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30-04-12 – Concorso dell’Ischia Film Festival

Redazione — Fri, 10 Feb 2012 12:00:35 +0000

Si terrà dal 30 Giugno al 7 Luglio 2012 la decima edizione dell’Ischia Film Festival, concorso cinematografico internazionale dedicato alle opere che abbiano valorizzato il territorio attraverso la scelta delle location. Da quest’anno è disponibile sul sito ufficiale del festival l’entry form per l’iscrizione delle opere direttamente dal web. Inoltre per tutti gli utenti della piattaforma MoviBeta è disponibile anche la pagina d’iscrizione on-line dedicata all’Ischia Film Festival.
Possono partecipare al Festival Lungometraggi, Documentari e Cortometraggi, italiani ed internazionali, proiettati per la prima volta al pubblico nel 2011 o 2012, che abbiano dato particolare rilevanza alla location che fa da sfondo all’opera o all’identità culturale del territorio narrato.
Il festival non assegna premi in denaro ma, grazie ai suoi sponsor tecnici, saranno a disposizione dei vincitori uno sconto sull’acquisto di pellicola 16mm o 35mm offerto dalla FujiFilm e lo sviluppo e telecinema SD, pari ad un valore di 1.500, dalla Augustus Color, oltre ovviamente all’invito ad Ischia per la cerimonia di premiazione.

Il catalogo della precedente edizione è pubblicato sul sito ufficiale del festival.

La Deadline per l’iscrizione è fissata per il 30 Aprile 2012.

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Design: ad un distributore automatico di bevande firmato Pininfarina il Good Design Award 2011 per l’Industrial Design

Redazione — Fri, 10 Feb 2012 06:30:23 +0000

Un distributore automatico di bevande disegnato da Pininfarina si è aggiudicato il Good Design Award 2011 per l’Industrial Design. Il distributore, dalle linee che ricordano i frigoriferi anni ’50, è in grado di erogare più di cento bevande differenti, gassate e naturali, selezionabili tramite un sistema touch-screen.
Il progetto, ‘Coca-Cola Freestyle’, realizzato in collaborazione con il team di Industrial Design del colosso delle bevande di Atlanta, ha vinto il riconoscimento conferito dal Chicago Athenaeum Museum of Architecture and Design e dal Centre for Architecture Art Design and Urban Studies. ”Questo premio – ha spiegato Paolo Pininfarina, presidente e amministratore delegato di Pininfarina Extra – riconosce l’impegno congiunto di Coca-Cola e Pininfarina nel fare innovazione. Le linee del Coca-Cola Freestyle sono state create pensando al consumatore, prestando particolare attenzione all’innovazione estetica e alla funzionalità. Crediamo che il risultato sia un prodotto essenziale, avanzato e pratico”.

Fonte: ANSA

04-03-12 – Concorso per giovani artisti “L’uomo e le Tradizioni”

Redazione — Thu, 09 Feb 2012 12:00:07 +0000

La Biennale d’arte Aldo Roncaglia in collaborazione con SANFELICE 1893 Banca Popolare e il Comune di San Felice sul Panaro bandisce la terza edizione del concorso rivolto ai giovani artisti Under 25 sul tema “L’uomo – Le tradizioni”
Il vincitore avrà l’opportunità unica di realizzare una mostra personale a Bologna presso lo spazio espositivo no profit Adiacenze (www.adiacenze.it ), importante luogo espositivo dedicato
esclusivamente ai giovani artisti, mentre tutti i selezionati avranno la possibilità di esporre durante l’anno 2013 nelle sale della Rocca Estense di San Felice.
Il concorso è rivolto sia agli allievi delle Accademie che a quei ragazzi che, pur non frequentando la scuola d’arte, abbiano intrapreso un percorso artistico coerente ed abbiano già maturato esperienze nel settore. Condizione fondamentale per la partecipazione sarà l’essere nati dopo il 31 dicembre 1986.
Ogni artista partecipa con una sola opera al concorso.
Per partecipare è necessario compilare la scheda di iscrizione spedirla all’indirizzo concorso@biennaleroncaglia.it (o in alternativa andare sul sito e compilare la scheda a partire dal 1 gennaio
2012), sarà necessario in entrambi i casi allegare la riproduzione digitale in formato JPG dell’opera in concorso (Max 2 fotografie 300 dpi base cm. 20) e un proprio breve curriculum vitae.
L’invio della Scheda di Iscrizione dovrà avvenire entro e non oltre domenica 4 marzo 2012.
Le opere selezionate nella prima fase saranno allestite presso uno spazio espositivo messo a disposizione dal Comune di San Felice sul Panaro (Mo) nella primavera 2012 e saranno pubblicate nel catalogo della mostra.

