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Design: ad un distributore automatico di bevande firmato Pininfarina il Good Design Award 2011 per l’Industrial Design

Redazione — Fri, 10 Feb 2012 06:30:23 +0000

Un distributore automatico di bevande disegnato da Pininfarina si è aggiudicato il Good Design Award 2011 per l’Industrial Design. Il distributore, dalle linee che ricordano i frigoriferi anni ’50, è in grado di erogare più di cento bevande differenti, gassate e naturali, selezionabili tramite un sistema touch-screen.
Il progetto, ‘Coca-Cola Freestyle’, realizzato in collaborazione con il team di Industrial Design del colosso delle bevande di Atlanta, ha vinto il riconoscimento conferito dal Chicago Athenaeum Museum of Architecture and Design e dal Centre for Architecture Art Design and Urban Studies. ”Questo premio – ha spiegato Paolo Pininfarina, presidente e amministratore delegato di Pininfarina Extra – riconosce l’impegno congiunto di Coca-Cola e Pininfarina nel fare innovazione. Le linee del Coca-Cola Freestyle sono state create pensando al consumatore, prestando particolare attenzione all’innovazione estetica e alla funzionalità. Crediamo che il risultato sia un prodotto essenziale, avanzato e pratico”.

Fonte: ANSA

26-03-12 – Concorso crea l’accendino Bic “Design on Fire”

Redazione — Tue, 07 Feb 2012 09:00:59 +0000

Si tratta del concorso lanciato dal Gruppo Bic per le realizzazione della nuova decorazione da apporre sugli accendini dell’azienda. La partecipazione al concorso è consentita ai maggiorenni, al momento della partecipazione, o a minori ma previa autorizzazione dei genitori, residenti e/o domiciliati in Italia.
Tutti coloro che vorranno partecipare al presente concorso dovranno, dal 26.01.2012 al 26.03.2012, registrarsi al sito www.mybiclighter.com compilando obbligatoriamente ogni parte dell’apposito form di registrazione.
Gli iscritti potranno partecipare sia come “autori” per i partecipanti che presenteranno una creatività per gli accendini Bic e come “votanti” per i partecipanti che voteranno la miglior creatività.
Modalità di partecipazione per gli “autori”
Una volta registratosi l’utente dovrà caricare la decorazione direttamente da un file Photoshop o utilizzando la toolbox presente sul Sito Internet.
L’utente sarà libero di caricare a sua scelta una o più decorazioni fino ad un massimo di 20. La decorazione verrà pubblicata sul sito web in seguito all’approvazione di Bic. Una volta accettata, la decorazione sarà pubblicata sulla pagina online chiamata la “Galleria” sul sito Internet . La decorazione sarà pubblicata con le seguenti informazioni: Nickname, Titolo della Decorazione, Città di residenza. In tal modo la decorazione sarà sottoposta alla votazione degli utenti del sito.

Una volta pubblicata, la decorazione potrà essere votata dagli utenti registrati dello stesso sito e la più votata riceverà in premio 1.000,00 € in Ticket Compliments Edenred e n. 300 accendini con la riproduzione della propria decorazione per uso personale.
Infatti nel periodo dal 26.01.2012 al 26.03.2012, tutte le decorazioni presenti sul sito, potranno essere votate online dagli utenti registrati allo stesso sito.

PREMI:
-1.000,00 € di Ticket Compliments Edenred (spendibili nel circuito Edenred) in tagli da 25,00 Euro;
- 2.000,00 € di Ticket Compliments Edenred (spendibili nel circuito Edenred) in tagli da 25,00 Euro ;
- n. 600 accendini Bic J26 (300 per ogni vincitore) del valore commerciale unitario di € 0.83 e per un valore complessivo di € 498,00 (IVA esclusa)
- n. 1 viaggio a New York per 2 persone in hotel 3 stelle con trattamento mezza pensione e volo da Roma Fiumicino del valore commerciale di € 3.500,00 (IVA inclusa e non scorporabile)

MONTEPREMI:
€ 6.998,00 (IVA esclusa e inclusa e non scorporabile).

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L’anatomia cartacea di Lisa Nilsson

Redazione — Mon, 06 Feb 2012 16:57:42 +0000

Sezioni anatomiche del corpo umano perfettamente ricreate con filigrana cartacea o di tessuto. È l’idea dell’artista e designer statunitense Lisa Nilsson, che ha realizzato a mano, con tecnica denominata quilling tutte le sue opere, che portano il titolo d “Tissue Series”, ospitate recentemente anche in una galleria d’arte del Massachusetts. Visti da lontano è quasi impossibile cogliere per intero tutti i dettagli: si tratta di piccole strisce di carta e tessuto che vengono dapprima avvolte e poi modellate per assumere una forma al fine di essere unite pazientemente e ricreare la sagoma inconfondibile delle parti interne del corpo umano. Una volta completate le sezioni anatomiche di tessuto vengono adagiate in valigie di legno o in cornici di cartone. Il risultato è la sensazione di trovarsi davanti a delle tavole per specialisti e studiosi molto ricercate e particolari. Giudicate voi!

Turismo: a febbraio sette festival in contemporanea a Copenaghen

Redazione — Thu, 02 Feb 2012 11:34:08 +0000

Un nuovo festival invernale a Copenhagen a febbraio che vede la collaborazione di sette eventi in contemporanea: il Jazz Festival, l’Art Festival, il fashion Festival, il Copenhagen Cooking e il festival rock FROST hanno infatti unito le forze al Danish Design Center, al Danish Architectural Center e al Wonderful Copenhagen per offrire il meglio ai turisti.

Tra le iniziative proposte dall’edizione invernale del Copenhagen Cooking, c’e’ un safari del caviale in sella alle due ruote; ma anche cozze a mezzanotte nel Meat Packing District e assaggi di testa di pecora e testicoli di ariete. Sara’ inoltre possibile imparare a cucinare la bistecca perfetta, avventurarsi nel mondo della liquirizia o coccolarsi con i dessert. Se invece si preferisce un tetto sopra la testa, l’Admiral Hotel offre l’occasione unica di assaggiare le specialita’ di ben dieci ristoranti diversi in un’unica location.
FROST e Copenhagen Cooking propongono aperitivo con accompagnamento musicale innovativo, in occasione del concerto del gruppo sperimentale Frisk Frugt nella serra delle palme al giardino botanico. Rock danese e internazionale invece con i danesi Sleep Party People al Museo Zoologico e gli americani Clap Your hands Say Yeah al teatro Bremen.

Per quanto riguarda il jazz, in cartellone sia artisti noti come Jack DeJohnette e Palle Mikkelborg, sia artisti emergenti come Pistol No.9 e Japgaf. I gruppi si esibiranno sia in luoghi istituzionali come la Koncerthall di Jean Nouvel, ma anche in luoghi piu’ alla mano come il negozio Fish e il Cafe’ Retro.
Il Danish Design Center condurra’ i visitatori in un viaggio alla scoperta dell’ultimo decennio della moda danese offrendo anche spunti e idee su cosa il futuro riserva all’industria. Il Designmuseum Denmark ospitera’ invece la mostra “Donne Nordiche in Chanel”. Durante i giorni inaugurali della Fashion Festival sara’ inoltre possibile approfittare di numerosi sconti nei negozi della citta’, vincere biglietti per le sfilate e rilassarsi durante la serata wellness.

Come preludio al festival che si terra’ in agosto, il Copenhagen Art Festival presenta una serie di video art che verranno mostrati in cinque gallerie e diversi luoghi pubblici della citta’. Il Danish Architecture Center offre visite architettoniche guidate e una mostra interattiva nella Radhuspladsen, la piazza del municipio.

08-02-12 – Corso pratico di cake design

Redazione — Thu, 02 Feb 2012 09:00:12 +0000

Il Post, in collaborazione con La Fata pasticciona organizza un corso pratico di cake design! “BASTA UN POCO DI ZUCCHERO!”
Il Centro della scienza POST, in collaborazione con La Fata pasticciona, è lieto di invitarvi al corso pratico di cake desig “Basta un poco di zucchero” per scoprire tutti i segreti della pasta di zucchero e le caratteristiche chimiche dei suoi ingredienti!

Obiettivi del corso:
_ Scoprire le caratteristiche di alcuni alimenti utilizzati per la decorazione di torte come miele, zucchero e coloranti alimentari;
_ Realizzare gustose e creative torte;

Il corso si sviluppa in tre incontri:
_ giovedì 9 febbraio, dalle ore 17 alle ore 19
_ sabato 11 febbraio, dalle ore 9.30 alle ore 12.30
_ sabato 18 febbraio, dalle ore 9.30 alle ore 12.30

Iscrizioni entro mercoledì 8 febbraio:

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Informazioni:
Tel. 075-5736501
info@perugiapost.it

27-03-12 – Swatch Art Rules Design Contest

Redazione — Tue, 31 Jan 2012 15:00:06 +0000

Il 27 Marzo è il termine ultimo per partecipare alla terza edizione dello Swatch Art Rules Design Contest, un concorso rivolto agli artisti di tutto il mondo e che porterà il vincitore a vedere la sua opera esposta sul trofeo del TTR World Tour 2012/13 e sullo Swatch Tour Watch.
Ipartecipanti dovranno presentare un disegno che sviluppi i temi del Progresso e dello Stile nel mondo dello snowboard e in quello dell’orologeria; il vincitore verrà decretato durante la serata di gala Swatch Art Rules Night che si svolgerà a maggio 2012 a Los Angeles. Il primo classificato vincerà un viaggio di due settimane a New York e vedrà il suo disegno entrare a far parte della collezione 2012-2013 degli orologi Swatch.

