamico.
Nonostante il momento di relativa difficoltà del mercato, rallentato anche dalla crisi economica L’affluenza dei visitatori delle recenti manifestazioni fieristiche lombarde ha dimostrato un rinato interesse per l’antiquariato.
BergamoAntiquaria ha registrato un successo non indifferente di pubblico e critica sin dal suo debutto, un riscontro positivo che la conferma tra il novero delle manifestazioni d’antiquariato di livello nazionale.
L’interesse suscitato nel mondo degli “addetti ai lavori” è stato forte, le passate edizioni hanno avuto un’eco considerevole .
In un momento in cui le mostre di antiquariato subiscono forti ridimensionamenti, a Bergamo, la lista di attesa à diventa sempre più cospicua. Per questa edizione di BergamoAntiquaria le Gallerie, selezionate dall’organizzazione, sono circa ottanta tra molte conferme degli anni passati più diversi ingressi eccellenti – e costituiscono un percorso rappresentativo del complesso panorama antiquariale italiano lungo un circuito che va dalla stessa Bergamo a Brescia, Milano, Bologna, Firenze, Roma, Napoli…per citare solo alcuni dei centri cardine del settore da cui provengono gli espositori.
La mostra racchiude le specificità artistiche e culturali di tutto il panorama italiano in una visione d’insieme ampia ed eterogenea che naturalmente volge lo sguardo oltralpe. dagli arredi lombardi a quelli dello Stato Pontificio, dai mobili Genovesi a quelli del Regno delle due Sicilie, dall’Impero Francese al Vittoriano inglese…. Così ci saranno argenti francesi, inglesi ma anche con il marchio della Lanterna o di Valadier, dipinti veneziani, della scuola romana ma anche degli orientalisti, guaches napoletane, macchiaioli toscani ma anche acquarelli inglesi di viaggiatori del Gran Tour,… poi ancora vetri, porcellane, maioliche, gioielli…
In mostra saranno esposte le sole opere viste ed approvate dal “vetting” (la cui presenza è clausola indispensabile per differenziare in modo netto le moltissime manifestazioni che affollano il calendario italiano scindendo tra le vere mostre d’antiquariato e quelle che sotto la dicitura mostre d’antiquariato nascondono invece un proliferare di mercati e mercatini…) Ottanta Gallerie che con le loro opere stimolano e fanno crescere l’amore per l’arte antica e l’antiquariato di qualità, passioni ed interessi che mai vengono meno perché rappresentano uno stile di vita che supera i consumi, le mode e le tendenze.
BergamoAntiquaria sarà, dunque, un salotto abitato dalla bellezza, quella vera, senza confini di spazio, tempo e luogo; sarà un viaggio affascinante tra le epoche e gli stili dove argenti, mobili, dipinti, maioliche, tappeti, gioielli, sculture e quant’altro sono i testimoni dell’evolversi del gusto e dell’arte nella storia

Mostre Collaterali
- “Meraviglie della Natura” nature morte dal XVI al XIX secolo a cura di Flavio Poggi
- “Sacre presenze” Sculture lignee del 300/400 a cura di Emo Antinori Petrini

Luogo: Via Lunga – Fiera Nuova di Bergamo
Superficie espositiva: 6.500 mq
Espositori: 80 Gallerie antiquarie di diverse Città Italiane
Inaugurazione: 21 gennaio 2012, ore 19.00 – 22.00

Orario:
sabato e domenica ore 10.00 – 20.00
tutti i giorni ore 15.00 – 20.00
venerdi 19-22
Ingresso: € 10,00

Consulta il sito

Informazioni:
Segreteria organizzativa:
Media Consulter di Sergio Radici
Via F. Nullo 15 Bergamo
Tel: 035 4592597
Fax: 035 336443
radics@tiscali.it

30-01-12 – Bando “FRUIT Self-publishing exhibition”

Redazione — Wed, 18 Jan 2012 07:00:12 +0000

“FRUIT Self-publishing exhibition” Rassegna di microeditoria autoprodotta
L’Associazione culturale Crudo bandisce un concorso per la selezione dei partecipanti alla Rassegna di microeditoria ed editoria autoprodotta che si svolgerà nell’ambito della prima edizione della manifestazione Fruit. La Manifestazione Fruit , che si svolgerà a Bologna dal 20 al 24 marzo 2012, in concomitanza e sinergia con la Fiera del libro per ragazzi – Children Books Fair 2012, si pone come obiettivo la promozione del settore della microeditoria ed autoproduzione editoriale. La categoria dei Microeditori comprende le realtà imprenditoriali il cui organico è costituito da poche persone che si fanno carico dell’intero processo progettuale e produttivo seguendolo dall’inizio alla fine, dall’ideazione allo sviluppo e produzione di un oggetto editoriale. Per Editoria autoprodotta si intende un modello di stampa underground distribuita e fatta circolare da circuiti e canali indipendenti e distanti dall’editoria ufficiale e dal mercato culturale mainstream, modello di stampa spesso scelto come veicolo espressivo da artisti grafici, illustratori e fumettisti, e che pertanto costituisce un’importante realtà nel panorama delle forme di condizione artistica contemporanea. La scelta dell’utilizzo del termine Oggetto editoriale (anziché “libro”) è dovuta al fatto che questi tipi di produzione, caratterizzati da una forte componente artigianale, offrono una notevole ricchezza di formati non riconducibile al semplice libro. Questa caratteristica, che spesso non permette una produzione in grande scala, fa’ si che ogni pezzo prodotto sia in qualche modo un unico nato dalla passione di chi ancora crede nella qualità del prodotto al di là del suo potenziale remunerativo. La categoria in questione ricomprende anche oggetti di cartotecnica e di design editoriale, nonché di stampe d’arte artigianali.
Le caratteristiche proprie dell’oggetto editoriale, sopra illustrate, hanno condotto alla scelta di un nome per l’iniziativa (Fruit) che non rimandasse direttamente all’ambito editoriale ma che
rimanesse aperto e riferito all’idea di un risultato (il frutto) a lungo coltivato con cura e passione, prodotto seriale ma anche “pezzo unico” come di fatto è la frutta.
La promozione del settore sinora descritto sarà perseguita attraverso la realizzazione ed intreccio di una serie di iniziative, tra le quali la Rassegna di microeditoria ed editoria autoprodotta. La Rassegna si svolgerà dalle ore 18:00 alle ore 22:00 del 20, 21 e 22 marzo 2012 e dalle h. 10:00 alle ore 22.00 del 23, 24 marzo 2012, negli spazi del Quadriportico di Vicolo Bolognetti, in Vicolo Bolognetti n. 2, Bologna, ove saranno esposti al pubblico, in appositi spazi dedicati, gli oggetti editoriali proposti dai microeditori e dagli autoproduttori selezionati all’esito del Concorso. I partecipanti avranno la possibilità di acquisire ampia visibilità presso operatori editoriali e cittadini interessati, che saranno presenti all’iniziativa anche grazie ad un’importante attività preventiva di promozione della Manifestazione ed alla realizzazione, contestualmente e congiuntamente alla Rassegna, di altri importanti eventi collaterali concernenti il settore specifico e l’intrattenimento.
La partecipazione al Concorso è aperta ai microproduttori ed agli autoproduttori di oggetti editoriali e può
realizzarsi in forma individuale o collettiva, ossia tramite la costituzione di un Gruppo (ciascuno costituito da massimo tre realtà editoriali) e con l’espressa indicazione di un capogruppo.
I soggetti interessati sono invitati ad assolvere entro il termine perentorio del 30 gennaio 2012 agli adempimenti di seguito elencati:
• invio di copia in formato digitale del presente Regolamento e della scheda di partecipazione
debitamente sottoscritti, nonché di un portfolio fotografico e/o un link al proprio sito web che consentano la visione degli oggetti editoriali prodotti, all’indirizzo di posta elettronica info@
fruitexibition.com;
• invio di copia in formato cartaceo del presente Regolamento e della scheda di partecipazione debitamente sottoscritti all’indirizzo: Associazione culturale Crudo, via Zamboni n. 26,
40126 Bologna (BO).
I partecipanti privi della possibilità di essere fisicamente presenti alla Rassegna e che, ove selezionati, fossero interessati ad accedere a forme di esposizione diverse dall’esposizione personale
dovranno specificarlo nella scheda di adesione.

La selezione dei partecipanti alla rassegna avverrà attraverso il vaglio degli oggetti editoriali prodotti alla luce dei criteri di seguito indicati:
• qualità;
• originalità;
• cura dei dettagli;
• difficoltà di reperimento dei materiali utilizzati.

Consulta il sito

Informazioni:
info@fruitexibition.com

ASSOCIAZIONE CULTURALE CRUDO BOLOGNA

30-01-12 – Selezione artisti per Arte fiera Genova 2012 e Arte Festival Shanghai 2012

Redazione — Sat, 14 Jan 2012 15:00:26 +0000

L’associazione culturale SATURA Art Gallery sta procedendo alla selezione degli Artisti da proporre ad ARTE FIERA GENOVA2012 (scadenza iscrizioni 20 gennaio ) ed ARTE FESTIVAL di SHANGHAI 2012 ( scadenza iscrizioni 30 gennaio) le due importanti fiere mercato che rientrano tra le più importanti del panorama nazionale ed internazionale.
La Fiera Mercato ArteGenova si svolgerà nel capoluogo ligure a fine febbraio mentre la Fiera di Shanghai si svolgerà nel centro fiere di Shanghai (Cina) a fine maggio.
Le due proposte sono indirizzate solo ad ARTISTI professionisti interessati a promuovere la propria immagine in un contesto di mercato di levatura nazionale ed internazionale.
Consulta il sito
Informazioni:
presidente@satura.it
Tel: 338 291 62 43

Eventi: dal 21 al 29 gennaio torna “Brussels Antiques & Fine Arts Fair”

Redazione — Tue, 10 Jan 2012 10:30:58 +0000

Un viaggio nell’arte, dalla Preistoria al Novecento, attraverso opere tribali e paraventi giapponesi, mobili europei e arazzi orientali: a gennaio Bruxelles diventa la capitale mondiale dell’antiquariato, con una mostra-mercato che in nove giornate di eventi chiama 122 galleristi di 11 nazioni a esporre le creazioni più belle, tutte da ammirare passeggiando in uno spazio espositivo di 14mila metri quadrati.
Il Brussels Antiques & Fine Arts Fair, giunto alla 57/ma edizione, aprirà i battenti dal 21 al 29 gennaio, dando il via al calendario degli appuntamenti d’arte del 2012. A ospitarlo sarà l’antica stazione marittima Tour & Taxis, per l’occasione arricchita da una scenografia che vede protagonista la luce e in cui i motivi bizantini dei tappeti, ispirati ai pavimenti della cattedrale di Amiens, si sposano ai leggerissimi origami appesi al soffitto.
Tra i punti forti della mostra ci sarà l’arte tribale, ma anche i tappeti e gli arazzi antichi provenienti da tutta l’Europa e dall’Oriente. Da non perdere alcuni arazzi del XV e XVI secolo con scene di ambientazione classica e mitologica, e una selezione di tappeti provenienti dall’area di Mazandaran, nel nord dell’Iran. Fiore all’occhiello dell’edizione 2012 sarà poi la partecipazione di Gao Xingjian, il primo scrittore di origini cinesi ad aver vinto il Nobel per la letteratura, con una collezione monografica di quadri che riprendono la tecnica del monocromo nero nella pittura a inchiostro.
Tra le novità dell’esposizione, il connubio tra tradizione e modernità. Da quest’anno il Brussels Antiques & Fine Arts Fair sarà infatti accessibile in tempo reale grazie all’applicazione per iPhone e iPad. Scaricabile gratuitamente, permetterà di consultare le principali informazioni sulla mostra, ma anche di sfogliare virtualmente il catalogo degli espositori, leggere approfondimenti sulle opere in mostra e visualizzare video e gallerie di immagini. La app consentirà di visitare virtualmente gli stand fin dal primo giorno di apertura al pubblico, il 21 gennaio 2012, con la possibilità di zoomare su alcuni oggetti messi in evidenza dagli antiquari.