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Informazioni:

info@biennaleroncaglia.it

Dipingere con lo smog: la battaglia di Alessandro Ricci

Redazione — Thu, 09 Feb 2012 10:07:58 +0000

Città sempre di più invase dallo smog e dalla polveri sottili. Invece di rassegnarsi a vedere ogni giorno monumenti ed edifici ingrigiti, l’artista fiorentino Alessandro Ricci ha deciso di combattere servendosi del suo talento: andando in giro a raccogliere dalle superfici lo smog con del cotone pulito lo riporta su tele o su legno per poi creare i suoi disegni. I suoi soggetti sono gli scorci cittadini, le piazze e gli edifici storici, vittime quotidianamente del degrado dovuto all’intenso traffico che caratterizza le nostre città. Ma è anche un modo per far riflettere ognuno di noi sulla pericolosità per la nostra salute e sull’aumento di agenti inquinanti nell’atmosfera che respiriamo. Ricci è riuscito dunque a trasformare le polveri in un mezzo artistico: lo scopo non è solo provocatorio ma è anche quello di sensibilizzare i cittadini sul tema dell’inquinamento.

Sito web

13-02-12 – Bando per artisti di strada “Carnemval Busker Festival”

Redazione — Wed, 08 Feb 2012 09:00:55 +0000

L’ Ass.ne Opposticoncordi, promuove il bando di Arti di Strada in questione per la valorizzazione del talento artistico e creativo. Obiettivo del bando è l’intrattenimento durante la festa CarneMvale 2012, che si svolgerà presso gli spazi degli East End Studios sabato 25 Febbraio 2012.
Il bando è aperto a tutti i creativi e gli artisti, nazionali ed esteri, che abbiano compiuto 18 anni. E’ ammessa anche la partecipazione a gruppi.
Il Bando è unico ed aperto ad ogni tipo di arte di strada: clown, giocoleria, acrobatica, aereo, musica, nuovo circo, mimo, teatro di figura, fuoco…
E’ possibile inserire all’interno del file il curriculum del partecipante o del gruppo. Le iscrizioni sono aperte fino al 13 Febbraio 2012. Con l’iscrizione sarà possibile accedere alla propria pagina personale in qualsiasi momento e inviare gli elaborati entro e non oltre le 24.00 del 13 Febbraio 2012.

I partecipanti avranno a disposizione per esibirsi uno spazio a scelta tra:

piazzola esterna di 6m x 6m con illuminazione fissa
piazzola interna in Sala da ballo di 6m x 6m con illuminazione fissa
le strade esterne tra i capannoni degli East End Studios (per spettacoli itineranti)

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12-02-12 – Concorso fotografico “Scatto d’amore”

Redazione — Tue, 07 Feb 2012 12:00:42 +0000

In occasione del Festival Romanticamente che si svolgerà a Roma dal 12 al 14 febbraio, Euro Forum srl ha attivato un concorso fotografico pubblico con lo scopo di raccontare le varie sfaccettature dell’amore attraverso lo scatto fotografico. Le fotografie raccolte permetteranno di rileggere l’amore in una chiave contemporanea grazie anche al mezzo utilizzato per fare le foto: sono ammessi scatti da cellulari e macchine digitali. L’intento è quello di premiare la freschezza e la qualità dei lavori, a prescindere dall’età anagrafica degli autori. I primi 10 verranno selezionati dalla giuria sulla base della validità del lavoro proposto e della sua coerenza al tema “Scatto d’amore” per RomanticaMente Festival.
Le prime 10 fotografie classificate saranno utilizzate per promuovere la prossima edizione di RomanticaMente Festival e/o esposte in una galleria romana per 15 giorni. Il primo classificato riceverà un premio il giorno di San Valentino. Non sono previsti in alcun caso premi in denaro.
La partecipazione al Concorso è gratuita e si svolge esclusivamente on line. Per partecipare al concorso è necessario iscriversi sul sito internet , compilare il form di partecipazione.
Le foto saranno scelte tra quelle caricate sul sito web a partire dal 15 gennaio 2012 ed entro e non oltre il 12 febbraio 2012.
Ogni partecipante potrà caricare sul sito web www.romanticamente.eu un numero massimo di 3 fotografie.

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Internet: nasce “emotID”, il social network delle emozioni

Redazione — Tue, 07 Feb 2012 09:30:36 +0000

Si chiama emotID, la prima ed unica piattaforma sociale dedicata alla emozioni. Un team di psicologi esperti di intelligenza emotiva e di informatici esperti del web, ha messo a punto un test validato su un campione di oltre 15 mila persone. Il risultato? L’emoTAG (www.emotag.it).