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11-05-12 – Concorso internazionale arte contemporanea

Redazione — Mon, 30 Jan 2012 12:00:33 +0000

L’ente banditore l’Hotel al Sorriso, attraverso il presente concorso di idee, intende migliorare l’aspetto estetico ed emozionale dell’area del dismesso campo da tennis, offrendo al contempo, ai giovani creativi l’opportunità di confrontarsi con uno spazio di grandi dimensioni trasformandolo in un laboratorio di sperimentazione artistica e “vetrina” espositiva.
La proposta artistica verrà realizzata dal vincitore sull’area di 260 mq del vecchio campo da tennis in cemento. L’opera dovrà essere realizzata indicativamente entro la fine del mese di giugno, per poi essere inaugurata, indicativamente, il 07/07/2012.
Possono partecipare al concorso giovani creativi e designer di tutto il mondo nati dopo il 01.01.1972 e coloro che si interessano ai settori dell’arte contemporanea, delle arti figurative, dello spettacolo e della pubblicità organizzati in qualsiasi forma giuridica. Il mancato rispetto delle condizioni richieste per la partecipazione, anche da parte di un solo componente del gruppo, comporta l’esclusione dal concorso dell’intero gruppo.

Il concorso si concluderà con la definizione di una graduatoria di merito e l’attribuzione dei seguenti premi:
- 1° classificato euro 2.000 + contributo massimo di euro 10.000 come finanziamento per la realizzazione dell’opera
- 2° classificato euro 1.000
- 3° classificato euro 500
Il premio è da intendersi al lordo di eventuali ritenute di legge, cioè comprensivo di imposte e oneri fiscali. La mancata realizzazione dell’opera, per qualsivoglia causa sia essa imputabile al/i concorrente/i che alla proprietà, comporterà l’assegnazione al vincitore del solo premio di 2.000 €.
La famiglia Bommassar si impegna inoltre ad accogliere in residenza presso l’Hotel al Sorriso l’artista/i vincitore/i nei giorni utili alla realizzazione dell’opera. Per esigenze del proprietario la data di consegna, dell’opera, potrà essere posticipata.

Termine ultimo per la consegna degli elaborati: 11/05/2012

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www.supergulpstudio.it

Informazioni:
Hotel al Sorriso Greenpark & Wellness
via Segantini 14
38056 Levico terme (TN)
Italia
SuperGulp! studio
via Fra Paolo Sarpi 22
50136 Firenze (FI)
Italia
Tel: 349 3411415
a.vergot@supergulpstudio.it

31-01-12 – Nuovi Workshop ISAD

Redazione — Thu, 26 Jan 2012 12:00:12 +0000

ISAD apre le iscrizioni per i workshop / atelier di TV Set Design, Shop Design, Rhinoceros, Project Portfolio e Abitare Minimo, in partenza a febbraio. Si tratta di moduli della durata di 30 ore, distribuiti su 10 lezioni e con frequenza monosettimanale, aperti a diplomati, laureati, laureandi in Architettura, Design, Ingegneria edile e a professionisti del settore. Per approfondire i temi del design e la modellazione tridimensionale attraverso corsi pratici e laboratoriali con i docenti dei Master ISAD.
Tutti i workshop hanno un costo di iscrizione di euro 2.117,50

TV Set Design / Scenografia televisiva
Il workshop è organizzato da ISAD in partnership con MEDIASET; gli studenti visiteranno infatti il Centro di Produzione Mediaset e incontreranno gli scenografi e il responsabile della sicurezza, accompagnati dal docente Paolo Sansoni. Il workshop si propone di toccare i diversi spettacoli televisivi (il loro rapporto con la scena) attraverso la realizzazione di progetti, scelti dalle varie forme di programmi televisivi (fiction, talkshow, ecc.).
Il workshop comprende una prima parte teorica con una sezione introduttiva e la messa a fuoco delle particolarità del linguaggio televisivo, arricchita dall’incontro con un esperto di comunicazione che parlerà della “composizione dell’immagine” legata al mezzo televisivo, un regista e un direttore della fotografia, che svilupperanno il loro specifico rapporto con la messa in scena. La seconda parte affronta lo svolgimento di un progetto, secondo tecniche di progettazione particolari della scenografia, all’interno dei diversi “modi” dello spettacolo televisivo.

Shop Design
ISAD propone da febbraio ad aprile 2012 il workshop per la progettazione del Concept Store, tenuto da Eleonora Salsa. L’evidente bisogno di recuperare il comando sulla sfera privata, piuttosto che lasciarsi sopraffare dalla sfera pubblica, oggi è ben chiaro nel campo del consumo. Soprattutto nell’ambito della moda dove l’individuo, ancor prima che consumatore, diventa protagonista, attraverso i suoi desideri, cui l’offerta di mercato deve inevitabilmente far riferimento. È per soddisfare questa chiara ricerca di piacere da parte dell’individuo-consumatore, che il marketing strategico risponde con i nuovi punti vendita innovativi ed emozionali: i Concept Store. Durante il workshop è prevista una visita guidata a un Design Concept Store di Milano. La parola concept, oggi molto frequente nel campo della pubblicità, fa riferimento all’idea, al concetto, al tipo di emozione che il punto vendita intende trasmettere. Ecco che allora, mai come oggi, il negozio si trasforma, da luogo tradizionale dove si vende e compra la merce, a luogo che comunica con il consumatore, attraverso ambienti capaci di emozionare. E cosa, dunque, è più gradevole del piacere di emozionarsi?
Emozionare. Questo l’obiettivo dei nuovi punti vendita.

Rhinoceros
Il corso di Rhinoceros ha lo scopo di insegnare la modellazione tridimensionale e il rendering attraverso l’uso di un programma di facile apprendimento. Il corso, tenuto dall’architetto Marco Amadio, si sviluppa sui seguenti temi: esplorazione dello spazio tridimensionale, concetti di teoria delle curve e superfici NURBS, costruzione di solidi, editing di solidi, costruzione di curve NURBS, costruzione di superfici NURBS, editing di superfici NURBS, principali strumenti di analisi, ombreggiatura di un materiale.

Project Portfolio
Il corso di comunicazione personale offre ai partecipanti le conoscenze fondamentali per realizzare il proprio portfolio professionale. Uno strumento determinante che, sempre aggiornato, seguirà il professionista per tutta la vita lavorativa. Sapersi presentare e saper scegliere gli strumenti migliori può fare la differenza in un mercato del lavoro molto complesso come quello attuale.
Il corso si compone di 10 incontri che uniscono marketing, creatività e una solida base tecnica sui software Adobe. Il corso si occupa dell’architettura della pagina, dello studio di un layout, della gestione delle immagini e del testo. Si utilizzerà Adobe InDesign come tavolo di montaggio per creare il proprio stile di comunicazione. Con Adobe Photoshop si organizzeranno i contenuti visuali degli impaginati, quindi si passerà alla postproduzione delle immagini con livelli, maschere e gli strumenti di base più utili (non più usati). Saranno inoltre esplorati i nuovi strumenti CS5.5 per la fotografia e per l’architettura. Infine, verrà affrontata la preparazione di un esecutivo per la stampa., parallelamente alla transizione dei nostri contenuti per il web.

Abitare Minimo
Un corso che parte dalla riflessione sull’abitare in spazi minimi, tema sempre più attuale nel dibattito architettonico contemporaneo, laddove l’attenzione del progetto si rivolge principalmente alla esatta organizzazione degli spazi e ai principi di funzionalità ed economia, in rapporto a generali obiettivi di qualità architettonica e spaziale.
Ogni progetto dovrà specificare un preciso programma, sia di ordine compositivo, che funzionale, decorativo, impiantistico. La definizione del programma farà parte integrante del lavoro di progetto, al fine di dimostrare le potenzialità programmatiche del progetto anche di fronte a uno spazio molto ridotto.

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Informazioni:
Segreteria ISAD
Tel. 02 55210700
segreteria@isad.it

Musei: entro il 2014 a Londra il nuovo Design Museum

Redazione — Wed, 25 Jan 2012 16:30:44 +0000

Per rivitalizzare l’economia in tempi di crisi Londra punta sul design. Con questo spirito la capitale inglese si appresta a inaugurare, sulle sponde del Tamigi, il nuovo Design Museum, che ospiterà appunto il design industriale ma anche quello d’arredamento, fino alla grafica e alla moda. La nuova sede, che dovrebbe inaugurarsi nel 2014, punta ad accogliere un milione di visitatori l’anno e sorgerà nella sede del vecchio Commonwealth Institute, un iconico e futuristico edificio di epoca postbellica che da più di dieci anni è inutilizzato. Nuovi ingressi in vetro porteranno alle gallerie e ai grandi spazi espositivi permanenti e temporanei situati al piano terra, nel seminterrato e al secondo piano. Il nuovo Museo andrà ad arricchire il quartiere di Kensington, già noto per accogliere alcuni tra i principali musei londinesi, come il Victoria and Albert Museum e il Natural Museum, e punta a diventare il principale riferimento per il design mondiale.