Fonte: ANSA

14-05-12 – Concorso “SUNLAB for a creative outdoor”

Redazione — Fri, 30 Dec 2011 09:00:06 +0000

SUN, Salone internazionale dell’Esterno. Progettazione, Arredamento, Accessori da 30 anni è la fiera di riferimento mondiale della filiera dell’outdoor, dall’idea al prototipo, dal progetto al prodotto, dall’università all’impresa, dal disegno al mercato.
SUN, in collaborazione con CarusoD’AngeliStudio, presenta “SUNLAB for a creative outdoor”, concorso internazionale riservato ai giovani designer, un trampolino di lancio dedicato ai talenti della progettazione .
Il tema di questa edizione è NATURE INSIDE. Il tema proposto vuole ispirare un processo di fertilizzazione, coltivazione e ibridazione tra il design e le discipline bio-ispirate. Questa attività di “traduzione” si propone come un’occasione di riflessione sul rapporto tra natura e artificio.
Il proposito è offrire al pubblico e alle aziende una chiave di lettura che si ispiri alla natura (vegetale, minerale, animale) per creare innovazioni e sperimentazioni che definiscano non solo cambiamenti tecnici, ma anche nuovi concept estetici, stili di vita, esigenze, linguaggi e modelli di consumo. Lo studio della natura con l’ottica del progetto deve quindi stimolare soluzioni a problematiche fondamentali come la definizione del rapporto tra forma e funzione, l’evoluzione morfologica e la sostenibilità.
L’obiettivo di tale progettazione vuole essere la creazione di arredi ed accessori per esterni permanenti o temporanei, pubblici (alberghi, stabilimenti balneari, parchi e strade, centri commerciali ecc.) o privati (giardini, balconi, terrazzi, ecc.) che integrino la natura o si ispirino ad essa nelle varie fasi di vita del prodotto: ideazione, processo produttivo e/o fruizione. L’artefatto richiesto dovrà quindi ispirarsi esteticamente e/o funzionalmente ad un elemento/principio naturale o dovrà contenere, nella sua struttura o nell’espletamento della sua funzione, un elemento naturale.
Le opere in corso saranno valutate da una giuria composta da rappresentanti organizzativi facenti parte di Fiere e Comunicazioni S.r.l. e da un panel di designer e tecnici. La valutazione sarà compiuta in base ai criteri di originalità del progetto, riproducibilità su scala industriale, sostenibilità ambientale.
La partecipazione è gratuita e aperta a tutti i progettisti che alla scadenza del bando non abbiano superato il trentacinquesimo anno di età, pena l’esclusione. È ammessa la partecipazione in gruppo. Ogni gruppo dovrà nominare un capogruppo come unico referente organizzativo, e indicare i nominativi dei rispettivi colleghi (come da scheda in allegato al presente bando). Ogni gruppo dovrà essere contraddistinto da un nome, rappresentativo di tutti i relativi partecipanti. Per la partecipazione al concorso ogni progettista, da solo o in gruppo, potrà sottoporre uno o più elaborati. In caso di partecipazione in gruppo, ogni candidatura dovrà riportare sempre lo stesso capogruppo, pena l’esclusione. Non saranno accettati progetti già in produzione. Per la partecipazione all’esposizione saranno richiesti a spese dei progettisti e delegati alla loro completa disponibilità:
1.* realizzazione, trasporto, allestimento, disallestimento e ritiro in fiera di un prototipo funzionante realizzato in scala 1:1 (come da progetto);
2. realizzazione di minimo di 300 cartoline pubblicitarie (formato A6, carta 300 gr., patinata lucida, fronte/retro come da format in allegato).
* Allestimento, disallestimento e ritiro in fiera del prototipo è da ritenersi a carico dei partecipanti. Non è responsabilità degli organizzatori l’imballo e la spedizione dei prototipi. Al di fuori degli appuntamenti da calendario della mostra (inviato ai vincitori del concorso), gli organizzatori non saranno responsabili dei prototipi
Tutte le proposte progettuali dovranno pervenire entro le 12:00 di lunedì 14 maggio 2012 presso il seguente indirizzo mail: sunlab@fierecom.it
Le proposte dovranno essere presentate in formato .pdf multiplo (massimo 5 MB) corredate di:
- uno o più render o foto del progetto;
- un breve testo esplicativo del progetto (max 500 battute) in inglese e in lingua madre del progettista;
- il modulo di adesione compilato in tutti i suoi punti. Il file di candidatura dovrà essere così nominato:
COGNOMECAPOGRUPPO-NOMEPROGETTO. pdf
Oppure
NOMEGRUPPO-NOMEPROGETTO. pdf
Solo i file realizzati secondo queste indicazioni verranno sottoposti a valutazione della giuria. Entro venerdì 15 giugno 2012 sarà disponibile sul sito www.sungiosun. it la graduatoria ufficiale dei progetti selezionati.
Ai progetti selezionati sarà concesso gratuitamente uno spazio espositivo all’interno della mostra SUNLAB: FOR A CREATIVE OUTDOOR. L’evento sarà allestito nel cuore della zona commerciale del SUN, a stretto contatto con le principali aziende del settore. Inoltre ogni progetto avrà menzione all’interno del website SUN e del catalogo ufficiale della manifestazione, e usufruirà gratuitamente del servizio di relazioni pubbliche e ufficio stampa svolto dagli uffici preposti di Fiere e Comunicazioni pre, durante e post fiera.
Tutti i concorrenti autorizzano sin d’ora Fiere e Comunicazioni a divulgare o a esporre il loro progetto nel corso di una o più eventuali mostre; i concorrenti autorizzano inoltre a pubblicare il proprio progetto su un catalogo, un volume e/o su stampa e web; per questo nulla sarà dovuto se non l’obbligo della citazione dell’autore/i.

Consulta il sito

Informazioni:
Ivo Caruso | Alessandro D’Angeli
info@carusodangelistudio.it
Simona Bordin SUN
sunlab@fierecom.it

Bergamo. Bergamo Arte Fiera 2012: la fiera dell’arte contemporanea. Dal 13 al 16 gennaio

Redazione — Tue, 27 Dec 2011 06:30:44 +0000

Dal 13 al 16 Gennaio 2012 si terrà BAF, la Fiera dell’arte contemporanea di Bergamo, giunta alla sua 8° edizione.
Una kermesse brillante, raffinata e di qualità che occupa di diritto una posizione di rilievo tra le manifestazioni regine in Italia. Con l’edizione 2012 si intende rafforzare ulteriormente il livello di qualità e di internazionalità della fiera e allo stesso tempo imprimere nuovo slancio alla forte vocazione sperimentale che ha caratterizzato l’ultima edizione, consolidandone il successo.
L’elenco comprende le gallerie più importanti che operano attualmente in Italia presenti agli appuntamenti nazionali ed internazionali affermati. La loro presenza conferma Bergamo polo economico e culturale dell’arte, in grado di competere con il capoluogo lombardo.
Le 120 Gallerie presenti, garantiscono un percorso di alta qualità dove accanto alle opere di artisti ormai “storicizzati” saranno esposte nuove proposte attentamente selezionate.
La mostra si presenta come un insieme armonico, 13.000 mq suddivisi in due padiglioni senza divisioni in settori, in cui le articolazioni tematiche forniranno diverse opportunità per confrontare le molteplici anime dell’arte del Novecento e della produzione attuale.

UN IMPORTANTE GEMELLAGGIO CON LA TURCHIA
Istanbul, megalopoli Turca con oltre diciottomilioni di abitanti e un trend di crescita economica annua dell’8%, ha stipulato un accordo di scambio culturale / commerciale con Bergamo. 10 artisti italiani contemporanei: Beppe Bonetti, Lucamaleonte, Pietro Masturzo, Mattia Montemazzani, Stefano Soddu, Jorunn Monrad, Hyena, Alfredo Rapetti, Miazbrothers, Pina Inferrera rappresentati da altrettante gallerie d’arte che da anni partecipano a Bergamo Arte Fiera sono stati ospitati gratuitamente all’interno di un padiglione dedicato all’Italia durante la 21° edizione di Tuyap Istanbul Art Fair che si è tenuta dal 12 al 20 novembre 2011 e che ha registrato più di 40.000 visitatori.
Nella prossima edizione di Bergamo arte Fiera che si svolgerà dal 13 al 16 Gennaio 2012 un’intera area della manifestazione sarà riservata alle più importanti gallerie di Istanbul e a i loro artisti: Kader Genç, Yiğit Altiparmakoğullari, Emin Turan, Hakan Cingöz, Hakan Gürsoytrak, Temür Köran, Cansen Ercan, Sabahattin Tuncer, Ceren Aksungur, Fatih Dülger, Gökçe Sözen, Hayri Ağan, Osman Nuri İyem.
La Turchia rappresenta indubbiamente una delle aree con maggiori prospettive nel contemporaneo anche come potenziale mercato. Nelle collezioni pubbliche e private francesi e tedesche l’arte turca è presente da tempo. Quest’anno Sotheby’s ha tenuto la sua terza vendita di arte turca e Bonhams la sua prima, mentre Saatchi ha recentemente organizzato una mostra di 19 giovani artisti turchi che ha registrato il sold-out prima dell’apertura.
Negli ultimi vent’anni, la capitale turca è diventata un centro di eccellenza nella produzione culturale e artistica: non solo la ormai celebre Biennale, che da 12 anni e per due mesi (da settembre a novembre) attira artisti, galleristi, curatori, giornalisti e appassionati da tutto il mondo, trasformando il Bosforo in un crocevia dell’arte contemporanea internazionale ma anche l’apertura di una serie di nuovi musei – l’ultimo dei quali, il Borusan Contemporary, hanno consacrato Istanbul a stimolante fucina della creatività. Sergio Radici – direttore della fiera di Bergamo – darà vita nei prossimi anni a nuovi gemellaggi per favorire il dialogo e lo scambio tra i professionisti del settore e i collezionisti internazionali

Il 2013 sarà la volta di Shangai.
Negli ultimi anni non solo si è verificata una vera e propria rincorsa ad esporre gli artisti cinesi nel nostro paese, ma alcune tra le nostre migliori gallerie d’arte, sono nel frattempo sbarcate a Pechino. Inizialmente “saggiando” soprattutto il mercato orientale con artisti cinesi, da tempo residenti all’estero, poi cercando di esportare gli artisti italiani.
Il gemellaggio con la Cina previsto da Baf per il 2013 rappresenterà un’ulteriore occasione per promuovere gli esponenti più interessanti della nuova scena artistica italiana e favorendo un’apertura verso il mercato del sol levante a gallerie che non hanno la possibilità di insediarsi direttamente nel territorio.