In 5 semplici passaggi si può definire il proprio stato emotivo e decidere come utilizzare le proprie emozioni. Conoscere persone emotivamente affini, condividere un sentimento difficile da comunicare o semplicemente monitorare lo stato emotivo dei propri amici. Ma emotID non si ferma a fotografare le emozioni: aiuta a raggiungere il proprio target emotivo. Se una persona si sente pessimista e vorrebbe essere invece speranzosa in vista di un importante incontro, ‘emotID individua i suggerimenti – gli emoTIPS- legati all’arte, alla cucina, all’abbigliamento, al make up, alla musica, al cinema, al vino, ai viaggi,.. che aiuteranno a riflettere sul proprio stato emotivo.
Stanno collaborando con emotID personaggi leader nel proprio campo come Andrea Gori (vice campione europeo di sommelier), Bruno Serato (eroe per la Cnn e cuoco di fama internazionale) , Valeria Benatti (Kitchen in Love e Fox Life) Anna Lupi, Agnese Malatesti, Imma Gargiulo e Luisa Cuozzo di Masterchef Italia, Mirco Della Vecchia (campione italiano di cioccolateria), Antonio Pileggi (campione italiano barman) Carlo Paris (commentatore calcio Rai), Emanuele Pirro (ex Pilota di Formula Uno), Roberto Gotta (esperto di football americano), Loretta Napoleoni (economista), Dawn Del Russo (fashion blogger newyorkese), Silvia Paoli (Vanity Fair Italy), solo per citarne alcuni.

Fonte: TMNews

26-03-12 – Concorso crea l’accendino Bic “Design on Fire”

Redazione — Tue, 07 Feb 2012 09:00:59 +0000

Si tratta del concorso lanciato dal Gruppo Bic per le realizzazione della nuova decorazione da apporre sugli accendini dell’azienda. La partecipazione al concorso è consentita ai maggiorenni, al momento della partecipazione, o a minori ma previa autorizzazione dei genitori, residenti e/o domiciliati in Italia.
Tutti coloro che vorranno partecipare al presente concorso dovranno, dal 26.01.2012 al 26.03.2012, registrarsi al sito www.mybiclighter.com compilando obbligatoriamente ogni parte dell’apposito form di registrazione.
Gli iscritti potranno partecipare sia come “autori” per i partecipanti che presenteranno una creatività per gli accendini Bic e come “votanti” per i partecipanti che voteranno la miglior creatività.
Modalità di partecipazione per gli “autori”
Una volta registratosi l’utente dovrà caricare la decorazione direttamente da un file Photoshop o utilizzando la toolbox presente sul Sito Internet.
L’utente sarà libero di caricare a sua scelta una o più decorazioni fino ad un massimo di 20. La decorazione verrà pubblicata sul sito web in seguito all’approvazione di Bic. Una volta accettata, la decorazione sarà pubblicata sulla pagina online chiamata la “Galleria” sul sito Internet . La decorazione sarà pubblicata con le seguenti informazioni: Nickname, Titolo della Decorazione, Città di residenza. In tal modo la decorazione sarà sottoposta alla votazione degli utenti del sito.

Una volta pubblicata, la decorazione potrà essere votata dagli utenti registrati dello stesso sito e la più votata riceverà in premio 1.000,00 € in Ticket Compliments Edenred e n. 300 accendini con la riproduzione della propria decorazione per uso personale.
Infatti nel periodo dal 26.01.2012 al 26.03.2012, tutte le decorazioni presenti sul sito, potranno essere votate online dagli utenti registrati allo stesso sito.

PREMI:
-1.000,00 € di Ticket Compliments Edenred (spendibili nel circuito Edenred) in tagli da 25,00 Euro;
- 2.000,00 € di Ticket Compliments Edenred (spendibili nel circuito Edenred) in tagli da 25,00 Euro ;
- n. 600 accendini Bic J26 (300 per ogni vincitore) del valore commerciale unitario di € 0.83 e per un valore complessivo di € 498,00 (IVA esclusa)
- n. 1 viaggio a New York per 2 persone in hotel 3 stelle con trattamento mezza pensione e volo da Roma Fiumicino del valore commerciale di € 3.500,00 (IVA inclusa e non scorporabile)

MONTEPREMI:
€ 6.998,00 (IVA esclusa e inclusa e non scorporabile).

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L’anatomia cartacea di Lisa Nilsson

Redazione — Mon, 06 Feb 2012 16:57:42 +0000

Sezioni anatomiche del corpo umano perfettamente ricreate con filigrana cartacea o di tessuto. È l’idea dell’artista e designer statunitense Lisa Nilsson, che ha realizzato a mano, con tecnica denominata quilling tutte le sue opere, che portano il titolo d “Tissue Series”, ospitate recentemente anche in una galleria d’arte del Massachusetts. Visti da lontano è quasi impossibile cogliere per intero tutti i dettagli: si tratta di piccole strisce di carta e tessuto che vengono dapprima avvolte e poi modellate per assumere una forma al fine di essere unite pazientemente e ricreare la sagoma inconfondibile delle parti interne del corpo umano. Una volta completate le sezioni anatomiche di tessuto vengono adagiate in valigie di legno o in cornici di cartone. Il risultato è la sensazione di trovarsi davanti a delle tavole per specialisti e studiosi molto ricercate e particolari. Giudicate voi!