Fonte: FAI

Milano. Macef, Salone Internazionale della Casa. Dal 26 al 29 gennaio

Redazione — Mon, 23 Jan 2012 14:10:55 +0000

Fervono i preparativi per il 92° Macef, Salone Internazionale della Casa.
A fare da caposaldo per la nuova edizione, i numeri di settembre che, nonostante la congiuntura economica e il perpetrarsi delle difficoltà economiche su scala internazionale, ben fotografano il gradimento del pubblico di operatori e visitatori che ritengono Macef momento imprescindibile per la definizione delle proprie strategie commerciali e per un concreto e proficuo momento di business.
Una piattaforma integrata di servizi, dove protagoniste sono le idee, quelle vincenti e in grado di attirare l’interesse di buyer, trend setter, giornalisti e visitatori in genere. Prova ne è il ritorno di importanti marchi che hanno fatto la storia dell’home design come Guzzini, Richard Ginori, TVS,WMF e poi ancora, Gio Style, Abert-Broggi 1818, Koziol e Lagostina che si affiancano a molti altri brand del comparto, altrettanto prestigiosi.
Rientri e conferme altro non sono che una chiara manifestazione dell’attenzione rivolta da sempre agli espositori. Attenzione che sul fronte dei buyer internazionali, Macef ha manifestato in particolare, con una serie di azioni di invito mirate , in quei mercati ritenuti strategici dagli espositori stessi. Un canale di interscambio informativo in grado di avviare sinergie utili alla messa in opera di una mostra “su misura”.
Altrettanta attenzione verso il pubblico dei visitatori, sempre più coinvolti in dinamiche interattive coi percorsi di mostra. Ne sono un esempio anzitutto, le novità sul fronte tecnologico e dei nuovi media .
Non si tratta solo di una moda comunicativa, ma di un vero e proprio percorso di integrazione e interazione.
Nuove tecnologie ma non solo. Sempre al fine di avvicinare Macef ai visitatori infatti, dalla prossima edizione si potranno sperimentare percorsi di mostra immediatamente evidenziabili da un layout facilmente distinguibile e di sicuro impatto. Nuove ambientazioni studiate ad hoc, un contesto scenografico, che accompagnerà il visitatore alla scoperta di nuove emozioni, creando un
ambiente piacevole e che sia utile per capire le tendenze del mercato e per fare affari.
Il layout viene articolato come un principio ordinatore tra i settori espositivi, una spina dorsale che suggerisce , un percorso di fruizione. Il progetto inizia a gennaio e coinvolge solo i padiglioni 9/11, che si presenteranno nell’insieme come un corpo unico, ma con un percorso-guida alla lettura , che creerà un ambiente raffinato e piacevole da visitare.
Sul fronte più tradizionale dell’offerta espositiva, Macef conferma la suddivisione merceologica in macro settori : Arredo e Decorazione; Tavola, & Cucina; Argenti ;Oggetti da regalo, Trade & Big Volume; Bijoux, Oro, Moda & Accessori. I 4 tradizionali settori diventano 5 perché l’Argento, in passato legato al settore Tavola, ritrova una sua connotazione specifica all’interno del padiglione 11 .
Qui , in un’ area ben identificata e di forte appeal , si troverà la grande produzione dell’argento per la casa, ma non solo. Infatti in questo salone ci sarà anche un’area riservata alla persona con aziende produttrici di Gioielli in oro e argento, pietre e semilavorati, unitamente ad uno spazio MACEF SOCIALIKE riservato giovani designer internazionali del gioiello (Designer Club) che verranno a Macef per proporre idee, prodotti e progetti “di tendenza”.
Un padiglione interamente dedicato al Prezioso, dunque , che aggrega merceologie “preziose” per la casa e per la persona che hanno grande sinergia tra di loro . Un posizionamento che consente di ampliare e perfezionare tutte le attività promozionali studiate per coinvolgere i protagonisti di questo comparto. Al Padiglione 9 invece , “Tradizione Italia” offrirà il meglio dell’oggettistica Made in Italy dedicata ad alcune eccellenze produttive del territorio italiano ed che ospiterà anche la presenza di alcune importanti rappresentanze regionali particolarmente sensibili a dar visibilità alle eccellenze produttive del proprio territorio.
E poi l’area tematica di Creativity – all’interno dei padiglioni 14-18 dedicati al Regalo, al Cart ed al Big Volume – il progetto dedicato all’hobbistica creativa e alle arti manuali (prodotti per hobby e decorazione, belle arti, tessuto, filato, carta creativa) che a partire da settembre 2011 ha dato un’identità ed una visibilità specifica per tutti gli operatori del settore
Naturalmente confermate , anche con risultati sempre in crescita, le iniziative dedicate ai designer. Parliamo di Creazioni e Creazioni Designer, due importanti momenti espositivi dedicati all’innovazione e all’artigianato di qualità che puntano a dare visibilità a quei contesti che operano tra arte e artigianato e che producono pezzi unici o piccole serie.
Prodotti selezionati caratterizzati da singolarità di forme, colori e materiali frutto dei più effervescenti trends del momento. E per tutti i giovani creativi, artigiani e artisti under 35 che realizzano produzioni con forti componenti di innovazione e di espressione artistica personale, Macef organizza il concorso CREAZIONI GIOVANI con l’obiettivo di promuovere le produzioni di ricerca.
Grazie a questo concorso 4 giovani talenti, selezionati da una commissione di esperti del settore, potranno esporre gratuitamente nei padiglioni di Macef, beneficiando di un’importante visibilità a
livello internazionale.
Il concorso , così come l’area Creazioni e Creazioni Designer è promosso da Macef in collaborazione con Artex, Centro per l’artigianato artistico e tradizionale della Toscana e con il patrocinio di CNA e Confartigianato Imprese.
Importanti come sempre anche gli spazi dell’area Bijoux di Macef – con i padiglioni dedicati a Bijoux, Oro, Moda & Accessori- nell’ambito dei quali è già stata il concorso The Best of Bijoux , pensato per valorizzare l’esperienza delle aziende più creative e poi Bijoux Trend Gallery un’area dedicata alle tendenze fashion. E poi una grande novità, “That’s fashion!” evento organizzato in collaborazione con la rivista Preziosa magazine. Grazie a uno spettacolo/installazione al padiglione 11, i visitatori assisteranno a momenti di sfilate di gioielli, bijoux e accessori moda presenti in fiera: un’ occasione di visibilità, ma anche di business per le aziende.
Infine segnaliamo un importante accordo appena siglato con Alitalia che permette – durante il periodo di Macef , di volare a Milano da tutte le città italiane ed internazionali, con sconti ed agevolazioni (a breve il dettaglio dell’ iniziativa disponibile sul sito).

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Informazioni:
macef@fieramilano.it

Lissone (MB). Ciclo di conferenze “MATRIOSKA DESIGN”: tre generazioni del design italiano a confronto. Il 19 e 26 gennaio

Redazione — Tue, 17 Jan 2012 09:40:54 +0000

Giovedi 19 gennaio la città di Lissone ospita il secondo appuntamento di Matrioska Design, ciclo di conferenze abbinato al Premio internazionale Lissone Design . Street Furniture. Il Maestro Andrea Branzi, l’architetto e compositore Lorenzo Palmeri e un designer under 30, che sarà presentato in occasione della conferenza, sono i protagonisti dell’incontro che vuole essere un confronto tra tre generazioni del design italiano. A fare da cornice a questo importante appuntamento e il Museo d’arte contemporanea che fino al 12 febbraio ospita la mostra dedicata ai 165 progetti che hanno partecipato al Premio Lissone Design Street Furniture promosso dal Museo stesso e dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Lissone, in collaborazione con Progetto Lissone e Fondazione Colore Brianza Osservatorio Colore Interni.

Il ciclo di conferenze Matrioska Design vuole essere un’occasione per conoscere i maestri che hanno fatto scuola, i progettisti della contemporaneità e i giovani designer del prossimo futuro spiega Luca Molinari, curatore scientifico di questa edizione del Premio Lissone Design che modera l’incontro.
L’ultimo appuntamento del ciclo Matrioska Design è giovedi 26 gennaio con altri due grandi della progettazione: Aldo Cibic e Paolo Ulian.
Andrea Branzi, architetto e designer, nasce a Firenze nel 1938 dove si è laureato nel 1966; vive e lavora a Milano dal 1973. Dal 1964 al 1974 ha fatto parte del gruppo Archizoom Associati, primo gruppo di avanguardia noto in campo internazionale, i cui progetti sono oggi conservati presso il Centro Studi e Archivio della Comunicazione dell’Università di Parma; la sua tesi di laurea e numerosi progetti sono conservati presso il Centro Georges Pompidou di Parigi. Cofondatore di Domus Academy, prima scuola internazionale post-laurea di design. Autore di numerosi libri sulla storia e la teoria del design, ha curato numerose mostre di questo settore in Italia e all’estero. Nel 1987 ha ricevuto il Compasso d’Oro alla carriera. E Professore Ordinario e Presidente del Corso di Laurea alla Facolta di Interni e Design al Politecnico di Milano.
Lorenzo Palmeri, architetto, si laurea presso il Politecnico di Milano. Si occupa di progettazione ed è attivo nei campi del design, dell’architettura, dell’insegnamento, della composizione e produzione musicale. Partecipa a numerose mostre di design collettive e personali. Tra queste tutte le edizioni di Vindesign; il Festival della Creatività di Firenze; Il segno dei designer, alla Triennale di Milano; Quali cose siamo, terza interpretazione del Triennale Design Museum, a cura di Alessandro Mendini. Tra i suoi clienti: la discoteca Le Cinema di Milano, Fiera di Milano, Gaslini 3G, Morandotti, Guzzini, Invicta. In campo musicale compone colonne sonore per cinema e teatro, ambientazioni per eventi e attività di ricerca sulla forma canzone.