EVENTI COLLATERALI

ILLUMINARE LA CITTA’ :Un viaggio nel design contemporaneo. Realizzato dagli studenti dei principali Istituti di Design Italiani (IED, Politecnico di Milano, Accademia del Lusso, Naba, Accademia di Belle Arti), Illuminare la Città è una proposta nuova ed avvincente di progettualità urbana giovanile legata la mondo dell’illuminazione.
Gli studenti più meritevoli di questi prestigiosi Istituti, si confronteranno in una kermesse ideativa e progettuale che anticiperà il gusto e le tendenze del mondo dell’Architettura della luce.

CONCETTI DI PITTURA: Una storia europea a cura di Alberto Rigoni.
Paolo Cotani, Ulrich Erben, Vivien Isnard, Rudi Van De Wint, Claude Viallat, Gianfranco Zappettini, Jerry Zeniuk: sette pittori provenienti da quattro differenti paesi europei, ma accomunati da un medesimo fondamento storico e concettuale, sono rappresentati in “concetti di pittura” la mostra che la Fondazione Zappettini per l’arte contemporanea propone a Bergamo Arte Fiera da venerdì 13 Gennaio e per tutta la durata della manifestazione. Le opere di questi artisti testimonieranno il tentativo di rifondare un linguaggio, quello della pittura, che molti danno periodicamente per estinto a partire dagli anni settanta fino ad arrivare a esiti recenti o recentissimi, si sono cimentati in questa impresa artisti di Italia, Germania, Francia e olanda, e i sette protagonisti di Bergamo ne sono una rappresentanza.

Inaugurazione: 13 gennaio 2012, ore 18.00
Orario: sabato e domenica ore 10.00 – 20.00 lunedì ore 10.00 – 14.00
Ingresso: € 10,00

Consulta il sito

Informazioni:
Fiera Nuova di Bergamo
Via Lunga, Bergamo

Segreteria organizzativa: Media Consulter di Sergio Radici
Via F. Nullo 15 Bergamo
Tel: 035 4592597
Fax: 035 336443
radics@tiscali.it

31-01-12 – Concorso Audiovisivo “Vivere e studiare a Bologna”

Redazione — Mon, 26 Dec 2011 09:00:20 +0000

“Univercity: vivere e studiare a Bologna”, il primo contest audiovisivo rivolto a studenti e neolaureati, che hanno vissuto o stanno vivendo l’esperienza di studiare e vivere a Bologna.
BolognaFiere si affida ai videomaker di Userfarm per la promozione di Univercity – Expo Città degli studenti, la rassegna che l’Università di Bologna dedica agli studenti delle scuole superiori che stanno scegliendo il loro percorso di studi.I videomaker dovranno raccontare, con taglio più orientato verso lo spot che il documentario, il piacere di vivere e studiare a Bologna, valorizzando ed evidenziando i punti di forza del capoluogo romagnolo: servizi, la mobilità, le strutture sportive e la connessione wi-fi nelle piazze.

La gara creativa è ufficialmente partita il 6 dicembre 2011 e terminerà il 31 gennaio 2012. I cinque video migliori verranno acquistati da Univercity e utilizzati per testimoniare ai visitatori della fiera (che si terrà l’8 e 9 febbraio 2012), le qualità della vita, le bellezze artistiche e culturali di Bologna. A valutare i cortometraggi sarà una commissione composta da importanti personalità del capoluogo romagnolo che possono vantare una conoscenza profonda del territorio e del linguaggio filmico.

I videomaker verranno retribuiti per il loro lavoro con compensi tra i 3000 euro e i 500 euro.

Consulta il sito

Informazioni:
info@theblogtv.it

Winter Fine Art & Antiques Fair all’Olympia Centre: arte e mercato si incontrano a Londra

Petti Bernadette — Wed, 07 Dec 2011 11:12:16 +0000

Mentre si è svolta dall’1 al 4 dicembre l’Art Basel Miami 2011, una delle più grandi fiere internazionali di arte contemporanea giunta alla sua decima edizione, la settimana dal 14 al 20 novembre ha visto la città di Londra rinnovare il suo appuntamento con la Winter Fine Art & Antiques Fair, la fiera invernale d’arte e antiquariato.
Ospitata presso l’Olympia Exhibition Centre, uno spazio fiera che offre oltre 97.000 m² per manifestazioni di ogni genere (come ad esempio la fiera degli scacchi che ha aperto lo scorso sabato), situato ad ovest del centro città nei pressi di West Kensington, questo evento ha catalizzato l’attenzione di collezionisti, amatori ed occasionali estimatori, facendo registrare la presenza di oltre 23.500 visitatori nelle sue sette giornate.
Si tratta del ventunesimo anno di questa fiera che è ormai considerata uno dei più importanti rendez-vous annuali riguardanti l’arte e l’antiquariato, essendo tra l’altro l’unica a svolgersi nel periodo compreso tra ottobre e febbraio in tutto il Regno Unito. Altra peculiarità è anche l’ampia varietà degli oggetti in mostra, che vanno da orologi e gioielli a miniature e icone, e da mobili, argenti e tessuti ai più classici dipinti e ceramiche.
Sostenuta dalla British Antique Dealers’ Association (BADA) e da The Association of Art & Antiques Dealers (LAPADA) – fondata nel 1974 ed oggi la più grande associazione di venditori professionisti di antichità ed arte con oltre seicento membri sparsi per tutto il Regno Unito -, tra le più prestigiose associazioni di categoria inglesi, i centotrenta espositori da tutta Europa hanno ricevuto l’approvazione da parte di un gruppo di esperti per potersi presentare alla manifestazione.
I nuovi collezionisti e quelli di vecchia data sono stati così rassicurati per i loro costosi acquisti da uno stretto controllo del Vetting Comitee, che ha visto circa cento esperti – ben preparati su tutte le categorie di oggetti – ispezionare prima dell’apertura al pubblico ogni singolo articolo esposto alla fiera, che deve così rispettare rigorosi parametri di condizioni di conservazione, datazione e autenticità.
Il livello qualitativo raggiunto anche quest’anno è stato palesemente elevato, dato che tra gli oggetti presentati figuravano preziosi orecchini Cartier, vasi Renè Lalique e William de Morgan, arazzi del diciottesimo secolo e perfino raccolte epistolari e carteggi appartenuti alla regina Vittoria. Non solo, prima della vendita prevista per gennaio 2012 a New York, è stata mostrata una delle più preziose collezioni di monete greche antiche, la Prospero Collection, costituita da Baldwin & Sons e che si compone di oltre seicento monete, tra le quali alcune di rara e grande importanza storica.
Anche la più classica arte pittorica è stata ben rappresentata alla fiera con il nuovo espositore, la Court Gallery, che ha presentato l’opera Vieux port de Marseille di Henri Matisse, opera appartenuta in precedenza alla collezione di Roger Fry, artista e membro del Bloomsbury Group. Inoltre, la Mayoral Galeria, altro nuovo espositore con base a Barcellona, ha arricchito la manifestazione con opere di Picasso, Mirò, Delauanay, Leger e Dalì.
L’allestimento degli spazi era contraddistinto da una grande eleganza e attenzione ai dettagli – come l’occasione richiedeva – e la sensazione che si aveva nel percorrere i vari settori della fiera era simile a quella di trovarsi di fronte a pezzi da museo alla portata di tutti. Impressione alquanto illusoria considerati i prezzi proibitivi che sembrano così confermare le ultime tendenze sulle fiere d’arte ed antiquariato. Queste manifestazioni indirizzano sempre più di frequente il loro target di mercato ad un pubblico di collezionisti estremamente ristretto e facoltoso che, a differenza di quello delle aste, non ha tempo per ‘giocare al rilancio’ e preferisce invece passeggiare tra i settori della fiera come in un grande ed esclusivo supermercato scegliendo l’oggetto che più risponde al loro gusto e piacere.
Ad ulteriore conferma di questo, la fiera occupa ormai un posto di rilievo nel calendario degli eventi ‘mondani’, beneficiando di una preziosa pubblicità grazie alla presenza di personaggi noti come Claudia Schiffer e Bono degli U2, e che vedrà rinnovare un nuovo appuntamento nel giugno del 2012 per l’Olympia International Fine Art & Antiques Fair.

Arte: anche Berlusconi tra le opere in mostra ad Art Basel Miami Beach

Redazione — Tue, 06 Dec 2011 12:30:30 +0000

Anche l’arte segue la politica. A dimostrarlo l’opera firmata da Kendell Geers che raffigura il volto ridente dell’ex presidente del Consiglio Silvio Berlusconi a terra, a rappresentare la fine del suo governo e la crisi dell’Italia. L’opera è in mostra ad Art Basel Miami Beach, la fiera delle gallerie d’arte che si tiene sulla West Coast statunitense. Ad esporla sono i galleristi della Continua di San Gimignano, che invitano il pubblico a calciare il fantoccio in gomma come un pallone.