27-02-12 – Contest “Realizza la pubblicità per Poste italiane”

Redazione — Mon, 06 Feb 2012 15:00:50 +0000

Con Poste Vita e Poste Assicura, il Gruppo assicurativo Poste Vita vuole diventare ed essere riconosciuto come punto di riferimento per le famiglie nel soddisfare, oltre alle esigenze di risparmio, anche quelle di protezione della persona e dei beni.
La nuova campagna, di cui questo contest è parte integrante, dovrà contribuire a creare traffico presso gli uffici postali e sul sito e promuovere l’ampia offerta di prodotto sia presso la clientela acquisita che potenziale.
Il Gruppo assicurativo Poste Vita vi chiede di realizzare:

un contenuto VIDEO della durata massima di 1 minuto.
una GRAFICA pubblicitaria

Entrambi i contenuti dovranno veicolare il concetto di PROTEZIONE come scelta responsabile e, tramite questo concetto, promuovere i servizi Poste Vita e Poste Assicura.

In particolare, l’idea alla quale i contenuti si dovranno ispirare è:

“La tua vita e il tuo mondo: cosa altro vorresti proteggere meglio?”, per trasmettere il messaggio che, con Poste Vita e Poste Assicura, il Gruppo Assicurativo Poste Vita offre le migliori soluzioni per la protezione della persona, della famiglia e dei beni.
La comunicazione è rivolta a un target molto trasversale e allargato, le famiglie italiane:

I nuovi clienti, che non sono ancora a conoscenza dell’offerta allargata di Poste nel campo della protezione e che nell’attuale contesto di incertezza sono disposti a valutare alternative e riferimenti concreti per le proprie scelte quotidiane e di vita;

I contenuti richiesti dovranno contenere:

Logo Poste Vita/Poste Assicura;
Logo gruppo Poste italiane;

È previsto l’utilizzo online delle creatività vincitrici. Eventuale utilizzo su altri media sarà valutato sulla base della creatività scelta.

I premi
Il Gruppo assicurativo Poste Vita ha messo in palio per questo contest un montepremi di 13.000 US$) che sarà così distribuito:

PREMI AI VIDEO

Miglior video: 5.000$

Questo premio è da considerarsi comprensivo della fee per l’utilizzo offline del contributo. Al vincitore sarà richiesto il file sorgente.
Miglior video: 2.000$

PREMI ALLE GRAFICHE

Migliore grafica: 3.000$

Questo premio è da considerarsi comprensivo della fee per l’utilizzo offline del contributo. Al vincitore sarà richiesto il file sorgente.
Migliore grafica: 1.000$

Data di chiusura: 27 febbraio 2012 ore 14.59

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Ecco Volunia, il nuovo motore di ricerca italiano che sfrutta i social network