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Informazioni:
Museo Comune di Lissone
Viale Padania 6 Lissone (MB)
Tel: 039 2145174
Fax: 039 461523
museo@comune.lissone.mi.it

Macaron – mania

Pisa Roberta — Mon, 16 Jan 2012 17:53:07 +0000

Tondi, colorati e dolcissimi, i macarons spopolano non solo tra i golosi: questi pasticcini, costituiti da due semisfere di meringa e pasta di mandorle che racchiudono una farcitura dai gusti variegati, stanno conquistando tutti, anche nella moda.
I macarons sono stati infatti assurti a fonte di ispirazione da diversi creativi: non è infatti difficile scovare i loro toni pastello e le loro morbide rotondità in molti oggetti di design.
Lo stilista Antonio Marras, direttore creativo di Kenzo, ha ideato una pochette chiamata “Macaron clutch bag”, che riprende esattamente l’aspetto del pasticcino francese, mentre il collega Marc Jacobs si è ispirato alla loro forma e colore per gli inserti a pois di una delle borse Louis Vuitton, oltre ad aver creato con il suo marchio una linea di profumi, “Splash”, dalle fragranze che ricordano quelle dei famosi dolcetti, ben presenti nelle immagini pubblicitarie dei flaconi.
La “macaron-mania” non si limitata a questo; altre griffe hanno adottato l’immagine di queste delizie francesi per i loro prodotti. Anche l’alta gioielleria non si è sottratta alla tentazione dei macarons, tanto che la parigina Boucheron annovera tra le sue gioie una collezione di preziosi anelli chiamati appunto “The Temptetion Macaron ring”: la fede è sovrastata da un macaron tempestato di pietre preziose di diverso colore, con tanto di immancabile morso.
Le origini di tali piccole delizie, tra i cavalli di battaglia dell’alta pasticceria francese, risalgono ai tempi dell’imperatrice Maria Antonietta, che ne era golosa, sebbene altri sostengano che la ricetta fosse stata in realtà condotta Oltralpe dalla nostra Caterina de Medici, in occasione delle sue nozze con il Duca di Orléans.
L’immagine dei macarons si lega tuttavia inevitabilmente al nome di Ladurée, la pasticceria parigina nata nel 1862, dove Pierre Desfontaines ideò la ricetta moderna di questi pasticcini così come è giunta sino ai nostri giorni, facendo la fortuna del marchio.
Proprio la Ladurée, resa famosa in tutto il mondo da questi piccoli dolci e per il suo riconoscibile stile dal sapore regale (anche per i prezzi, circa 8 euro l’etto), ha saputo veicolare nel mondo della moda queste sferiche dolcezze, favorita anche dalla città di Parigi, centro mondiale dell’haute couture. Molti sono ad esempio gli stilisti che hanno prestato la loro creatività a Ladurée per realizzare confezioni ‘limited edition’ dei macarons, come Matthew Williamson o Christian Laboutin, e il marchio di pasticceria ha persino lanciato una linea di cosmetici e profumi ispirata ai suoi celebri dolcetti.
Si può parlare di dolci-icona se pensiamo che persino la sportiva Nike, che pochi punti di contatto ha con l’universo dolciario, ha invece lanciato la collezione “Nike Air Royal Macarons Pack”, proponendo il classico modello della calzatura in quattro varianti pastello, esplicitamente ispirate al pasticcino francese.
La Pierre Hermés Paris, tra le pasticcerie concorrenti più agguerrite di Ladurée, è giunta poi ad istituire il 20 marzo come la ‘giornata del macaron’, decretando a tutti gli effetti la consacrazione di questa piccola creazione culinaria, divenuta celebre per il suo aspetto dolce ed invitante, cui neanche le ferree regole alimentari della moda hanno potuto resistere.

29-02-12 – Master “Transportation & Automobile Design”

Redazione — Mon, 16 Jan 2012 09:00:09 +0000

Il Master Universitario in Transportation & Automobile Design del Politecnico di Milano è giunto alla sua terza edizione.
Il programma didattico di quest’anno prevede degli interventi in aula con testimonianze dirette di professionisti della progettazione dei veicoli che operano all’interno di aziende del settore.
In quest’ottica, la lezione tenuta da Ralf Gerhard Willner, attuale Chief Technical Officer del gruppo ItalDesign Giugiaro, giovedì 24 novembre dal titolo Electric Mobility – As a chance! ha rappresentato un importante contributo al tema della mobilità sostenibile, tema al centro dei progetti sviluppati quest’anno dagli allievi del master.
Willner ha ricordato agli studenti come lo sviluppo di nuovi sistemi di propulsione rappresenti sicuramente una sfida tecnologica per ogni casa automobilistica, ma soprattutto un’urgenza ecologica e sociale, specialmente in considerazione degli obiettivi fissati dal G8 per il 2050 in termini di riduzione delle emissioni.

Consulta il sito
www.tad.polimi.it

Informazioni:
Ufficio coordinamento formazione POLI.design
Consorzio del Politecnico di Milano
Via Durando 38/A Milano
Tel: 022399 5864
Fax: 022399 7217
formazione@polidesign.net

31-01-12 – I corsi liberi di NABA

Redazione — Sun, 15 Jan 2012 12:00:30 +0000

Inizio d’anno all’insegna della creatività in NABA con i corsi liberi serali dell’Accademia, che tornano da Febbraio. Questi appuntamenti sono pensati non solo per studenti o professionisti interessati ad approfondire la conoscenza di un aspetto del loro settore, ma per chiunque voglia risvegliare il proprio lato creativo.
NABA propone nella formula breve ma intensa dei corsi liberi il suo approccio alla formazione: uno sguardo sempre rivolto alle novità e ai fenomeni emergenti nel rispetto della tradizione artigiana e manifatturiera italiana. Da qui, i corsi spaziano dal Disegno dal Vero alla Pittura Sperimentale, dalla Calligrafia al Web Design, dalla Sartoria di Base al Food Design fino al Fashion Marketing e al Design della Calzatura.
Per ogni ambito di studio sono in programma differenti corsi di specializzazione. Per le Arti visive i corsi per l’anno accademico 2011/2012 sono: Disegno dal Vero, Disegno Avanzato, Disegno Creativo, Pittura Base, Pittura Avanzata, Pittura Sperimentale, Tecniche di Acquarello, Calligrafia, Storia dell’Arte, Vetroresina, Scultura, Arte Terapia, Illustrazione, Infografica. La sezione Design dei corsi affronta tre temi attuali: il Food Design, Food Event Design, Landscape Design e Interior Decoration. Per l’area Fashion prenderanno il via i corsi di Design della Calzatura, Design Del Gioiello Contemporaneo, Fashion Marketing, Sartoria base e inversa, Knitting. Per la Fotografia è disponibile il corso di Fotografia Digitale. I corsi dell’area Sound & VJing sono: Touchdesigner – Vjing and performance e due corsi, base e avanzato, di Electronic Music Production. L’ambito del Web Design sarà sviluppato nei corsi di HTML e Web production. La sezione Visual Communication Software si articolerà in tre corsi liberi: Photoshop, InDesign, Illustrator. Per l’Engineering and 3d Modelling Software sono disponibili i corsi di Autocad e 3ds Max.

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Informazioni:
Ufficio Corsi Brevi
Tel.: 02 97 372 1
corsiliberi@naba.it

Creatività ai ferri

Redazione — Fri, 13 Jan 2012 18:02:55 +0000

I metereologi hanno annunciato un brusco calo delle temperature e il gelo invernale induce così ad indossare rassicuranti capi in maglia di lana: la moda sostiene la tendenza e anche la pratica del lavorare ai ferri spopola. I creativi non hanno perciò potuto esimersi dal cimentarsi con il ‘knitting’, realizzando opere a prova di freddo!

18-01-12 – Concorso artistico “PechaKucha Night”

Redazione — Thu, 12 Jan 2012 09:00:23 +0000

PechaKucha Night@Cagliari Vol.II invita tutte le menti creative a presentare i propri progetti.
Designer, architetti, grafici, fotografi, ma anche artisti, stilisti, scrittori, fumettisti, musicisti, videomaker, professionisti che si occupano di comunicazione o editoria…insomma, chiunque abbia un’idea, una passione o un progetto creativo e voglia condividerlo e farlo conoscere è inviato a partecipare al secondo evento PechaKucha Night della città di Cagliari .
Per partecipare bisogna scaricare dal blog, la scheda di partecipazione e il format di presentazione ppt.
Invia, entro e non oltre giovedì 18 Gennaio, all’indirizzo pkn.cagliari@gmail.com i seguenti documenti:
scheda di partecipazione compilata (nome, cognome, contatto telefonico, titolo e descrizione dettagliata del progetto;
5 slide di presentazione del progetto.
Ogni creativo avrà a disposizione 6’40’’ e 20 immagini, ogni immagine dura 20’’. Un software gestirà la sequenza delle immagini e dei creativi e non sarà possibile bloccare la sequenza. Quindi è consigliabile strutturare il proprio intervento basandosi su queste indicazioni per evitare di essere interrotti bruscamente. Qualsiasi esigenza particolare di allestimento della presentazione va concordata in anticipo con lo staff del PKN Cagliari. L’organizzazione del PKN_Cagliari pubblicherà sul blog una settimana prima dell’evento stesso il programma della serata con la lista dei creativi che parteciperanno. L’organizzazione del PKN_Cagliari si riserva il diritto di pubblicare e di archiviare sul sito web le informazioni fornite dai creativi e di utilizzare il materiale fornito per eventuali attività di promozione e comunicazione legate all’evento.

Consulta il sito

Editoria: nel 2012 copertine artistiche per la rivista Domus

Redazione — Tue, 10 Jan 2012 09:30:23 +0000

A partire dal numero di gennaio e per tutto il corso del 2012, Domus sceglie di affidare la realizzazione della copertina e dell’editoriale ai più interessanti esponenti della nuova generazione di architetti, artisti e designer. Una collezione di 11 manifesti visivi e concettuali che nell’insieme fotograferanno, nelle pagine di Domus, il presente e il futuro dell’universo della creatività, dall’architettura al design, dall’arte all’urbanistica, dalla grafica all’information design.
Per la prima copertina Domus ha invitato lo studio Architecten de Vylder Vinck Taillieu, vincitore nel 2009 del Premio di Architettura Contemporanea dell’Unione Europea, che ha realizzato una cover interamente bianca, ad esprimere una filosofia progettuale in cui limiti e vincoli diventano opportunità. Fino a che punto una copertina è tale? Basta che rimanga copertina, sia pure svuotata di tutti i suoi contenuti espressivi e pronta a trasformarsi in qualcosa di altro da sé. Nuova base, necessaria, per altri contenuti non essenziali: anche solo un foglio bianco. Per disegnarci.