10-01-12 – Concorso di idee per il Festival dei Giardini

Redazione — Mon, 05 Dec 2011 06:30:15 +0000

Andrà in scena dal 3 all’11 marzo 2012 alla Fiera di Pordenone il I° Festival dei Giardini di Pordenone Fiere, l’evento-novità della 33^ edizione di Ortogiardino, il più importante Salone dedicato al giardinaggio e alla floricoltura del Nord Est. Si tratta di un concorso nazionale che ha lo scopo di dare visibilità e premiare le migliori idee e realizzazioni in tema di piccoli giardini. Il tema di questa edizione è “I colori in giardino”, uno stimolo indirizzato a progettisti e vivaisti per cercare una combinazione vincente di arte e paesaggio, natura e ambiente urbano, piante, fiori e ambiente domestico.
I progetti vincenti, selezionati da una giuria di tecnici, giornalisti e dai vertici di Pordenone Fiere, saranno realizzati e faranno bella mostra di sé all’interno della prossima edizione di Ortogiardino la manifestazione di punta nel calendario 2012 della Fiera di Pordenone e che affianca grandi allestimenti di giardini a stand commerciali legati al tema del giardinaggio e dell’orticoltura.
Sono state prorogate al 31 dicembre 2011 le iscrizioni al concorso secondo le modalità del bando. Finalità del concorso è di individuare idee di assoluta tendenza e novità che sappiano ben interpretare l’intrigante tema proposto nella relazione descrittiva. La consegna degli elaborati è fissata entro il 10 gennaio 2012.

Consulta il sito

Informazioni:
festivalgiardini@fierapordenone.it

Firenze. BITAC: Borsa Italiana del Turismo Cooperativo e Associativo. Il 5 e 6 dicembre

Redazione — Sun, 04 Dec 2011 15:00:11 +0000

Tutto è pronto per la quarta edizione della Bitac, la Borsa Italiana del Turismo Cooperativo e Associativo che si terrà a Firenze, il 5 e il 6 dicembre, nella splendida e accogliente cornice dell’Obihall (ex Saschall).
L’iniziativa è promossa da AGCI Culturalia, FederCultura Turismo Sport – Confcooperative e Legacoop Turismo, i settori “turistici” delle tre maggiori Centrali Cooperative.
Nel capoluogo fiorentino è previsto l’arrivo di tante cooperative, consorzi e associazioni che operano nel campo della ricettività alberghiera, extra-alberghiera e, più in generale, dei servizi turistici. Assieme a loro un numero elevato di buyer, CRAL (Circoli Ricreativi Aziendali), associazioni, agenzie di viaggio e tour operator.
La Bitac sarà una due giorni dedicata a una forma di turismo, quella cooperativa, in crescita perché in linea con alcune tendenze della domanda: sono oltre 1.200 le imprese cooperative che operano in questo ambito e circa 10mila gli addetti, per un fatturato complessivo che supera il miliardo di euro.
Il turismo cooperativo ha dimostrato di saper attrarre l’interesse delle persone valorizzando le specificità dei territori, favorendo la collaborazione delle strutture ricettive con i fornitori di servizi culturali, sportivi ed eno-gastronomici. Il risultato è la creazione di un’offerta ricca di contatti umani, di luoghi talvolta poco noti, ma ricchi di storia, di tradizioni. Un’offerta che equivale a una piccola, ma significativa, esperienza di vita.
La specificità cooperativa, con la sua capacità aggregativa di risorse territoriali, è al centro della Bitac. La cooperativa parte da ciò che il territorio offre, lo valorizza, trasformandolo in un’offerta turistica. Nel fare questo, la cooperazione crea opportunità di lavoro anche per le comunità di riferimento: ciò è dimostrato dalla tenuta occupazione palesata, in questo periodo di crisi, dalle imprese cooperative.
La manifestazione si articolerà in due giornate. Il lunedì si terranno seminari e incontri per favorire i contatti tra imprese attraverso la condivisione di testimonianze e buone pratiche. Alle 17,00 il convegno, aperto a tutti gli interessati, dal titolo “Risorse del territorio e offerta turistica: l’esperienza della cooperazione”: sarà il momento clou della giornata, all’interno del quale sarà rimarcata la cifra portante del turismo cooperativo, ossia la sua capacità di valorizzare al meglio le risorse territoriali per offrire una vacanza non banale. Tra i relatori anche Giacomo Billi, Assessore al Turismo della Provincia di Firenze.
Il martedì, invece, sarà la volta del matching tra domanda e offerta dopo il saluto ai presenti di Cristina Scaletti, Assessore al Turismo della Regione Toscana.
La Bitac è un significativo momento di collaborazione tra le centrali cooperative che ben s’innesta nel solco dell’Alleanza delle Cooperative Italiane, il coordinamento nazionale stabile, nato lo scorso gennaio, delle tre storiche Centrali del movimento cooperativo.
Occorre ricordare, infine, che la Bitac è realizzata in collaborazione con Fitel (Federazione Italiana del Tempo Libero) e gode del patrocinio dell’Enit e della Regione Toscana.

Consulta il sito

Informazioni:
Segreteria Organizzativa
Consorzio Italia Holiday Service
Tel: 035 222901
info@italiaholiday.eu

Editoria: Confermato il finanziamento per “Più Libri più Liberi”

Redazione — Tue, 29 Nov 2011 15:54:22 +0000

A pochi giorni dall’inizio della tradizionale fiera “Più Libri Più liberi” che si tiene ogni anno a Roma, la Regione Lazio ha confermato il suo finanziamento di 220 mila euro, fondi necessari per l’organizzazione dell’evento. Un sospiro di sollievo dopo che, nei giorni scorsi, la Regione non aveva assicurato il suo sostegno. La notizia del ripensamento è stata accolta con entusiasmo da Marco Polillo, il presidente dell’Associazione italiana Editori, che vede in questo gesto della Regione non solo il supporto economico ma soprattutto il riconoscimento del valore della manifestazione annuale della piccola e media editoria. Giunta alla sua decima edizione, la manifestazione quest’anno si svolgerà dal 7 all’11 dicembre nella consueta cornice del Palazzo dei Congressi all’Eur. Nel Lazio le piccole case editrici nel 2010 erano 1315, quasi il 15% del totale a livello nazionale. Dato che conferma l’importanza della capitale per il settore della piccola e media editoria, rispetto a Milano dove invece sono più radicate le grandi aziende del panorama editoriale.

Eventi: l’Italia ospite d’onore alla Fiera Internazionale del Libro “Gaudeamus”

Redazione — Tue, 22 Nov 2011 07:30:21 +0000

L’Italia, dal 23 al 27 novembre, sarà il Paese ospite d’Onore della Fiera Internazionale del Libro “Gaudeamus”, di Bucarest. La mostra è allestita su una superficie di 10mila metri quadri con 450 espositori ed ha una disponibilità di 96mila visitatori con oltre cento giornalisti accreditati nei cinque giorni di apertura. Alla Fiera partecipano le più importanti case editrici romene e varie organizzazioni ed istituzioni culturali operanti in Romania. “Gaudeamus” verrà inaugurata dalle massime autorità politiche romene e prevede l’intervento dell’Ambasciatore d’Italia Mario Cospito, del direttore relazioni Istituzionali e Internazionali della RAI Marco Simeon e del presidente dell’AIE Marco Polillo che parteciperà anche a una tavola rotonda per presentare una fotografia del settore. Il programma, curato dall’Ambasciata d’Italia a Bucarest, prevede lo svolgimento di decine di incontri, dibattiti e conferenze che vedranno la partecipazione di un nutrito gruppo di scrittori, critici letterari, giornalisti, storici, filosofi e manager dell’editoria e dei media radiotelevisivi, invitati dall’Ambasciata ad animare i cinque giorni della Fiera. Presidente Onorario è stato nominato Luciano de Crescenzo. Saranno presenti inoltre lo storico Valerio Massimo Manfredi, l’enologo Luca Maroni, Stenio Solinas, Andrea G. Pinketts, Giorgio Montefoschi, Stefano Zecchi e Francesco Guida, oltre a Luciano de Crescenzo. Un nutrito programma di interventi nel campo degli studi storici e letterari e’ stato inoltre disposto dal Dipartimento di Italianistica dell’Università di Bucarest. La partecipazione dell’AIE, del Ministero degli Affari Esteri e dell’Istituto Italiano di Cultura ha consentito la presenza alla Fiera di oltre trenta case editrici italiane con uno stand espositivo e di vendita di 150 metri quadrati in cui sarà allestita anche un’area destinata allo scambio diritti per gli editori presenti. Sarà la piuù ampia e completa selezione del panorama editoriale italiano mai presentata in Romania, con le novità editoriali, i ‘best seller’, i classici e le edizioni economiche. Di particolare interesse, la sezione riservata ai libri per l’infanzia e l’ampia selezione di manuali dedicati all’insegnamento della lingua italiana.

Fonte: AGI

Milano. Step09: new art fair 2011. Dal 25 al 27 novembre

Redazione — Sun, 20 Nov 2011 15:40:06 +0000

Ecco i dettagli della terza edizione di STEP09, che si terrà il 25, 26 e 27 novembre 2011 presso il Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci di Milano, l’evento internazionale d’arte contemporanea che, nella logica del “passo avanti” che le è propria, allarga i propri orizzonti verso un’offerta maggiore, una qualità più raffinata, una ricerca senza sosta di quanto di valido si può trovare ‘un po’ più in là’ nel tempo (i nuovi artisti su cui le gallerie hanno deciso di ‘scommettere’) e nello spazio (le più interessanti realtà del mercato d’arte italiano ed internazionale).

Il format dell’edizione 2011 vede la manifestazione aprirsi a nuovi spazi espositivi (la Sala delle Colonne, la Sala del Cenacolo e gli spazi all’aperto, chiostri e cortili) ed a nuove sezioni:
SOLOEXIBITION/SOLOPROJECT – Le gallerie presenteranno le opere di un singolo artista, od uno specifico progetto espositivo che coinvolga al massimo 4 artisti, ed eventualmente un curatore.
PREVIEW – All’ingresso della manifestazione verra’ proposta ai visitatori ed ai collezionisti d’arte l’anteprima dell’esposizione: ogni galleria presenterà un’opera (di piccolo formato) dell’artista presente nel proprio spazio espositivo.
STEP “ENPLEINAIR” – All’interno del Giardino nel chiostro del Museo, saranno presentate ai visitatori opere installative e scultoree.
VIDEO ARTE – La sezione dedicata alla videoarte presenterà artisti internazionali selezionati tra le proposte delle gallerie e quanto di più interessante offerto dal panorama artistico mondiale.
LIVE PERFORMANCE – Alcune delle gallerie partecipanti presenteranno speciali performance di un loro artista in uno spazio dedicato del Museo.
SPECIAL PROJECT – STEP09 seguirà direttamente nuovi importanti progetti di artisti emergenti di livello internazionale.
NEXT.STEP Seconda edizione – Questa “finestra aperta sul panorama artistico più contemporaneo del contemporaneo” diventerà una grande parete espositiva in cui saranno proposti artisti under 30 anni.