Laterza Chiara — Mon, 06 Feb 2012 14:05:08 +0000

“Una scadenza molto attesa” così Giuseppe Zaccaria, rettore dell’Università di Padova, apre la conferenza stampa di presentazione del progetto Volunia, un nuovo motore di ricerca tutto italiano, ideato e sviluppato da un equipe di programmatori informatici guidati da Massimo Marchiori, professore associato dell’ateneo veneto.
Tutto, durante la conferenza, ha il sapore della sfida: un team di soli italiani che, in barba ai cervelli in fuga decidono di non trasferirsi nella Silicon Valley ma di rimanere nel Belpaese rimanendo però, in fase di presentazione mondiale, bloccati da guasti tecnici che non permettono a Massimo Malchiori di iniziare in pompa magna la sua presentazione poiché non supportato dal proiettore di immagini. Insomma, una presentazione mondiale un po’ offuscata da alcuni disguidi, ma pur sempre un evento da non perdere.
L’introduzione al progetto sembra paventare grandi algoritmi e formule semantiche, poiché ancora tutti si aspettano che Volunia sia a) un motore di ricerca che sfrutti la comprensione semantica (Marchiori è infatti uno dei principali studiosi mondiali di web semantico) b) l’alternativa italiana al colosso Google.
Dopo i primi 10 minuti, si chiarisce però subito che a) Volunia non è un motore di ricerca semantico, b) non ci pensa nemmeno a sfidare un colosso in termini di numeri, personale, server e ricerca tecnologica come Google.
Ma allora, cos’è Volunia?
E’ essenzialmente un motore di ricerca, quello sì, che sfrutta un algoritmo simile a quello di Google, ma che, a dispetto dei suoi simili, comprende, tramite una barra applicazioni, (attivabile o meno) anche un aspetto social.
La novità sta nel coordinare informazioni e vita sociale, poiché il risultato della nostra ricerca non comprenderà solo testo, bensì anche un’icona che ci segnalerà quante persone sono connesse in quel momento a quel dato sito, dandoci quindi l’opportunità, qualora registrati, di intraprendere una conversazione in una chat su pagina.
Il presupposto alla base dell’applicativo è che internet non è un luogo per macchine ma per persone.
Sicuramente vero, anche se a prima vista tutte le azioni appaiono troppo macchinose da eseguire senza prima averci preso un pò la mano.
Marchiori ricorre spesso, durante la conferenza, alla similitudine con le galline: proprio come volatili fino ad oggi stipati in gabbie, anche gli utenti con Volunia potranno sentirsi liberi di scorazzare per il web, senza per forza doversi connettere a siti come Facebook o Ttwitter per conoscersi.
Seek and Meet è infatti lo slogan: 12 lingue e la possibilità di effettuare veri e propri “voli pindarici” tra pagine oppure tra diversi livelli della stessa pagina.
Già pronto in versione mobile e tablet, Volunia sarà per il momento aperto alla sperimentazione solo per coloro che vorranno registrarsi dopodiché, a breve, partiranno gli accessi liberi.
Imbarazzato, alla collega che le pone la domanda “Ci sono donne nel team di Volunia?” Marchiori risponde che “no, l’informatica è ancora roba da uomini”.
Non per affossare l’idea, lo slancio e la proposta, da donna sarei portata a rispondere “…e l’informatica è ancora roba da americani”.
Però apprezziamo lo spirito e vediamo se Volunia rivoluzionerà il mondo dei motori di ricerca e/o quello dei social network: tanti auguri!

Approfondimenti:
www.volunia.com

Nuove tecnologie: arriva Volunia, il motore di ricerca italiano che sfiderà Google

Redazione — Mon, 06 Feb 2012 10:28:11 +0000

Oggi Volunia, il nuovo moteore di ricerca tutto italiano, lancerà il suo servizio a livello mondiale, dando inizio alla fase di accesso per gli utenti selezionati (Power User).
Massimo Marchiori, entusiasta dell’interesse riscosso da Volunia (www.volunia.com), in vista del lancio imminente, ne rivela in anteprima alcuni aspetti fondamentali: i Power User troveranno un’applicazione totalmente nuova nel mondo Web, la cui innovazione non sarà rappresentata dal motore di ricerca in sé – dice Marchiori – essendo quest’ultimo concentrato esclusivamente nella ricerca dei più importanti siti a livello mondiale, bensì dall’intera esperienza utente con il sistema Volunia.
Volunia sarà presentata ufficialmente il 6 Febbraio 2012 alle ore 12 presso l’Università di Padova, Italia. La conferenza si terrà presso l’Archivio Antico di Palazzo del Bo, via VIII febbraio N°2, Padova.
Sarà possibile seguire l’evento in streaming su www.unipd-cmela.it/volunia/ grazie al Centro Multimediale e di eLearning dell’Università di Padova.

30-06-12 – Concorso “Invia la tua lettera”

Redazione — Sun, 05 Feb 2012 12:00:05 +0000

Nell’ambito del Festival internazionale delle Lettere che si svolge a Milano è indetto il concorso “INVIA LA TUA LETTERA”.

Le lettere inviate devono essere inedite. L’invio dovrà avvenire entro e non oltre il 30 giugno 2012 . Le lettere ricevute verranno sottoposte ad una prima selezione a cura dell’Associazione 365GRADI ed in seguito valutate da una giuria qualificata.

PREMI PER LE CATEGORIE IN CONCORSO:
- Premio per la miglior “Lettera a un Italiano”_ valore 400,00 Euro
- Premio per la miglior “Lettera a tema libero”_ valore 400,00 Euro
- Premio per il miglior “Autore Under 14”_ valore 200,00 Euro
- Premio per la miglior “Lettera dal cassetto”_ valore 200,00 Euro

La lettera vincitrice della categoria dell’anno “Lettera a un Italiano” riceverà inoltre il riconoscimento speciale Lettera d’oro.
L’Associazione 365GRADI si riserva il diritto di assegnare ulteriori premi alle CATEGORIE FUORI CONCORSO o menzioni speciali tra cui:
- Premio alla libertà in memoria di Ettore Carminati

I criteri di selezione e di giudizio sono insindacabili.

Le lettere pervenute non saranno restituite e potranno essere utilizzate per eventuali altre iniziative promosse dall’Associazione 365GRADI. L’Associazione si impegna a informare per tempo tutti gli autori selezionati, sulla data e il luogo delle premiazioni.