Design: nasce la lampada ispirata ad Amy Winehouse

Redazione — Mon, 09 Jan 2012 07:30:39 +0000

Un’azienda portoghese ha realizzato una lampada di design per ricordare Amy Winehouse, la star di “Rehab” morta a luglio scorso ad appena 27 anni. Si chiama “Amy” e con le sue linee essenziali e il paralume allungato e laccato di nero ricorda l’acconciatura a nido d’api della cantante inglese.
Lo stile scelto da Delightfull è “Art dekò”, scrive l’edizione tedesca di Stylebook. Ne esistono due versioni, una a stelo e l’altra da tavolo.

Fonte: TMNews

28-02-12 – Concorso artistico “comON creativity sharing”

Redazione — Thu, 05 Jan 2012 12:00:10 +0000

comON é una piattaforma di “creativity sharing” volto a creare sinergia tra l’eccellenza industriale comasca e la creatività in divenire nel mondo della moda, del design e dell’arte.
comON è un progetto di Confindustria, ideato e guidato da giovani imprenditori comaschi, dove le esperienze e le competenze creative e produttive delle aziende comasche (tessili, design, creative) si incontrano e si fondono con il mondo della formazione superiore e universitaria, comasca ed internazionale.
comON ha come ambiti principali:
- TESSILE
- DESIGN
- ARTE
- FOOD
Il Target a cui fa riferimento la piattaforma di “creatività sharing” è composto da ragazzi tra i 18 e i 30 anni.
Per l’edizione comON 2012 la sfida è riuscire a coinvolgere tutte gli ambiti creativi (design-tessile-arte-food) facendo lavorare i migliori studenti europei nel loro ambito, scelti tramite circuiti di selezione qualificati, insieme in un unico progetto.
Il progetto creativo dell’evento comON 2012 è in fase di finalizzazione. Si possono tuttavia anticipare alcuni elementi chiave:
Tema generale: “Local to Global”
Con “Local to Global” si vogliono indirizzare competenze ed esperienze creative (comasche e straniere) per massimizzare le potenzialità delle eccellenze locali e fare emergere nuove opportunità di business.
In altre parole, si vuole rafforzare l’eccellenza e l’esperienza locale attraverso l’esposizione ad un mondo sempre più in assenza di confini, e aperto ad influenze e contaminazioni esterne.
Cosa vi chiediamo
1) Progetto di una locandina, declinata in 2 versioni
Sulla base della tipologia di evento e del tema 2012, vi chiediamo di progettare la creatività della locandina, che rappresenterà l’immagine pubblicitaria della prossima edizione. Il suo linguaggio visivo deve essere accattivante, piacevole e universale e dedicato ad un pubblico giovane e vivace (18/30 ANNI). La sfida è quella di realizzare una locandina, anche slegata dai concetti dell’evento, che colpisca il target e che comunichi i valori di comON: giovane, creativo.
La locandina dovrà essere presentata in due versioni: la prima con semplicemente la data e il tema dell’anno, l’altra con il programma della settimana, scaricabarile insieme all’altro
materiale dal sito.
La locandina dovrà essere consegnata in PDF A3 CMYK a 300 dpi, segni di taglio e 3 mm di abbondanza. Il materiale sarà da caricare sul sito, previa registrazione, dall’1 al 28 febbraio 2012.
2) Brochure
Coordinata alla locandina bisognerà realizzare una brochure composta da un minimo di 8 pagine ad un massimo di 16 pagine, formato libero non superiore al formato A3, che dovrà contenere dalle 4 alle 8 foto, 4 qrcode (che rimandino ai video sul nostro canale youtube) e i contenuti istituzionali.
La brochure dovrà essere coordinata alla locandina, ma non è obbligatorio che la copertina della brochure sia per forza la locandina.
Dovrà essere fornita in PDF a pagina singola in CMYK, risoluzione di 300 dpi, segni di taglio e abbondanza di 3mm per ogni lato. Qualora si pensi di utilizzare una fustella il file associato dovrà essere in tinta piatta (pantone) e in sovrastampa.
Le votazioni saranno contestuali al periodo di apertura delle registrazioni (1/28 febbraio), avverranno secondo il meccanismo del “mi piace” di Facebook. Per poter votare l’utente, registrato e loggato su Facebook, accederà alla sezione dedicata al concorso su www.comon-co.it e potrà assegnare la sua preferenza a quanti progetti riterrà opportuno.
Trai 10 che avranno ricevuto più voti sul sito, la giuria, composta dallo staff comunicazione di comON, sceglierà il progetto più idoneo entro il 15 marzo 2012.
Il vincitore riceverà € 1.500,00 entro il 31 marzo 2012.

Consulta il sito

Informazioni:
contests@comon-co.it

Idee per un Calendario 2012 anticonvenzionale

Redazione — Mon, 02 Jan 2012 16:50:10 +0000

Il 2012 è cominciato, e per chi fosse ancora alla ricerca del calendario per il nuovo anno, ecco a voi tante idee creative che interpretano il tempo che passa con ironia e originalità: dagli origami ai magneti, dall’inchiostro ai fiori, tanti sono gli strumenti adatti a ricordarci la data giornaliera. Scegliete allora il vostro calendario preferito… e buon anno!

Architettura: arriva il tour virtuale all’interno della Casa sulla Cascata di Frank Lloyd Wright

Redazione — Fri, 30 Dec 2011 16:35:34 +0000

Chi non vorrebbe entrare almeno una volta nella leggendaria casa “Fallingwater” di Frank Lloyd Wright? Buone notizie.
Da oggi è infatti possibile effettuare un tour virtuale all’interno della celebre architettura grazie ad una applicazione per iPad. Gli utenti possono infatti entrare nella casa, ammirare un’estesa collezione di fotografie e bozzetti del progetto e avere una visuale interna ed esterna (della vista dalla casa) a 360 gradi.
L’applicazione è quindi utile non solo per gli appassionati e i curiosi ma anche a fini di studio per geometri e architetti.

Un filmato di 25 minuti documenta inoltre la genesi dell’abitazione mettendo in evidenza il genio straordinario dell’architetto statunitense.

Trovate l’applicazione qui

14-05-12 – Concorso “SUNLAB for a creative outdoor”

Redazione — Fri, 30 Dec 2011 09:00:06 +0000

SUN, Salone internazionale dell’Esterno. Progettazione, Arredamento, Accessori da 30 anni è la fiera di riferimento mondiale della filiera dell’outdoor, dall’idea al prototipo, dal progetto al prodotto, dall’università all’impresa, dal disegno al mercato.
SUN, in collaborazione con CarusoD’AngeliStudio, presenta “SUNLAB for a creative outdoor”, concorso internazionale riservato ai giovani designer, un trampolino di lancio dedicato ai talenti della progettazione .
Il tema di questa edizione è NATURE INSIDE. Il tema proposto vuole ispirare un processo di fertilizzazione, coltivazione e ibridazione tra il design e le discipline bio-ispirate. Questa attività di “traduzione” si propone come un’occasione di riflessione sul rapporto tra natura e artificio.
Il proposito è offrire al pubblico e alle aziende una chiave di lettura che si ispiri alla natura (vegetale, minerale, animale) per creare innovazioni e sperimentazioni che definiscano non solo cambiamenti tecnici, ma anche nuovi concept estetici, stili di vita, esigenze, linguaggi e modelli di consumo. Lo studio della natura con l’ottica del progetto deve quindi stimolare soluzioni a problematiche fondamentali come la definizione del rapporto tra forma e funzione, l’evoluzione morfologica e la sostenibilità.
L’obiettivo di tale progettazione vuole essere la creazione di arredi ed accessori per esterni permanenti o temporanei, pubblici (alberghi, stabilimenti balneari, parchi e strade, centri commerciali ecc.) o privati (giardini, balconi, terrazzi, ecc.) che integrino la natura o si ispirino ad essa nelle varie fasi di vita del prodotto: ideazione, processo produttivo e/o fruizione. L’artefatto richiesto dovrà quindi ispirarsi esteticamente e/o funzionalmente ad un elemento/principio naturale o dovrà contenere, nella sua struttura o nell’espletamento della sua funzione, un elemento naturale.
Le opere in corso saranno valutate da una giuria composta da rappresentanti organizzativi facenti parte di Fiere e Comunicazioni S.r.l. e da un panel di designer e tecnici. La valutazione sarà compiuta in base ai criteri di originalità del progetto, riproducibilità su scala industriale, sostenibilità ambientale.
La partecipazione è gratuita e aperta a tutti i progettisti che alla scadenza del bando non abbiano superato il trentacinquesimo anno di età, pena l’esclusione. È ammessa la partecipazione in gruppo. Ogni gruppo dovrà nominare un capogruppo come unico referente organizzativo, e indicare i nominativi dei rispettivi colleghi (come da scheda in allegato al presente bando). Ogni gruppo dovrà essere contraddistinto da un nome, rappresentativo di tutti i relativi partecipanti. Per la partecipazione al concorso ogni progettista, da solo o in gruppo, potrà sottoporre uno o più elaborati. In caso di partecipazione in gruppo, ogni candidatura dovrà riportare sempre lo stesso capogruppo, pena l’esclusione. Non saranno accettati progetti già in produzione. Per la partecipazione all’esposizione saranno richiesti a spese dei progettisti e delegati alla loro completa disponibilità:
1.* realizzazione, trasporto, allestimento, disallestimento e ritiro in fiera di un prototipo funzionante realizzato in scala 1:1 (come da progetto);
2. realizzazione di minimo di 300 cartoline pubblicitarie (formato A6, carta 300 gr., patinata lucida, fronte/retro come da format in allegato).
* Allestimento, disallestimento e ritiro in fiera del prototipo è da ritenersi a carico dei partecipanti. Non è responsabilità degli organizzatori l’imballo e la spedizione dei prototipi. Al di fuori degli appuntamenti da calendario della mostra (inviato ai vincitori del concorso), gli organizzatori non saranno responsabili dei prototipi
Tutte le proposte progettuali dovranno pervenire entro le 12:00 di lunedì 14 maggio 2012 presso il seguente indirizzo mail: sunlab@fierecom.it
Le proposte dovranno essere presentate in formato .pdf multiplo (massimo 5 MB) corredate di:
- uno o più render o foto del progetto;
- un breve testo esplicativo del progetto (max 500 battute) in inglese e in lingua madre del progettista;
- il modulo di adesione compilato in tutti i suoi punti. Il file di candidatura dovrà essere così nominato:
COGNOMECAPOGRUPPO-NOMEPROGETTO. pdf
Oppure
NOMEGRUPPO-NOMEPROGETTO. pdf
Solo i file realizzati secondo queste indicazioni verranno sottoposti a valutazione della giuria. Entro venerdì 15 giugno 2012 sarà disponibile sul sito www.sungiosun. it la graduatoria ufficiale dei progetti selezionati.
Ai progetti selezionati sarà concesso gratuitamente uno spazio espositivo all’interno della mostra SUNLAB: FOR A CREATIVE OUTDOOR. L’evento sarà allestito nel cuore della zona commerciale del SUN, a stretto contatto con le principali aziende del settore. Inoltre ogni progetto avrà menzione all’interno del website SUN e del catalogo ufficiale della manifestazione, e usufruirà gratuitamente del servizio di relazioni pubbliche e ufficio stampa svolto dagli uffici preposti di Fiere e Comunicazioni pre, durante e post fiera.
Tutti i concorrenti autorizzano sin d’ora Fiere e Comunicazioni a divulgare o a esporre il loro progetto nel corso di una o più eventuali mostre; i concorrenti autorizzano inoltre a pubblicare il proprio progetto su un catalogo, un volume e/o su stampa e web; per questo nulla sarà dovuto se non l’obbligo della citazione dell’autore/i.