Fra le novità di questa edizione va inoltre segnalata la neo-nata sezione di fotografia, a cui l’edizione 2011 consacrerà una delle sale principali.: la Sala del Cenacolo. In questa splendida cornice, artisti nazionali ed internazionali esporranno i loro scatti d’arte, a conferma di quanto la fotografia si stia ritagliando uno spazio sempre più rilevante nell’attuale mercato dell’arte contemporanea.
Sin dalla prima edizione STEP09 ha mostrato la sua predilezione per i progetti site specific. Quest’anno va senz’altro evidenziata l’operazione curata da InSynchLab che ha realizzato una vera e propria operazione di Realtà Aumentata legata sia alla location (attraverso un dispositivo mobile smartphone sarà possibile visualizzare un oggetto in 3D posto nello spazio virtuale al di sopra del chiostro del Museo) sia più specificatamente all’arte: “QRcode for Art” è infatti articolata attraverso una serie di sculture, su cui sono impressi QR code che permettono ad uno smartphone di decriptare un messaggio: lo scopo di quest’operazione è produrre opere plastiche in grado di comunicare, ma soprattutto di svelare e denunciare i meccanismi più biechi della commercializzazione dell’arte.

Consulta il sito

Informazioni:
Museo San Vittore 21
Responsabile Organizzazione
Ilaria Centola
Mob: 335 6182032
ilaria.centola@step09.com

Padova. ArtePadova 2011: Mostra Mercato dedicata all’Arte Moderna e Contemporanea. Dall’11 al 14 novembre

Redazione — Sun, 06 Nov 2011 15:07:24 +0000

E’ in arrivo l’immancabile appuntamento autunnale con ArtePadova 2011: la XXII edizione dell’ormai storica Mostra Mercato dedicata all’Arte Moderna e Contemporanea verrà ufficialmente inaugurata giovedì 10 novembre alle ore 18:00 e sarà visitabile, da venerdì 11 a lunedì 14 novembre, all’interno dei rinnovati padiglioni 6, 7, 8 e 78 del quartiere fieristico di Padova.
La direzione artistica ha ormai ultimato il programma generale dell’evento e la relativa definizione delle gallerie nazionali e internazionali che vi prenderanno parte; la manifestazione sarà quest’anno vivacizzata da numerose novità quali, a esempio, l’ampliamento degli spazi espositivi grazie all’apertura del padiglione 6, che ospiterà le originali proposte delle gallerie e degli artisti emergenti; un’altra novità sarà poi rappresentata dal padiglione 78: esso sarà infatti esclusivamente dedicato al design contemporaneo, promuovendo così un inedito itinerario espositivo attraverso un settore ormai fortemente in crescita anche in Italia.

Come di consueto, anche questa XXII edizione di ArtePadova darà il giusto rilievo all’arte moderna e contemporanea, protagoniste grazie alla presenza di rinomate gallerie partecipanti, che esporranno assoluti e intramontabili capolavori; saranno infatti presenti i grandi maestri del Novecento e gli artisti più quotati nell’odierno mercato dell’arte, tra i quali ricordiamo: Accardi, Afro, Arman, Baj, Balla, Boetti, Burri, Carrà, Christo, Clemente, De Chirico, De Pisis, Dorazio, Fontana, Guttuso, Haring, Hartung, Klee, Magritte, Mathieu, Matta, Morandi, Picasso, Pistoletto, Rosai, Rotella, Santomaso, Sassu, Schifano, Sironi, Soffici, Soldati, Tamburi, Vasarely, Vedova, Warhol.
Attraverso un percorso eclettico e coinvolgente, in grado di aggiungere sempre nuove suggestioni e chiavi di lettura, il visitatore di ArtePadova incontrerà le più rappresentative e celebri correnti artistiche del Novecento, spaziando dall’Espressionismo al Surrealismo, dal Futurismo al Dadaismo, dal Cubismo all’Astrattismo, senza dimenticare l’Informale, lo Spazialismo, l’Arte Concettuale, il Nouveau Réalisme, la Pop Art, l’Arte Povera, il Graffitismo e la Transavanguardia.

A corredo di tale ampia vetrina dedicata all’arte contemporanea non poteva certo mancare, in questa XXII edizione, l’atteso appuntamento con gli art-talks, riproposto visto il forte successo ottenuto in questi ultimi anni, merito delle numerose iniziative e degli incontri con artisti, galleristi, esperti d’arte, giornalisti, critici, collezionisti e appassionati del settore. All’interno di ArtePadova 2011 è prevista dunque una ricca ed elaborata programmazione culturale, ampliata grazie all’intensificazione del calendario dei dibattiti nei padiglioni 7 e 8; tali incontri avranno il principale obbiettivo di stimolare la riflessione sulle tematiche centrali dell’arte e del collezionismo contemporanei; nuova sarà poi la serie di talks sull’arte emergente del padiglione 6: da venerdì 11 a domenica 13 novembre avranno infatti luogo cinque appuntamenti giornalieri, che si terranno nell’adiacente Sala Incontri.

Quest’anno, inoltre, gli spazi della fiera si sono allargati anche nel web: accenniamo qui alla novità del blog di ArtePadova, visitabile sul presente sito. Ricco di notizie e aggiornamenti, questo blog è stato creato non solo per essere fonte di notizie, ma anche per favorire il dibattito e lo scambio di opinioni in ambito artistico, in particolare per quanto riguarda l’apposito spazio dedicato alle riflessioni sull’arte contemporanea.

Questa ampia finestra virtuale, aggiornata periodicamente, permetterà, a esempio, di seguire la sezione dedicata alle interviste ai galleristi e alle news provenienti dalle gallerie partecipanti; sarà poi data la giusta attenzione al panorama artistico internazionale, tramite l’aggiornamento sulle grandi mostre in corso sia in Italia che all’estero; anche gli appuntamenti artistico- culturali di Padova troveranno qui un’area a loro dedicata. Un’apposita rubrica, riguardante l’investimento artistico, traccerà poi le linee generali dell’odierno mercato dell’arte, dando brevi ma interessanti notizie relative alle ultime quotazioni e alle aste internazionali.

La parola d’ordine di questa edizione è dunque “rinnovamento“, al fine di garantire un’offerta estremamente articolata e originale; tale rinnovamento è stato però realizzato mantenendo vive le idee-cardine di ArtePadova la quale, puntando sulla qualità della manifestazione, presente ormai da ventidue anni, ha scritto la storia delle fiere d’arte in Italia.

Orario: venerdì, sabato e domenica ore 10-20; lunedì ore 10-13
Sede: Padova Fiere, pad. 6,7,8, 78 via Niccolò Tommaseo, Padova

Consulta il sito

Informazioni:
Segreteria organizzativa
Nef Srl
via A. Costa, 19 Padova
Tel: 049 8800305
Fax: 049 8800944

Eventi: dal 16 novembre “Top Twentyfive”, fiera dell’arte contemporanea a Casablanca e Barcellona

Redazione — Fri, 04 Nov 2011 07:30:17 +0000

Una fiera dell’arte contemporanea che si produce in Africa e nell’area del Mediterraneo, associata a un forum sull’industria culturale nelle due regioni. E’ Top Twentyfive, una rassegna ponte fra Oriente e Occidente, che si celebrerà alternativamente a Casablanca, dove prenderà il via il prossimo 16 novembe, e a Barcellona, nel 2012. Il progetto, promosso dalla Fondazione Temas de Arte, che ne dà notizia, e diretto dal presidente dell’istituzione culturale, Victor del Campo, punta a rispondere, da Casablanca, a un mercato dell’arte nel mondo arabo, in espansione; mentre, da Barcellona, mira ad avvicinare i collezionisti europei all’arte di Paesi come Marocco, Tunisi, Libia, Senegal ed Egitto, senza le tariffe doganali che pesano sulla vendita delle opere d’arte. Per il primo appuntamento della Fiera Top Twentyfive, Casablanca ha contato con l’appoggio di importanti istituzioni marocchine e spagnole, fra le quali il ministero di cultura, l’ambasciata di Spagna in Marocco e l’Istituto Cervantes. La stessa Fondazione Temas de Arte, trasferirà in questi giorni la sua sede da Madrid a Casablanca, dove, oltre alle principali gallerie d’arte del Paese magrebino, saranno presenti professionisti e gallerie di New York, Madrid, Francoforte e Barcellona.

Fonte: ANSAmed

Nuove tecnologie: disponibile la App di Artissima 18

Redazione — Thu, 03 Nov 2011 11:30:57 +0000

Da oggi la guida di Artissima 18 è disponibile sull’Apple Store.
Scarica sul tuo iPhone “Artissima 18″ e troverai tutto quello che serve sapere sulla fiera e i moltissimi eventi che si svolgeranno a Torino e dintorni dal 3 al 6 novembre.
Le gallerie e gli artisti, la mappa per orientarsi, la possibilità di crearsi il proprio catalogo di preferiti, i progetti curatoriali in fiera e Artissima LIDO in città, le visite guidate e tutte le altre iniziative culturali, la notte delle arti contemporanee, le mostre nei musei e nelle gallerie: tutto nel tuo iPhone!

In collaborazione con Mousse Magazine.

www.thefairgoer.com

Redazione — Wed, 02 Nov 2011 10:46:42 +0000

Capita spesso di voler partecipare a diverse fiere o eventi d’arte in generale ma l’accavallamento delle date o la distanza territoriale impediscono la presenza simultanea. Come fare? Per porre rimedio a tutto ciò thefairgoer.com ha pensato ad uno strumento utile e innovativo in cui, pur restando seduti sul divano di casa o sulla poltrona dell’ufficio, si può navigare tra numerose esposizioni di arte in tutto il mondo.
Il sito, fondato da tre architetti italiani che vivono a New York, offre infatti l’opportunità di poter visionare in alta definizione le opere esposte nelle principali manifestazioni internazionali e, tramite il calendario, rimanere aggiornati sugli eventi che si terranno sul tema.
Oltre ai visitatori delle fiere, al cui il sito è rivolto (il nome fair goer vuol dire infatti “visitatore di fiera”), anche i galleristi hanno la possibilità di accedere ad una piattaforma dove poter caricare le opere esposte nei loro spazi: in questo modo possono rendere accessibile e conoscibile la propria collezione ben oltre i propri confini nazionali aumentando di fatto la popolarità del loro spazio e la diffusione dei propri artisti.
Gli utenti, una volta registrati, potranno infatti scegliere tra gli eventi in corso e quelli programmati: cliccando sulla manifestazione specifica vengono visualizzate le principali opere esposte che possono essere ingrandite, approfondite, condivise e spedite via mail per essere poi commentate con altri utenti o amici. Ogni lavoro può inoltre essere catalogato tra i favoriti permettendo dunque nel contempo di creare un proprio database dove poter visionare i lavori migliori.
Naturalmente l’accesso alle fiere, seppur virtuale, non è gratuito: thefairgoer vende infatti il ticket di accesso alle esposizioni, biglietti scontati per acquisti multipli e, a costo ridotto, anche quelli delle esposizione passate.
Per il momento le fiere alle quali è possibile partecipare sono tutte a Parigi: Slick Paris, Chic Paris, Fotofever Paris sono gli eventi pronti per essere visitati.
E se avete altri impegni per quelle date, non preoccupatevi: potrete comunque dire: “Io c’ero!”