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Control, No Control

Redazione — Sat, 04 Feb 2012 14:00:22 +0000

Control, No Control è un’installazione interattiva luminosa creata in occasione di IglooFest 2012, il festival di musica elettronica che si svole ogni anno a Montreal durante l’inverno.

CREATED, DESIGNED AND PROGRAMMED BY: Iregular
INTERACTION DESIGN: Daniel Iregui
INTEGRATION: Santiago Ramos
INTERACTIVE SYSTEM: Moment Factory
ARTISTIC SUPERVISION: Mouna Andraos and Mélissa Mongiat
PRODUCTION: Igloofest
MAKING OF: Adam Thompson
MUSIC: Trentemoller

Montevarchi (Ar). CREATIVE NET workshop. Fino al 26 febbraio

Redazione — Sat, 04 Feb 2012 11:39:02 +0000

Gli scorsi mesi di Novembre e Dicembre CREATIVE NET / cross meeting ha riunito a Ginestra Fabbrica della Conoscenza 32 individualità attive nel mondo delle arti, dell’educazione e del sociale che si sono raccontate e hanno espresso il loro interesse per lavorare insieme in rete.
Si apre ora la seconda fase, CREATIVE NET / workshop, in cui i partecipanti, iscritti tramite risposta a open call, sperimenteranno diverse tecniche di lavoro di gruppo e di strategie di produzione culturale innovative e sostenibili.
Coordinato da artway of thinking, il workshop è organizzato come un percorso learning by doing di co-progettazione rivolto alla realizzazione di un happening pubblico; una piattaforma dove sperimentare forme di relazione, scambio e co-creazione, rivisitando il significato di “opera”, con gli artisti Emilio Fantin e Cesare Pietroiusti; un programma di incontri con experts del mondo della produzione e del management culturale, per apprendere strumenti di organizzazione dei processi produttivi con Stefano Schiavo e management culturale con Silvia Piazzesi; forme di comunicazione sociale con Gianni Sinni e di condivisione della conoscenza in web 2.0 con Alessandro Grella e Gianluca Sabena; governance, economia e fiscalità della cultura con Irene Sanesi.
Le sessioni di workshop inizieranno sabato 28 gennaio 2012 e si svolgeranno nei giorni di sabato e domenica, tutte le settimane, fino al 26 febbraio 2012. Tra venerdì 16 marzo e domenica 18 marzo 2012 è ipotizzato l’Happening pubblico, risultante dal percorso del workshop e che potrà realizzarsi negli spazi di Ginestra Fabbrica della Conoscenza e/o nel centro storico di Montevarchi.
Gli incontri con gli artisti ed esperti invitati prevedono una sezione pubblica settimanale a ingresso gratuito: lectures serali rivolte a un pubblico più allargato, non esclusivamente partecipante al workshop. La lecture inaugurale, a cura di artway of thinking, si terrà venerdì 27 gennaio alle ore 18:30.

PROGRAMMA

Venerdì 27 gennaio 2012
Ore 18:30
Processi Creativi Collettivi
Incontro pubblico con artway of thinking

Sabato 28 gennaio 2012
Orario: 10:00 – 13:00
Co-creation methodology
Workshop section con artway of thinking
Ore 16:30
Progetto e conoscenza immaginativa
Incontro pubblico con Emilio Fantin
Orario: 18:30 – 20:30
Progetto e conoscenza immaginativa
Workshop section con Emilio Fantin

Domenica 29 gennaio 2012
Orario: 10:00 – 13:00 / 15:00 – 18:00
Progetto e conoscenza immaginativa
Workshop section con Emilio Fantin

Venerdì 03 febbraio 2012
Ore 18:30
Pensiero non funzionale
Incontro pubblico con Cesare Pietroiusti

Sabato 04 febbraio 2012
Orario: 10:00 – 13:00 / 15:00 – 17:30
Pensiero non funzionale
Workshop section con Cesare Pietroiusti
Ore 18:30
Osmosi mediatiche: infrastrutture, filtri e tecnologie sul territorio e tra i suoi abitanti
Incontro pubblico con Alessandro Grella e Gianluca Sabena/ Izmo

Domenica 05 febbraio 2012
Orario: 10:00 – 13:00 / 15:00 – 18.00
Stumenti collaborativi di archivio e gestione della conoscenza
Workshop section con Alessandro Grella e Gianluca Sabena/ Izmo

Sabato 11 febbraio 2012
Orario: 10:00 – 13:00 / 15:00 – 17:30
Efficacia ed efficienza organizzativa nei progetti culturali
Workshop section con Silvia Piazzesi
Ore 18:30
Cultura e organizzazione nelle realtà creative
Incontro pubblico con Silvia Piazzesi e Stefano Schiavo/ Sharazad

Domenica 12 febbraio 2012
Orario: 10:00 – 13:00 / 15:00 – 18:00
Strumenti per l’organizzazione dei processi creativi
Workshop section con Stefano Schiavo/ Sharazad