Consulta il sito

Informazioni:
Ivo Caruso | Alessandro D’Angeli
info@carusodangelistudio.it
Simona Bordin SUN
sunlab@fierecom.it

Catania. Pecha-Kucha Night_catania OUT OF DESIGN: 20 diapositive in 20 secondi. Il 20 dicembre

Redazione — Mon, 19 Dec 2011 06:33:29 +0000

Indice Creativo in partnership con KDa e Accademia Abadir di Catania e con il patrocinio di ADI Sicilia, è lieto di presentare l’edizione speciale del Pecha-Kucha Night_catania OUT OF DESIGN.
Dopo il successo tributato negli ultimi anni da parte del pubblico catanese siamo giunti al VOL.11 del PKN_catania.
Questa edizione speciale si svolgerà martedì 20 dicembre ore 21,00 presso Zo, centro culture contemporanee, P.le Asia 6, Catania.
Pecha Kucha in giapponese è l’equivalente onomatopeico del più comune termine inglese “chit-chat”, ovvero chiacchiera; è sulla base di questo spirito informale che il PKN viene organizzato in oltre 400 città del mondo. Nato a Tokyo nel 2003, PKN ha una formula innovativa di presentazione dei partecipanti.
Per offrire a molte persone la possibilità di presentarsi e per tenere alto il livello di attenzione del pubblico, KDa ha istituito e brevettato una precisa formula di presentazione: 20 x 20 = 6’40’’.
Ogni singola presentazione è di 6’40” per ciascuno speaker con il supporto di 20 diapositive da 20 secondi ciascuna in modo da tenere alto il livello di attenzione del pubblico e dare la possibilità agli speakers di far conoscere al pubblico un progetto, un’idea, una storia raccontando il proprio lavoro e le proprie idee.
Il tema di questa nuova edizione è il design, inteso come esperienza di progetto in vari ambiti e scale diverse, raccontato dai protagonisti che prenderanno parte all’evento.
Al PKN_catania vol.11 parteciperanno, secondo la formula 20×20=6’40’’, professionisti, docenti e studenti appartenenti alla sfera del design e dell’impresa: ciascuno di loro racconterà il proprio modo di fare progetto attraverso la modalità semplice e informale propria del PKN, finalizzata alla creazione di un momento di confronto che faccia incontrare gli speakers e la città. In questo modo, il pubblico eterogeneo che accorrerà all’evento, dagli specialisti del settore impresa/design ai profani, avrà modo di incontrare e conoscere il lavoro di chi racconterà di processi e di disegno nell’ambito di design di prodotto, design della comunicazione, formazione nel design, moda, packaging, web design, design di eventi, design del riciclo, ecc….

Indice Creativo è uno studio di architettura che promuove iniziative legate al design, all’arte e alla cultura basandosi sulla collaborazione con professionisti, media, enti pubblici e privati.
Operando attivamente dal 2008 nell’ambito della promozione culturale, si propone l’investimento in cultura attraverso la creazione di un tessuto connettivo che mette in relazione persone, imprese e istituzioni. Indice Creativo si avvale dell’esperienza di professionisti provenienti da varie realtà lavorative nazionali ed internazionali.

Abadir è un’istituzione legalmente riconosciuta e autorizzata dal Ministero dell’Università e della Ricerca. Abadir intende oggi ampliare e articolare i suoi programmi al fine di creare una piattaforma capace di assolvere due obiettivi. Il primo è quello di promuovere in modo sempre più incisivo formazione avanzata e ricerca progettuale. Il secondo è quello di coinvolgere interlocutori diversi in un dibattito capace di generare progetti e iniziative utili per lo sviluppo economico, sociale e culturale del nostro territorio. Dopo una prima fase iniziata quest’anno, Abadir intraprende una nuova tappa che prevede un programma di studi articolato su due dipartimenti, Arti visive e Design e comunicazione visiva, e una piattaforma di ricerca sul paesaggio, Landform. Un contributo importante sarà garantito da forme diverse d’interazione con le imprese e il mondo produttivo, mirate ad attivare nuove dinamiche tra il sistema della formazione e il mondo del lavoro.

Consulta il sito

Informazioni:
http://www.facebook.com/PechaKuchaNightCatania
http://www.facebook.com/indicecreativo

Arte: Napoli è vestita a festa con “Luminaria 03″

Redazione — Fri, 16 Dec 2011 12:30:41 +0000

Quarta edizione della rassegna d’arte contemporanea en plein air che illuminerà la città di Napoli durante le festività natalizie. Sette opere site specific, realizzate da artisti e designers, e performances animeranno le piazze e le strade urbane.
Luminaria è un progetto di arte pubblica, un museo d’arte contemporanea fruibile a tutti. Il percorso è accessibile anche ai non vedenti e agli ipovedenti che saranno accompagnati gratuitamente da guide specializzate.
Tra gli appuntamenti da ricordare ci sono lo spettacolo Luce dal Sottosuolo di Massimo Andrei (il 29 dicembre nel Tunnel Borbonico) e presso il Teatro Kostja Treplev lo spettacolo Con la Z. Filosofia elettrica.

In mostra opere di Teresa Farina, Alessandra Franco, IABO, Patrizia Molinari, Gennaro Regina, Massimo Rizzuto e un documentario di Antonio Manco.

Con il patrocinio ed il sostegno del Comune di Napoli, della Seconda Municipalità, della Regione Campania, della Curia e della Soprintendenza

05-03-12 – ECOKITCHEN Bando Garagedesign per SCIC CUCINE

Redazione — Thu, 15 Dec 2011 09:00:10 +0000

Il bando è stato presentato martedì 6 dicembre 2011 dallo staff Garagedesign, SCIC e Siemens.
Un’altra sessione di approfondimento del bando è prevista venerdì 3 febbraio 2012, con una visita a ingresso libero su prenotazione presso la sede aziendale SCIC di Viarolo (Parma).

La preselezione dei progetti sarà fatta da una giuria di esperti, mentre il vincitore finale sarà eletto anche attraverso la rete internet.
Tra il 6 e il19 marzo 2012 avverrà la preselezione dei primi 5 classificati, da parte della commissione composta dai team Garagedesign, SCIC e Siemens, da un esperto di design, uno chef, un designer e/o architetto e un giornalista.
I cinque progetti selezionati saranno pubblicati online sul social media Facebook e da lì saranno votati dalla rete, dal 19 marzo al 2 aprile 2012.
Nello stesso periodo, i primi 5 classificati saranno invitati a incontrare la giuria per presentare personalmente le loro proposte.
L’esito finale della selezione terrà conto sia del parere della giuria di esperti e sia delle votazioni in rete.
Il nome del vincitore sarà proclamato durante una serata-evento organizzata nel contesto del Fuorisalone 2012 a Milano, presso lo show-room SCIC di Via Durini 19. Il prototipo verrà presentato sia in una giornata-evento presso la sede SCIC di Parma, sia in una serata-evento presso lo showroom SCIC di Milano, nella seconda metà del mese di novembre 2012.