Torino. Artissima 18: internazionale d’Arte Contemporanea. Dal 4 al 6 novembre

Redazione — Sun, 30 Oct 2011 12:06:20 +0000

Artissima 18, Internazionale d’Arte Contemporanea quest’anno per la seconda volta sotto la direzione artistica di Francesco Manacorda, si svolgerà dal 4 al 6 novembre 2011 (preview il 3 novembre) negli spazi dell’Oval, Lingotto Fiere a Torino.
Artissima ha saputo nel tempo imporsi sulla scena nazionale e internazionale dell’arte contemporanea come un osservatorio privilegiato sulla migliore ricerca nel campo delle arti visive e un grande appuntamento culturale, capace di conquistare l’interesse degli specialisti, del grande pubblico e della stampa.

Molte delle novità che avevano contraddistinto la scorsa edizione della fiera tornano con rinnovata vitalità nel progetto di Manacorda per Artissima 18, rappresentandone veri e propri punti di forza.
E’ riconfermata la spettacolare sede dell’Oval, padiglione dall’originale taglio architettonico, realizzato in occasione dei Giochi Olimpici Invernali di Torino 2006, che con i suoi 20.000 mq illuminati naturalmente, si è mostrato un luogo di grande efficacia per ospitare la manifestazione.

Artissima 18 ospiterà 161 gallerie (58 italiane e 103 straniere) suddivise in quattro sezioni:
• Main section, che raccoglie le gallerie più rappresentative del panorama artistico mondiale scelte dal Comitato di selezione.
• New Entries, riservata alle più interessanti giovani gallerie, con meno di cinque anni di attività e presenti per la prima volta ad Artissima, scelte dal Comitato di selezione. Quest’anno sono state ammesse 25 gallerie provenienti da 11 paesi. Una giuria internazionale assegnerà durante la fiera il premio Guido Carbone alla galleria della sezione New Entries ritenuta più meritevole per il lavoro di ricerca e promozione di giovani artisti.
• Present Future, dedicata a 16 artisti emergenti invitati da un team di curatori internazionali e presentati dalle loro gallerie di riferimento. La sezione è realizzata in collaborazione con illycaffè che mette a disposizione il premio illy Present Future assegnato all’artista considerato più interessante da una giuria composta da tre prestigiosi esperti.
• Back to the Future, inaugurata nel 2010 con l’intento di portare l’attenzione su artisti attivi negli anni ’60 e ’70 che hanno avuto un limitato riconoscimento negli ultimi decenni, ma il cui lavoro è particolarmente significativo oggi, è una vera mostra a carattere museale di un gruppo di artisti selezionato da un Comitato curatoriale internazionale. Back to the Future, che alla sua prima edizione ha riscosso grande interesse da parte delle gallerie, dei collezionisti e della stampa, nel 2011 propone 20 artisti.

Il Progetto curatoriale
Artissima 18 prosegue il percorso di ricerca sullo scenario futuro dei musei, avviato la scorsa edizione con la Casa delle Contaminazioni. Il programma propone quest’anno due diversi progetti, autonomi ma al contempo fortemente connessi l’uno all’altro: il primo si svolgerà all’interno della fiera, mentre il secondo avrà una collocazione all’esterno e sarà aperto solo in orario serale. Entrambi i progetti si concentrano su nuovi modelli e strutture per la produzione, l’interpretazione e la diffusione dell’arte contemporanea e, per la prima volta nell’ambito di una fiera, sono curati da artisti.

Approssimazioni Razionali Semplici
Collocato al centro del padiglione della fiera, Approssimazioni Razionali Semplici è un progetto per un museo immaginato dall’artista Lara Favaretto in collaborazione con Francesco Manacorda. Il titolo del progetto si rifà a un modello matematico che definisce un’interpolazione – ovvero la determinazione approssimata dei valori di una grandezza usando valori noti – che usa funzioni razionali. Approssimazione, nel suo significato etimologico di “avvicinamento”, suggerisce anche le linee portanti del progetto che riunisce idee e attitudini diverse, proponendo un’organizzazione fittizia, effimera, nomade che esisterà solo per i quattro giorni di fiera. Questa “istituzione provvisoria” sarà modellata su alcune funzioni tradizionali dei musei di arte contemporanea – la collezione permanente, la mostra temporanea, il dipartimento pubblicazioni, l’auditorium, il dipartimento educativo, il deposito – ri-pensando il loro modus operandi attraverso una selezione di progetti già esistenti o di nuove proposte da parte di singoli, collettivi e istituzioni, scelti nel panorama artistico mondiale per la loro capacità di inventiva nel re-immaginare metodi operativi e programmatici.

Artissima LIDO
Quest’anno per la prima volta, Artissima organizzerà un programma di mostre e eventi al di fuori della fiera e dei suoi orari di apertura, nel centro di Torino. Nel quartiere medioevale del Quadrilatero Romano, diversi spazi no-profit gestiti da artisti provenienti da tutta Italia saranno provvisoriamente dislocati in una serie di spazi urbani per portare avanti, allo stesso tempo e nello stesso luogo, le loro diverse attività sperimentali. Il progetto intende sviluppare e mostrare una rete di spazi e collettivi che spesso sono le uniche organizzazioni che promuovono la sperimentazione artistica nel loro territorio al fine di attrarre l’attenzione internazionale su un aspetto poco noto dell’Italia e della sua scena artistica più nascosta. Pensato come una mostra
collettiva di spazi sperimentali, Artissima LIDO sarà curato da tre artisti italiani, Christian Frosi, Renato Leotta e Diego Perrone, e offrirà un fitto, vario e articolato calendario di mostre, performance, proiezioni, concerti e conversazioni in spazi scelti della zona. Punto di partenza per una passeggiata nel quartiere sarà l’Artissima Social Club, un locale temporaneo dove il mondo dell’arte e i visitatori della fiera potranno incontrarsi ogni sera.

Orari:
4-5-6 novembre 2011
Apertura al pubblico
Tutti i giorni
Ore 11.00 – 19.00

Biglietti:
Intero: € 15,00
Ridotto: € 10,00 *
* Ragazzi 12-18 anni. Over 65 anni. Studenti universitari su presentazione del libretto universitario. Militari in divisa.

Biglietto omaggio su presentazione dell’abbonamento Torino Musei e della Torino Card dal 4 al 6 novembre.
Ingresso gratuito per i disabili con accompagnatore.

Consulta il sito

Informazioni:
via Bertola 34 Torino
Tel: 011 197 44106
Fax: 011 197 46106
info@artissima.it

Nuove tecnologie: la Brafa Bruxelles compie 57 anni e li festeggia con un’App gratuita

Redazione — Wed, 26 Oct 2011 06:30:50 +0000

E’ uno dei principali appuntamenti europei del mercato dell’arte e dell’antiquariato ma anche quello più al passo con i tempi: Brafa Bruxelles compie 57 anni e li festeggia con un’App dedicata a tutti coloro che amano l’arte ma anche la tecnologia di iPhone e iPad.
Scaricabile gratuitamente dall’App Store di Apple, l’applicazione Brafa permette di consultare le principali informazioni sulla mostra che dal 21 al 29 gennaio 2012 animerà gli spazi del Tour&Taxis di Bruxelles ma anche di sfogliare virtualmente il catalogo degli espositori, leggere approfondimenti sulle opere in mostra nonché visualizzare video e gallerie di immagine dell’edizione 2011.
Pochi tocchi, anzi “tap”per portare sempre con sé le suggestioni di una manifestazione che si è imposta negli ultimi anni come irrinunciabile appuntamento del mercato dell’arte europeo.
Gli ex-docks Tour & Taxis -gioiello d’architettura industriale nel porto della capitale belga- allestiti da Nicolas de Liedekerke & Daniel Culot della Volume Architecture ospiteranno opere d’arte di oltre 120 galleristi provenienti da tutta Europa -ma anche da Stati Uniti e Canada- in un ideale percorso che spazia dall’archeologia fino all’arte contemporanea.

Eventi: la moda etica sarà a Milano dal 18 al 20 novembre con “Change up! Scelgo io”