Sabato 18 febbraio 2012
Orario: 10:00 – 13:00 / 15:00 – 17:30
Per una nuova governance della cultura
Workshop section con Irene Sanesi/ Studio Sanesi & Associati
Ore 18:30
Per una nuova governance della cultura
Incontro pubblico con Irene Sanesi/ Studio Sanesi & Associati

Domenica 19 febbraio 2012
Orario: 10:00 – 13:00 / 15:00 -18:00
Co-creation methodology
Workshop section con artway of thinking

Sabato 25 febbraio 2012
Orario: 10:00 – 13:00 / 15:00 – 17:30
Social Size Matters
Workshop section con Gianni Sinni/ Lcd
Ore 18:30
Social Size Matters
Incontro pubblico con Gianni Sinni/ Lcd

Domenica 26 febbraio 2012
Orario: 10:00 – 13:00 / 15:00 – 18:00
Co-creation methodology
Workshop section con artway of thinking
Happening pubblico
Venerdì 16 marzo – Domenica 18 marzo 2012

Consulta il sito

Informazioni:
Evelyne Bonazza
Mob: 328 8923426
Federica Thiene
Mob: 329 2482465
workshop@fabbricaginestra.it

15-02-12 – Concorso fotografico Sony “FOTOFOCUS”

Redazione — Sat, 04 Feb 2012 09:00:44 +0000

Durante il Periodo Promozionale (16/01/2012 al 15/12/2012), visitando il sito Internet o il minisito, tutti i navigatori internet, maggiorenni, con domicilio/residenza in Italia potranno partecipare al Concorso “FOTOFOCUS”.
Ogni Utente per partecipare al Concorso FOTOFOCUS ovvero alle singole fasi che lo costituiscono dovrà :
i) effettuare la registrazione sul Minisito, inserendo i propri dati (cognome, nome, indirizzo postale completo, data di nascita, sesso, e-mail, user name e numero telefonico);
ii) dichiarare di essere il legittimo proprietario delle foto inviate e caricate sul Minisito, di non ledere in alcun modo il diritto di proprietà di terzi in tutto o in parte e di essere in possesso dei diritti di utilizzo delle immagini contenute nelle foto;
iii) cedere a Sony i diritti di utilizzo(*) delle foto inviate e/o caricate sul Sito o Minisito;

Il Concorso sarà on-line sul Minisito dal 16/01/2012 al 15/12/2012 e sarà suddiviso nelle seguenti sezioni:
A): Concorso Fotografico Mensile
B): Concorso Fedeltà ad estrazione
C): Concorso Fotografico Finale
Per la gestione del Concorso FOTOFOCUS, ovvero di ogni sezione del concorso, sarà predisposto apposito software.

Premi Concorso fotografico estrazione:

Primo Classificato
• Una Fotocamera SONY mod. DSC-H70 Valore Commerciale €. 221,83.- cad.
Secondo Classificato
• Una Fotocamera SONY mod. DSC-W570
Valore Commerciale €. 161,33.- cad.
Terzo Classificato
• Una Fotocamera SONY mod. DSC-W530
Valore Commerciale €. 120,00.- cad.
I criteri di selezione della Giuria seguiranno una valutazione qualitativa basata su:
attinenza al “tema fotografico” proposto, originalità e qualità dell’immagine.

La Giuria sarà ogni volta composta da 3 persone: un fotografo, un giornalista e un rappresentante di Sony e si riunirà alla presenza di un funzionario delegato dal rappresentante della tutela del consumatore e della fede pubblica della CCIAA competente per territorio (Milano) o di un notaio.
La Giuria, oltre alle 3 foto “migliori”, selezionerà ulteriori 5 foto da utilizzare come eventuali riserve nel caso in cui uno o più vincitori risultassero irreperibili, sconosciuti o non in regola con le norme del Concorso Fotografico Mensile.

Il montepremi del Concorso Fotografico Mensile è di €. 6.037,92

Premi Concorso Fedeltà ad estrazione:

1° estratto
n. 1 TV Sony mod. KDL-46NX720 Valore commerciale €.700,00.-
2° estratto
n.1 Sony Tablet mod. SGP-T114IT/S Valore commerciale € 549,00.-
3° estratto
n.1 PlayStation PS3 Valore commerciale € 249,00

Premi Concorso Fotografico Finale:
1° classificato
n.1 Viaggio per due persone a Tokyo/Kyoto Valore commerciale € 3.610,00.-+ n.1 fotocamera SLT Sony mod. SLT-A77VK ( o equivalente) Valore commerciale di € 1.512,50
2° classificato
n.1 viaggio per due persone a Sydney Valore commerciale € 3.410,00.-
+ n.1 fotocamera SLT Sony mod. SLT-A65VK (o equivalente) Valore commerciale € 1.109,17.-
3° classificato
n.1 viaggio per due persone a New York Valore commerciale € 3.272,00.-
+ n.1 fotocamera Mirrorless Sony mod. NEX-5NK (o equivalente)
Valore commerciale € 730,01,.- I viaggi (Tokyo/Kyoto – Sydney – New York), validi per 2 persone, comprendono: volo andata/ritorno, tasse aeroportuali, sistemazione in hotel 4 stelle con trattamento di pernottamento (6 notti).