Ogni progetto viene presentato per la vendita attraverso la documentazione fotografica del prototipo, immagini virtuali e video, oltre ad essere accompagnato da una dettagliata scheda tecnica e dalla presentazione del designer che lo ha ideato.
La presenza su garagedesign.it non comporta alcun costo per i designer né viene richiesta una partecipazione ai costi di realizzazione dei prototipi. Verrà sottoscritto con i designer un regolare contratto di licenza di produzione e vendita, secondo il quale Il designer mantiene la titolarità dei diritti di copyright dell’oggetto creato, cedendoli a Garagedesign per l’utilizzazione economica. I designer verranno remunerati sulla base di una royalty sul valore degli oggetti effettivamente venduti. Il designer si assume la responsabilità dell’originalità dell’oggetto creato e, qualora lo desideri, eseguirà a suo carico la registrazione come modello o disegno ornamentale.
Garagedesign.it si pubblicizzerà attraverso siti di design, blog, social network, riviste specializzate e fiere di settore.
Per partecipare bisogna spedire gli elaborati e documenti, esclusivamente in formato digitale, a garagedesign@garagedesign.it, entro il 5 marzo 2012:
• curriculum vitae esteso in formato europeo
• foto del designer
• immagini tridimensionali del progetto e/o disegni
• descrizione testuale del progetto, massimo 3000 battute
• scheda tecnica dell’oggetto (nome, materiali utilizzati, eventuali attrezzature e accessori utilizzati)
• la dichiarazione sulla privacy allegata in calce a questo documento
• un video di presentazione del progetto della durata di 2’-3’ formato file video
• liberatoria di autorizzazione alla diffusione su internet del video di presentazione del progetto (vedi allegato in calce).
I documenti sono richiesti in lingua italiana o inglese, raccolti in un unico file formato PDF nominato con il nome del designer, per un massimo di 10 pagine. E’ possibile inviare più di un progetto, per ognuno dei quali è richiesto un documento specifico.
La partecipazione è libera e gratuita, svincolata da limiti di età (a partire dalla maggiore età), nazionalità o professione. Sono ammessi progetti di cui ci sia già il prototipo, purché inediti. Il materiale eventualmente inviato per posta non verrà restituito.

Consulta il sito

Informazioni:
GARAGEDESIGN srl
c/o Tortonaspazionovi
Via Novi 1
I-20144 Milano
garagedesign@garagedesign.it
Progettazione&produzione
Germana De Michelis projects@garagedesign.it
Info bando & customer service
Elena Braidi garagedesign@garagedesign.it
Comunicazione
Alessandro Molinari a.molinari@garagedesign.it
Elisa Barbieri e.barbieri@garagedesign.it
Tel: 0521 273996

Moda: nasce la borsa ‘Pretiosa di Leonardo’ dedicata al genio toscano

Redazione — Tue, 13 Dec 2011 12:30:07 +0000

E’ stata battezzata ‘Pretiosa di Leonardo’ ed è la borsa che Carla Braccialini ha creato per Gherardini, ispirandosi a una invenzione di Leonardo da Vinci della fine del Quattrocento.
Il debutto è previsto per il 10 gennaio con un evento all’Accademia della Arti da Disegno, fondata da Cosimo de’ Medici e da Giorgio Vasari del 1563, in via Orsanmichele 4 a Firenze, in concomitanza con Pitti W. La mostra, curata da Alessandro Vezzosi (direttore del Museo Ideale Leonardo da Vinci) raccoglie, insieme alla creazione di Gherardini, alcune riscoperte che inquadrano la ‘Pretiosa’ nel contesto della incomparabile complessità dell’opera multidimensionale di Leonardo. Sarà aperta al pubblico dall’11 al 13 gennaio, ultimo giorno della kermesse fiorentina dedicata alla moda pret-a-porter. “Questa mostra-evento integra i concetti espressi nella monografia che abbiamo dedicato alla ‘Pretios’ e nell’attuale esposizione ‘Leonardo e l’idea della bellezza in tre Musei giapponesi’: la grazia e la sensualità diffuse anche nella vita quotidiana del Rinascimento, la kalokagathia che genera armonia tra bellezza formale e spirituale, esteriore e interiore”, scrivono Alessandro Vezzosi e Agnese Sabatao.
La ‘Pretiosa’ sarà prodotta in una serie limitata a pochi esemplari, corredati da un documento di garanzia e accompagnati dal volume ‘La Pretiosa di Leonardo artista designer’ che Gherardini ha prodotto con la stessa passione con cui, da oltre 125 anni, realizza le proprie creazioni. Un omaggio a Firenze, città natale dell’etichetta che oggi appartiene al gruppo Braccialini, e al rapporto tra Leonardo e la dinastia Gherardini a cui apparteneva Lisa Gherardini, tradizionalmente considerata la più probabile identità della Gioconda.

Fonte: Adnkronos

Alberi e presepi tutt’altro che tradizionali

Redazione — Mon, 12 Dec 2011 12:14:30 +0000

Le cose sono due: o siete di quelli che sprizzano Natale da tutti i pori e la vostra casa è simile a quella dell’ultima pubblicità della Vodafone, oppure già sbuffate all’idea di fare albero e presepe, riprendere scatolini impolverati e veder rotolare balle di muschio per tutta la casa…

Che apparteniate sia alla prima che alla seconda categoria, oggi vi proponiamo una galleria di alberi e presepi originali che esalteranno ancor di più gli animi dei primi mentre ai secondi daranno forse spunti creativi per un Natale fuori dalle righe.

05-03-12 – Bando design “Compact Kitchen Station”

Redazione — Mon, 12 Dec 2011 12:00:48 +0000

Bando speciale Garagedesign per SCIC CUCINE

Il bando è stato presentato martedì 29 novembre 2011 dallo staff Garagedesign, SCIC e Blanco che promuovono l’iniziativa. Un’altra sessione di approfondimento del bando è prevista venerdì 10 febbraio 2012, con una visita a ingresso libero su prenotazione presso la sede aziendale SCIC di Viarolo (Parma).
La preselezione dei progetti sarà fatta da una giuria di esperti, mentre il vincitore finale sarà eletto anche attraverso la rete internet. Tra il 6 e il19 marzo 2012 avverrà la preselezione dei primi 5 classificati, da parte della commissione composta dai team Garagedesign, SCIC e Blanco, da un esperto di design, uno chef, un designer e/o architetto e un giornalista.
I cinque progetti selezionati saranno pubblicati online sul social media Facebook e da lì saranno votati dalla rete, dal 19 marzo al 2 aprile 2012.
Nello stesso periodo, i primi 5 classificati saranno invitati a incontrare la giuria per presentare personalmente le loro proposte. L’esito finale della selezione terrà conto sia del parere della giuria di esperti e sia delle votazioni in rete.
Il nome del vincitore sarà proclamato durante una serata-evento organizzata nel contesto del Fuorisalone 2012 a Milano, presso lo show-room SCIC di Via Durini 19. Il prototipo verrà presentato in una giornata-evento entro il 2012, in data e luogo da definire.

Il progetto sarà prototipato nell’arco del 2012, inserito dentro al webshop Garagedesign e distribuito tramite il network SCIC.
Al designer saranno riconosciute royalties sulle vendite.
I primi 5 progetti classificati saranno esposti con immagini 3D (il primo classificato anche attraverso un plastico) nello show-room SCIC di Via Durini 19 a Milano dal 17 al 22 aprile 2012, durante il Salone del Mobile.
Il primo classificato beneficerà di un weekend in una città d’arte e design italiana, presso il cui showroom SCIC sarà organizzato un evento di presentazione del progetto vincitore.
Finalita’
Garagedesign vuole facilitare l’accesso al mercato di quegli oggetti di design che pur essendo nuovi, curiosi, speciali, non vedrebbero mai la luce secondo le logiche tradizionali della produzione industriale. Garagedesign vuole altresì mettere in contatto il talento creativo con le aziende che puntano sull’innovazione come motore di sviluppo.
modalita’
Ogni progetto viene presentato per la vendita attraverso la documentazione fotografica del prototipo, immagini virtuali e video, oltre ad essere accompagnato da una dettagliata scheda tecnica e dalla presentazione del designer che lo ha ideato.
La presenza su garagedesign.it non comporta alcun costo per i designer né viene richiesta una partecipazione ai costi di realizzazione dei prototipi. Verrà sottoscritto con i designer un regolare contratto di licenza di produzione e vendita, secondo il quale Il designer mantiene la titolarità dei diritti di copyright dell’oggetto creato, cedendoli a Garagedesign per l’utilizzazione economica. I designer verranno remunerati sulla base di una royalty sul valore degli oggetti effettivamente venduti. Il designer si assume la responsabilità dell’originalità dell’oggetto creato e, qualora lo desideri, eseguirà a suo carico la registrazione come modello o disegno ornamentale.
Garagedesign.it si pubblicizzerà attraverso siti di design, blog, social network, riviste specializzate e fiere di settore.
Per partecipare bisogna spedire gli elaborati e documenti, esclusivamente in formato digitale, a garagedesign@garagedesign.it, entro il 5 marzo 2012:
• curriculum vitae esteso in formato europeo
• foto del designer
• immagini tridimensionale del progetto
• descrizione testuale del progetto, massimo 3000 battute
• scheda tecnica dell’oggetto (nome, materiali utilizzati, attrezzature e accessori utilizzati) • la dichiarazione sulla privacy allegata in calce a questo documento
• un video di presentazione del progetto della durata di 2’-3’ formato file video
• liberatoria di autorizzazione alla diffusione su internet del video di presentazione del progetto
I documenti sono richiesti in lingua italiana o inglese, raccolti in un unico file formato PDF nominato con il nome del designer, per un massimo di 10 pagine. E’ possibile inviare più di un progetto, per ognuno dei quali è richiesto un documento specifico.
La partecipazione è libera e gratuita, svincolata da limiti di età (a partire dalla maggiore età), nazionalità o professione. Sono ammessi progetti di cui ci sia già il prototipo, purché inediti. Il materiale eventualmente inviato per posta non verrà restituito.

Consulta il sito

Informazioni:
GARAGEDESIGN srl
c/o Tortonaspazionovi
Via Novi 1
I-20144 Milano

garagedesign@garagedesign.it

Progettazione&produzione
Germana De Michelis projects@garagedesign.it
Info bando & customer service
Elena Braidi garagedesign@garagedesign.it
Comunicazione
Alessandro Molinari a.molinari@garagedesign.it
Elisa Barbieri e.barbieri@garagedesign.it
Tel: 0521 273996

01-09-12 – Master ISAD “New Tech-Style Design”

Redazione — Mon, 12 Dec 2011 09:00:03 +0000

Il Master New Tech-Style Design. Textile Experiences 2012, organizzato da ISAD Istituto Superiore di Architettura e Design e Scuola del Design del Politecnico di Milano, in collaborazione con Consorzio POLI.design, Confindustrie di Bergamo, Como e Lecco, intende quindi formare figure professionali che operino all’interno del comparto tessile, sia moda che arredo, che abbiano la capacità di gestire e sistematizzare in chiave progettuale i processi creativi e produttivi del settore, che conoscano gli aspetti produttivi della filiera e che dispongano delle competenze necessarie per leggere, analizzare e interpretare i comportamenti e i bisogni della società.