Redazione — Mon, 24 Oct 2011 13:30:45 +0000

Se cresce il giro d’affari della moda ‘etica’ (circa 370 milioni di euro nel 2010) è perché, evidentemente, il mercato ha compreso che la sostenibilità è ormai una strada obbligata ma ricca di opportunità per ridisegnare le modalità di produzione, distribuzione e consumo. A raccogliere la sfida a Milano e a promuovere i prodotti ecocompatibili, torna ‘Change up! Scelgo io’, evento-temporary shop dedicato ai nuovi consumi, in programma al Superstudio Più dal 18 al 20 novembre prossimi, organizzato da Silvia Massimino, Livia Negri, Marina Massimino e Ilaria Re.
“Sulla base del principio che unisce sostenibilità ed estetica, con questa manifestazione vogliamo offrire – spiega Silvia Massimino – alcuni suggerimenti su scelte ragionate per gli acquisti delle feste in un ambiente rilassante: dall’abitare al food, dalla moda al beauty. Una vetrina di prodotti di elevata qualità e di ricerca”.
“Nel momento più frenetico dell’anno rilanciamo l’idea di un Natale ‘slow’ e sostenibile” aggiunge Massimino, evidenziando che “questo concetto ha un ampio respiro e comprende anche il riappropriarsi del senso delle feste, ciascuno a modo proprio, senza eccessivi condizionamenti. A questo proposito puntiamo l’attenzione su alcuni temi, come la mobilità sostenibile, con un infopoint della Centrale di Mobilità di Legambiente per far scoprire tutti i mezzi alternativi e ‘più agili’ rispetto all’automobile, o come evitare gli sprechi del cibo con idee per i menù delle feste a ‘basso impatto’ ambientale, ma ad alto livello di piacere. Perché un cibo sano e naturale è anche ottimo per il palato”.
L’obiettivo è dunque “creare un momento di incontro con realtà d’eccellenza: aziende attente al rispetto dell’ambiente e delle persone durante l’intero processo produttivo e oltre, come nel caso della selezione di negozi di arredamento, a cura di Best up, raccolti nel ‘Villaggio del Negozio Sostenibile’ presente a Change up!”
La moda, in particolare, “è rappresentata – racconta Massimino – da una selezione di eco-ethic fashion brand di abbigliamento e accessori di alta qualità e ricerca, creatività e attenzione alla filiera produttiva, con riutilizzo di materiali recuperati, per un nuovo, originale ciclo di vita. E abbiamo voluto brand con una identità forte, per rispondere alle esigenze della donna contemporanea che vuole scegliere in autonomia e che cerca la qualità autentica. Collezioni dall’elevato valore aggiunto, che aprono le porte a un nuovo modo di concepire la moda, non più esclusivamente immagine, bensì anche mezzo per raccontare una visione del mondo”.
Fra i partecipanti all’evento, il luxury ethic brand Royah che realizza collezioni con materiali pregiati e ricamati a mano dalle donne afghane, attualizzando antiche tradizioni tessili locali; le borse confezionate con i tessuti d’arredo dei luxury hotel firmate La Bolsina; la collezione sartoriale di abbigliamento pensata per una donna femminile e dinamica dalle sorelle Francesca e Margherita Paglia, che recuperano e riadattano tessuti di pregio; i bijoux artigianali della creativa Cami Gualta che utilizza i materiali più vari, comprese le camere d’aria, per far sbocciare poetici fiori e foglie su collane, anelli e bracciali; le iconiche eco-t-shirt di Wave-O che comunicano con audacia le riflessioni e i sentimenti femminili; i gioielli di Madreplata che mixano design occidentale a pregiati materiali – pietre e argento – e abilità artigianale del Perù.
“E attorno alle proposte commerciali – aggiunge Silvia Massimino – creiamo piacevoli momenti divulgativi e di incontro: non proponiamo soltanto i prodotti, ma anche la loro storia, il loro ‘perché’”.
E ancora, nell’area dedicata al beauty a ‘Change up!’ ci sarà il lancio della nuova linea ‘Odoranze’ di Centro Botanico, realizzata da Angelo Naj Oleari insieme all’erborista Laura Freddi e al fotografo Claudio Gaiaschi. Wala Dr. Hauschka sarà presente con confezioni regalo e un’Oasi di bellezza, in cui provare trattamenti naturali e suggerimenti sulle tendenze make up ‘Natural Glamour’. E ancora, la linea ‘OM Officinali di Montauto’ che comprende cosmetici, oli essenziali e tisane biologici e certificati a base di piante officinali autoctone coltivate in Toscane e la linea innovativa per capelli, viso, corpo, make up e solari.

Fonte: Adnkronos

Eventi: il 22 e 23 ottobre appuntamento con “Librar Verona”

Redazione — Tue, 18 Oct 2011 16:30:35 +0000

Sabato 22 e domenica 23 ottobre a Verona una manifestazione dedicata a grandi e piccoli lettori: “Librar Verona”.
Librar Verona porterà nel cuore della città scaligera, nell’incantevole Piazza dei Signori, un incontro tra letteratura, poesia, carta scritta nella sua espressione più ampia e pubblico. Attraverso interessanti incontri con autori di fama nazionale, attività dedicate ai più piccoli per condurli alla scoperta di questo fantastico mondo, mostra mercato del libro e molto altro.

Librar Verona è un evento promosso dall’Assessorato alla Cultura della Provincia di Verona con il supporto operativo di Provincia di Verona Turismo e la collaborazione di Fondazione Atlantide, di ALI (Associazione Librai Italiani) e dei molti partner, che nella scorsa edizione hanno saputo portare a Verona un momento di grande cultura.

FRIEZE: impara l’arte e comprane una parte

Cascino Francesco — Thu, 13 Oct 2011 09:28:46 +0000

Dal 13 al 16 Ottobre appre i battenti, come ogni anno, FRIEZE, la fiera di arte contemporanea più sleek del mondo. Tradotto vorrebbe dire elegante, in realtà il termine si usa per definire un’aria da gioielleria, un’eleganza ostentata, non necessariamente raffinata. C’è la crisi, lo sanno tutti. Non tutti hanno capito come e quanto il mondo debba prepararsi a cambiare radicalmente, ma tutti lo sanno. La radicalità nell’arte è il pane quotidiano, l’essenza stessa della disciplina più antica del mondo, essendo l’arte innervata da evoluzione, aggiornamento e ricerca. In realtà esistono pochi luoghi al mondo dove la ricerca si confonde con il lusso, il glamour e il jet set internazionale, e Londra è la capitale di questa contaminazione inconfessabile eppure evidente e tangibile.

Nell’Ottobre del 2007 ero a Londra nella sessione di aste detta cutting edge di Sotheby’s; un’opera di Raquib Shaw, artista indiano che avevo fatto acquistare nel giugno dello stesso anno ad un collezionista ad Art basel per 80.000 dollari, venne battuta per 3 milioni di Sterline. Un signore, ricco e distinto, si alzò gridando “vergogna, i bambini muoiono di fame…!!” e venne fatto allontanare dalla sala della prestigiosa Casa d’Aste. Da quel giorno, e per la verità dal 2004 anche se giornali e consulenti, broker e politici italiani non se ne sono accorti, l’arte produce aumenti un anno sull’altro di 100/120%.
La sessione cutting edge è il fiore all’occhiello delle giornate londinesi di Frieze; la fiera principale produce una quantità enorme di fiere ed eventi collaterali, e l’identità economico-finanziaria di Frieze viene comunicata attraverso le aste dedicate all’era del taglio netto col passato….
Solo che a ben annusare l’aria, si sente odore di parrucche, costoso (e inutile) fondotinta anni ’80, pellicce false che inquinano più di quelle vere. Insomma, un’aria da Senato della Repubblica Italiana; vecchie signore dedite allo sport preferito delle mantenute: spendere i soldi del marito.

Hai voglia a dire, come fece il Presidente di Sotheby’s rivolgendosi al signore che protestava, “cosa c’è di male ad amare l’arte…”, non funziona. La crisi impone un ridimensionamento nel senso di un ritorno alla qualità. Dei comportamenti, delle scelte e delle opere. E così, in effetti, in parte è stato. Gli investitori più avveduti comprano in galleria, dandosi il tempo di osservare e riflettere (perché l’arte ha delle regole, non si compra a naso…), oppure passano in fiera per annusare l’aria; ma non quella della festa, no. Quella del mercato con la M maiuscola, quella del rapporto qualità/prezzo/cultura, quella che ogni collezionista serio ha assunto negli anni, con l’esperienza e la consapevolezza di chi compra per arricchire la propria anima e la propria mente, condizione primaria perché poi salga anche il valore economico dell’opera.

Per l’ottavo anno consecutivo, leggerete su www.friezeartfair.com, la fiera è orgogliosa di proseguire la Partnership con Deutsche Bank, Main Sponsor di Frieze dalla nascita. E qui, a chi ha gli occhi per vedere, non sfugge che la banca più intelligente del mondo, dal punto di vista dell’arte e della vicinanza concreta alla cultura, è Partner della fiera più ostentatamente ricca del mondo. Deutshce Bank ha supportato giovani artisti dagli anni ’70, comprando per milioni di Marchi tedeschi quello che oggi vale milioni di Euro… Le collezioni di Deutsche sono veri e propri musei di arte contemporanea, cioè dinamici e sempre in evoluzione; i dipendenti di Deutsche vivono a contatto quotidiano con artisti di primissima grandezza, le sedi di Deutsche sono allestite soltanto con la migliore arte della Cutting Edge, e questo grazie al fatto che i banchieri tedeschi hanno a cuore l’evoluzione del proprio Paese e la vedono nei due sensi in cui bisogna guardarla: economico e culturale.

Capito? Ancora no? Ci riprovo.

I Paesi che investono in arte e cultura, come fecero i De Medici nel ‘500, garantiscono serenità e intelligenza per i secoli a venire. Non troppi, evidentemente, ma sufficienti per imparare l’arte e comprarne una parte.

Francesco Cascino è un Contemporary Art Consultant

Ancona. “Fiera dell’Editoria Città di Ancona”. Dal 7 al 9 ottobre

Redazione — Mon, 03 Oct 2011 07:10:22 +0000

Dal 7 al 9 Ottobre prenderà il via la prima edizione della “Fiera dell’Editoria Città di Ancona”, una Mostra-mercato dedicata all’editoria marchigiana cartacea e multimediale.
Questa iniziativa, fortemente voluta e patrocinata dall’Assessorato al Commercio ed avallata dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Ancona in collaborazione con l’Associazione Editori Marchigiani con il patrocinio della Regione Marche, delle Province delle Marche e della Camera di Commercio di Ancona, avrà luogo nel cuore del capoluogo dorico, in stand dislocati lungo l’elegante camminamento di Corso Garibaldi e la centrale Piazza Roma, dove non solo gli editori delle Marche ma anche librai, antiquari, associazioni culturali ed enti pubblici marchigiani avranno la possibilità di esporre e vendere al pubblico la loro produzione editoriale.
Questa importante mostra-mercato, all’insegna del made in Marche, si svolgerà in concomitanza con la campagna nazionale “Ottobre, piovono libri”. Non mancheranno importanti nomi ed iniziative ad allietare il pubblico. Presentazioni librarie, incontri diretti con gli Autori, letture di brani a cura di attori di teatro, workshop, un premio di qualità rivolto ad autori ed editori, faranno da supporto ed accompagneranno la peculiare kermesse culturale. In serata, oltre alla possibilità di godere degli happy-hours nei migliori locali del centro, i visitatori possono beneficiare degli ottimi servizi di ristorazione che attiveranno prezzi particolari per l’occasione.
In Piazza Roma, nella serata di venerdì, è prevista l’esibizione della “Piccola Orchestra Swing” con il loro fantastico repertorio delle intramontabili musiche degli anni ’50, mentre nella sera di sabato si esibirà la cantante Lighea, un talento vocale tutto marchigiano, che per l’occasione leggerà brani scritti da autori regionali, incentrati sul tema della donna.