La data di inizio del Master è prevista per settembre 2012

Il Master, rivolto a laureati delle facoltà di architettura e di design, di marketing e comunicazione e arte, a professionisti già operanti nel settore da almeno tre anni, ha lo scopo di approfondire la conoscenza della materia tessile e non solo in tutte le sue possibili applicazioni nei settori della moda e del design in senso lato.
Attraverso la sperimentazione diretta in laboratori di progetto (vedere, toccare, provare) si sensibilizza lo studente a esplorare le infinite possibilità di uso del materiale per eccellenza (il tessile) in forme e accostamenti nuovi o a verificarne la corretta applicabilità nelle scelte formali consuete.
Inoltre, il Master ha l’obiettivo di far crescere un sistema di competenze finalizzate all’innovazione del prodotto tessile sia per l’abbigliamento sia per il settore dell’arredo e della casa: competenze di industrial design volte all’innovazione di prodotto non solo estetico-formale ma anche della performance dei materiali, di comfort, ergonomiche, o all’innovazione di processo volte alla semplificazione, alla ottimizzazione, all’aumento della qualità delle lavorazioni.
Oggi la ricerca per il textile design non riguarda più solo la “trama e l’ordito” ma i nuovi materiali, le ibridazioni tra materiali, i finissaggi e le lavorazioni. Allo scopo si porteranno a scuola i produttori, gli stilisti, i sociologi, i giornalisti, i designer, gli stilisti, ma anche gli operai tessitori che ogni giorno si confrontano con le tecniche operative del prodotto. Infine, il Master avrà come scopo quello dell’accrescimento all’approccio progettuale dedicato alla creazione di un “processo trasversale”, a una cross fertilization di competenze, per la generazione di innovazione: più in generale parlare di textile design experiences significa parlare di superfici che riguardano gli abiti e gli accessori ma sempre più frequentemente riguardano anche l’arte, l’architettura, la casa.

La scadenza per le iscrizioni scadono il 1 settembre 2012

Costo totale del Master: € 8.500,00 (IVA esente)
Possono accedere al Master i candidati italiani e stranieri in possesso di un titolo di laurea almeno triennale o di diploma dei corsi triennali in Architettura, Design, Moda, Comunicazione, Marketing e Arte con una buona conoscenza della lingua inglese e di età inferiore ai 35 anni.

Sono disponibili borse di studio messe a disposizione delle aziende sponsor che coprono il costo dell’intero Master; per concorrere all’assegnazione delle borse di studio i candidati dovranno inviare il proprio CV a formazione@polidesign.net.

Consulta il sito

Informazioni:
ISAD Istituto Superiore di Architettura e Design
Via Balduccio da Pisa 16, Milano
Tel. 0255210700
segreteria@isad.it

Ufficio coordinamento corsi POLI.design – Consorzio del Politecnico di Milano
Via Durando 38/a, Milano
Tel: 022399 7208
Fax: 022399 7217
myd@polimi.it;
www.polidesign.net

15-12-11 – Concorso creativo “Made in Mage”

Redazione — Fri, 09 Dec 2011 09:00:47 +0000

Il laboratorio multiplicity.lab, del Dipartimento di Architettura e Pianificazione del Politecnico di Milano, ARCI Milano, Temporiuso.net e il Comune di Sesto San Giovanni (MI), Settore Cultura, Politiche giovanili e Sport, in collaborazione con Associazione Imprenditori Nord Milano, Best-up circuito per l’abitare sostenibile, Controprogetto snc, Elita, Unione Confcommercio Sesto San Giovanni, promuovono un “INVITO ALLA CREATIVITA’ MADE IN MAGE” rivolto a stilisti, creativi, designers, artigiani, associazioni culturali e cooperative attivi nel settore della moda e del design sostenibile, interessati ad avviare un proprio atelier e laboratorio nel settore del critical fashion, all’interno degli ex Magazzini Generali Falck, siti in Viale Italia n. 548 a Sesto San Giovanni.
L’obiettivo dell’INVITO ALLA CREATIVITA’ MADE IN MAGE è quello di promuovere e sostenere le realtà artigianali e creative legate ai temi della moda e design sostenibile, incentivare il riuso di edifici e spazi vuoti o sottoutilizzati, coniugare nuove attività produttive con la valorizzazione del patrimonio di archeologia industriale sestese, mettendo a disposizione dei migliori 15 progetti presentati l’assegnazione di uno spazio per atelier e laboratorio, presso gli ex Magazzini Generali Falck (Ma.Ge), in comodato d’uso gratuito, da gennaio 2011 a dicembre 2013.
L’INVITO ALLA CREATIVITA’ MADE IN MAGE è parte del progetto sperimentale “Made in Ma.Ge.” finalizzato al riuso temporaneo degli spazi dell’edifico Mage e la valorizzazione del patrimonio storico industriale attraverso l’attivazione di un progetto di imprenditoria afferente al settore dell’artigianato e piccola impresa della Moda Critica, manifestazioni fieristiche di eccellenza ed eventi espositivi, sempre nell’ambito dell’economia delle produzioni e del consumo ecosostenibile.
I promotori della ricerca-azione “TEMPO RIUSO” si propongono di avviare progetti che utilizzano il patrimonio edilizio esistente e gli spazi aperti vuoti, in abbandono o sottoutilizzati di proprietà pubblica o privata, sottraendoli al degrado e a utilizzazioni improprie e insicure, prima che questi divengano oggetto di progetti di riconversione e di riqualificazione urbana, per riattivarlo con progetti legati al mondo della cultura ed associazionismo, allo start-up dell’artigianato e piccola impresa, con contratti ad uso temporaneo a canone calmierato.
Si rivolge a Stilisti, creativi, designers, artigiani, studi di architettura e design, associazioni culturali e cooperative attivi nel settore della moda e del design sostenibile e servizi di comunicazione e promozione correlati o realtà già attive nel settore della moda e del design che vogliano intraprendere un percorso di “conversione al sostenibile”. Verrà riconosciuto il valore dei proponenti che hanno all’attivo almeno un progetto documentato di settore (realizzazioni, prototipi, ricerche, tesi) o che indicheranno con quali modalità intendono interpretare il passaggio al “sostenibile”.
premio
Il premio del terzo INVITO ALLA CREATIVITA’ MADE IN MAGE sarà un contratto d’uso temporaneo gratuito della durata di 2 anni tra la proprietà e gli stilisti, creativi, designers, artigiani, associazioni culturali e cooperative attivi nel settore della moda e del design sostenibile, selezionati.
Ai vincitori sarà richiesto un contributo per coprire le spese di mantenimento dello stabile (costi vivi e manutenzione ordinaria), per il supporto allo start-up minimo d’impresa da parte di esperti e il coinvolgimento in attività seminariali, eventi e fiere.

I progetti selezionati saranno presentati nell’ambito di eventi pubblici e seminari e pubblicati sui principali siti web istituzionali e da prestigiose riviste che si occupano di questo tipo di tematiche.
criteri di selezione
Le proposte vincitrici saranno scelte da una commissione di esperti sulla base dei seguenti criteri:
- attinenza con il settore del critical fashion e del design sostenibile;
- adattabilità alle caratteristiche dello spazio Ma.Ge;
- qualità del crono-programma di uso proposto per il biennio;
- disponibilità a collaborare attivamente con le altre realtà che verranno incubate nello spazio;
- organizzazione di momenti aperti al pubblico;
- offerta di servizi alla comunità locale;
- sinergia con progetti e attività presenti sul territorio;
- innovatività del progetto nella realtà metropolitana milanese;
- accettazione del principio di occupazione temporanea (l’uso dello spazio implica la firma di un contratto di comodato d’uso biennale con gli organizzatori dove si specificano le condizioni per l’utilizzo dello spazio);
ModalitÀ di partecipazione e termine di presentazione dei progetti:
I progetti devono essere inviati entro e non oltre le ore 12.00 del 15 Dicembre 2011 all’indirizzo mail
info@temporiuso.org
Prima di inviare la propria candidatura, gli interessati devono registrarsi nel database del programma di ricerca TEMPORIUSO, disponibile gratuitamente sul sito (contatti/cerchi uno spazio).
Le proposte dovranno spiegare settore d’appartenenza e programma di utilizzo dello spazio tramite:
- un testo in formato world con non più di 5.000 caratteri;
- immagini di opere ed attività realizzate ;
- breve curriculum vitae della realtà creativa, email e telefono del referente di progetto.
Per la definizione della proposta gli interessati possono scaricare i seguenti materiali:
ALLEGATO A_ inquadramento dell’area
ALLEGATO B_ foto dello stato di fatto degli ex Magazzini Generali Falck
ALLEGATO C_ pianta, sezioni, prospetti scala 1:100 e riproduzione 3D
Il file di candidatura non dovrà superare la dimensione di 2 MB.
I progetti presentati verranno selezionati da un’apposita giuria di esperti nel campo del critical fashion, delle attività produttive sostenibili, degli eventi urbani, della cittadinanza attiva e delle pratiche di uso temporaneo. I candidati selezionati verranno contattati via mail e telefono da ARCI Milano gestori di Made in mage, a partire dal 19 Dicembre 2011, per un incontro e visita agli spazi da assegnare.
Consulta il sito

Scarica il Bando

Informazioni:
info@temporiuso.org
Chiara – ARCI Milano: madeinmage@gmail.com
sito web dello spazio e realtà già insediate: www.madeinmage.it