Consulta il sito

Informazioni:
Segreteria organizzativa
“Fiera dell’Editoria Città di Ancona”
Tel/Fax: 071 54521
Mob: 338 7494336
fieraeditoria.ancona@marcellieditore.com

Torino. ArTò: l’eccellenza artigiana sconfina nell’arte e nel design. Dal 4 al 7 novembre

Redazione — Sat, 01 Oct 2011 15:33:09 +0000

Alla sua quarta edizione ArTò, il Salone dedicato alle nuove eccellenze artigiane tra arte e design (www.ar-to.it), si presenta al novembre artistico torinese con importanti novità dedicate alla promozione e alla valorizzazione delle produzioni dell’artigianato.
Organizzato da GL events Italia-Lingotto Fiere con il sostegno di Regione Piemonte, Unioncamere Piemonte e Camera di commercio di Torino e il supporto delle sezioni territoriali di Confartigianato, Cna e CasArtigiani, dal 4 al 7 novembre 2011 nel Padiglione 2 di Lingotto Fiere ArTò - attraverso la formula della mostra mercato – propone un percorso che alterna esposizione ed eventi. Partecipano ad ArTò esclusivamente le Aziende artigiane di tutti i settori, ad eccezione di quello alimentare, che si propongono all’interesse anche dei visitatori professionali come commercianti e rivenditori.

DESIGN E INNOVAZIONE: I CONCORSI.
Novità dell’edizione 2011, ArTò dedica un’attenzione particolare all’innovazione e al design proponendo due concorsi destinati a stimolare la creatività e a valorizzare la storia dell’artigianato italiano.

Concorso Internazionale di Design. I partecipanti devono realizzare un progetto innovativo che nasca dall’unione tra artigianato, design e ricerca: un oggetto prezioso che non perda la sua unicità con le tendenze del momento, ma conservi la sua anima a dispetto del susseguirsi delle epoche. Possono partecipare: designer, artisti delle arti decorative e applicate, gallerie, scuole, imprese artigianali. I prototipi accettati dalla commissione verranno esposti per tutta la durata di ArTò e una giuria di esperti selezionerà i vincitori. Per chi meglio saprà interpretare l’anima del concorso verrà messo in palio un soggiorno di una settimana per 2 persone a Helsinki, World Design Capital 2012. A chi dimostrerà di aver colto i principi e i criteri propri della storia dell’artigianato saranno offerte due sculture in porcellana del noto designer spagnolo Jaime Hajon, realizzate dalla manifattura Lladrò. Infine, al concorrente che darà vita ad un progetto ecosostenibile verrà assegnato il Compasso di Latta, scultura realizzata da Riccardo Dalisi. Tutte le informazioni per partecipare si trovano sul sito www.concorsoarto.it. Il concorso è curato da Vittorio Amedeo Sacco e Edoardo Scagliola.

Concorso Take a Seat. Sempre in tema di contemporaneo, il concorso take a seat, prendi posizione sull’artigianato, a cura di Armona Pistoletto, Cittadellarte-Fondazione Pistoletto, è invece rivolto solo agli espositori di ArTò, che sono invitati a inventare e realizzare una seduta che rappresenti il saper fare, la maestria, la capacità progettuale, oltre che l’estetica, naturalmente.

IL MANIFESTO DELL’ARTIGIANATO D’INNOVAZIONE.
Altro evento di grande rilevanza sarà la presentazione del Manifesto dell’artigianato d’innovazione, che verrà firmato dalle associazioni che svolgono attività di tutela e promozione dell’artigianato d’innovazione e d’avanguardia, da importanti artigiani del design e delle arti applicate riconosciuti a livello mondiale, e dai massimi critici d’arte. Il Manifesto verrà inserito nel Catalogo delle arti applicate a cura di Vittorio Amedeo Sacco edito da Stendhal, un repertorio del mondo dell’artigianato nazionale attraverso le opere dei principali artisti del settore.

EVENTI E RIFLESSIONI SU ARTIGIANATO E INDUSTRIA CREATIVA: PISTOLETTO E DAVERIO.
Le quattro giornate di ArTò propongono anche un calendario di appuntamenti di rilievo tra cui spiccano lunedì 7 novembre, ad esempio, la Lectio magistralis di Michelangelo Pistoletto, che presenta il volume Il Terzo Paradiso (Marsilio editore) e l’incontro I numeri contano. Verso la quantificazione economica del comparto dell’artigianato artistico, condotto da Philippe Daverio, storico dell’arte che da tempo manifesta vivo interesse per il mondo delle arti applicate.
Nel corso del Salone si succederanno anche momenti di approfondimento e dibattito a cura di Cittadellarte-Fondazione Pistoletto con la partecipazione di alcuni dei massimi esperti sul tema delle industrie creative, tra cui: Walter Santagata, Michele Trimarchi, Stefano Micelli, Cristiano Seganfreddo. A seguire, completa il programma l’illustrazione del progetto Cubi in movimento: stazione Torino, a cura della Camera di commercio di Torino, Regione Piemonte, Cittadellarte Fondazione Pistoletto.

ARTIGIANI… SI CRESCE: I LABORATORI.
Per avvicinare i più piccoli al mondo dell’artigianato e coinvolgerli in prima persona nella rassegna, Artinfiera – Associazione Nazionale degli Artisti Artigiani organizza ad ArTò anche alcuni laboratori su legno, ceramica e tessitura.

Falegname per un giorno dedicato ai più piccoli – Officina ambulante pronta all’uso. Il laboratorio creativo prevede una fase progettuale e una successiva fase pratica in cui gli apprendisti-artigiani progetteranno e costruiranno un gioco partendo da semi-lavorati e avranno la soddisfazione di portarsi a casa un manufatto autoprodotto, pronto all’uso.
Il Laboratorio didattico di ceramica Il Piatto Graffito ha la finalità di introdurre i bambini e i ragazzi in età prescolare e scolare (fino ai 14 anni) alla comprensione di un’attività antica quanto il mondo, ma ancora attuale, quale la ceramica. Con le mani nella terra gli alunni potranno immaginare, toccare, sentire plasmare e creare in libertà i diversi oggetti, forme e volumi.
E ancora, il Laboratorio didattico di tessitura prende il via da una prima fase teorica sulla storia del tessuto e sull’uso della lana come materia prima pregiata nella vita dei nostri antenati, per proseguire poi nella costruzione di un supporto tessile in cartone, con cui imparare a montare ordito e trama, creando così un piccolo tessuto.

SFILATE, MOSTRE, COLLABORAZIONI.
A corollario degli eventi culturali e dei laboratori, ArTò accenderà nuovamente i riflettori sull’eccellenza artigiana espressa dagli espositori organizzando alcune sfilate di moda, gioielli e accessori creati dagli artigiani presenti al Salone, sullo sfondo delle suggestive scenografie fornite dal Teatro Regio di Torino che, come la scorsa edizione, metterà a disposizione della manifestazione i propri arredi e alcuni reparti di produzione, a testimonianza dei numerosi settori artigiani altamente specializzati che operano dietro le quinte.
La mostra Materialmente sarà invece l’occasione per apprezzare le proposte di merchandising museale legate al Circuito delle Residenze Reali del Piemonte create da 150 studenti universitari di Design del Politecnico di Torino e 30 aziende artigiane del territorio piemontese. Promossa da Confartigianato Imprese Torino, con il contributo della Camera di commercio di Torino e della Regione Piemonte e con il patrocinio della Città di Torino e della Provincia di Torino, l’esperienza aiuta a riflettere sul valore culturale di oggetti pensati, differentemente dal merchandising industriale, per coniugare le emozioni e le atmosfere delle Residenze Reali con i materiali e le lavorazioni dell’artigianato nostrano.
Altro momento espositivo di grande impatto sarà rappresentato dalle creazioni di Michele Guaschino, maestro nella riproduzione di creature, oggetti, animali, parti del corpo umano, trucco ed effetti speciali per il teatro ed il cinema. Collabora con Brachetti, Ronconi e artisti contemporanei come Cattelan.
All’edizione 2011 si aggiunge poi una prestigiosa collaborazione con il Conservatorio Statale di Musica Giuseppe Verdi di Torino. Gli allievi del Conservatorio intratterranno i visitatori della manifestazione con alcuni momenti musicali.

Ingresso: intero 5 euro, ridotto 3 euro
Orari: venerdì, dalle 17 alle 22 – sabato e domenica, dalle 10 alle 22 – lunedì, dalle 10 alle 18

Consulta il sito

Informazioni:
info@ar-to.it

15-12-11 – Concorso di design “toBEeco”

Redazione — Thu, 29 Sep 2011 08:05:20 +0000

In corso fino al 15 dicembre la selezione per partecipare alla terza edizione di toBEeco, il programma di sostegno e promozione del design eco-compatibile che ha l’obiettivo di far emergere giovani talenti creativi e dare visibilità a progetti inediti in chiave “eco”.
Quaranta i posti disponibili.
Expocasa 2012, il Salone dell’arredamento e delle idee per abitare che si svolgerà al Lingotto Fiere di Torino dal 3 all’11 marzo ha lanciato la terza edizione di toBEeco, aprendo la selezione dei 40 creativi e designer invitati a progettare secondo modalità di eco-compatibilità.
Il tema di toBEeco 2012 è l’En&rgia.
Energia creativa per proporre progetti che vadano dal prodotto-design al design-di-servizio, dove l’energia sia misurabile qualitativamente e quantitativamente.
L’altro requisito per i progetti che parteciperanno all’edizione 2012 è l’innovazione, dove la ricerca di energia produttiva si applica alla forma e alla sostanza, coinvolgendo nel processo di eco-compatibilità la scelta dei materiali e i processi di produzione.
L’uso di materiali riciclabili che rispettino l’ambiente prima, durante e dopo la vita dell’oggetto, il risparmio di spazio, energia, packaging superfluo.
L’idea o il progetto da sottoporre alla selezione deve essere originale, ancora mai prodotto, e deve rispettare almeno una delle tre definizioni che rappresentano la peculiarità di toBEeco:
•    ECOnomia del progetto
•    ECOlogia di processo
•    ECOmulti-funzionalità di prodotto
Possono partecipare designer, architetti, creativi e progettisti, italiani o stranieri.
I 40 selezionati avranno a disposizione uno spazio espositivo nell’area toBEeco ad Expocasa – dal 3 all’11 marzo 2012 – dove presentare il prototipo e inoltre mettere in vendita diretta al pubblico altri progetti-prodotti attinenti al tema, anche se già in produzione.
Nei giorni di Expocasa una giuria composta da designer, progettisti, professionisti del settore, giornalisti selezionerà i tre progetti che meglio interpretano i parametri di energia creativa, produttiva, commerciale e di comunicazione, assegnando ai primi tre classificati premi di 1.000, 750 e 500 euro.

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Informazioni:
GL events Italia S.p.A., Lingotto Fiere
Marta Bernardi
Tel: 011 6644396
Fax: 011 6646642
marta.bernardi@lingottofiere.it
Valentina Morabito
Tel: 011 6644300
Fax: 011 6646642
valentina.morabito@lingottofiere.it