Il montepremi del Concorso Fotografico Finale ammonta a € 13.643,68.-
Consulta il sito

Milano. Festival del Fumetto 2012. Il 4 e 5 febbraio

Redazione — Sat, 04 Feb 2012 08:28:59 +0000

Si spalancano le porte dell’ottava edizione del Festival del Fumetto, un universo fatto di colori, immagini, giochi e arte, una combinazione perfetta, un’atmosfera plasmata sull’immaginario.
Nel week-end del 4 – 5 febbraio 2012 all’interno di una suggestiva location milanese, prendera’ forma il nuovo straordinario appuntamento dedicato interamente al fantastico mondo dei comix e dei giochi.

Le due giornate di manifestazione regaleranno ai visitatori un ampio panorama di iniziative legate al pianeta della fantasia.

Area Fumettistica grazie alla presenza di numerosi espositori provenienti da tutta Italia prenderà vita il classico appuntamento dedicato al mercato del fumetto, un percorso che attraversa tutti i generi dell’universo comix. Un cammino tra albi rari, da collezione, edizioni speciali fino ad arrivare alle ultime pubblicazioni. In questa edizione ancora più comix!

Videogames l’esuberante schiera di appassionati ha trovato in questi anni un punto di ritrovo nell”area games. Qui sara’ possibile partecipare a tornei o semplicemente divertirsi giocando. I visitatori avranno a disposizione numerose postazioni pc, console e simulatori per partecipare a fantastiche sfide.
Area ludica nell’ ampia zona riservata al grande universo del gioco si alterneranno nel week-end tantissimi tornei, giochi, presentazioni, role play, card games, fantasy world e tutto cio’ che ruota intorno al pianeta gioco, un’occasione davvero unica per tuffarsi nella fantasia. In questa edizione sorprendenti tornei e sfide nella vastissima area ludica!

Cosplay tornano sul grande palco del Festival del Fumetto le colorate gare dedicate all’universo cosplay. Prestigiosi i premi assegnati ai vincitori delle gare, dal classico Contest Cosplay a Miss Cosplay, per arrivare a Cosplay Battle Royale, senza dimenticare lo Special Award 2012 assegnato dalla speciale commissione del Festival del Fumetto. Anche in questa edizione divertenti e colorate gare cosplay!

Oggettistica sono migliaia i gadgets presenti all’interno degli stand, un complesso di immagini e forme provenienti da varie parti del mondo, un sentiero tra robots giapponesi, action figures made in usa, modellini, accessori e centinaia di altri prodotti di notevole interesse per tutti gli appassionati. In questa edizione ancora piu’ gadgets!

Grandi eventi che si fondono in un unico appuntamento: festival del fumetto 2012

Orari:
Sabato 4 febbraio 2012 dalle ore 10.00 alle ore 19.00
Domenica 5 febbraio 2012 dalle ore 10.00 alle ore 19.00

Biglietteria
Intero: euro 10,00
Ridotto fino a 12 anni: euro 6,00
Abbonamento valido per le due giornate: euro 15,00
Parcheggio per tutta la giornata: euro 2,50

Consulta il sito

Informazioni:
Segreteria generale COMIS
Tel: 02 70.20.00.22
Mob: 331.804.80.23
informazioni@festivaldelfumetto.com

27-02-12 – Corso di wedding planner con Enzo Miccio

Redazione — Fri, 03 Feb 2012 12:00:00 +0000

Corso di wedding planner con Enzo Miccio in programma a Roma dall’1 al 4 marzo 2012
Organizzato da Publiglobe, network di comunicazione integrata, e Cefcom, Centro per la Formazione e la Comunicazione Mediterranea, il corso è un’occasione imperdibile per gli aspiranti
wedding planners, ma anche per chi ha già intrapreso la professione e vuole approfondire gli aspetti di un mestiere oggi in fortissima ascesa.
La professione del wedding planner, infatti, necessita di una serie di competenze specifiche e multidisciplinari che i corsisti potranno apprendere grazie alla presenza del più esclusivo e ricercato dei wedding planner italiano, conduttore su Discovery Real Time della trasmissione “Wedding planner”.
Il corso avrà una durata di 32 ore, tra lezioni di teoria e pratica e sarà articolato in quattro giornate full immersion nelle quali Enzo Miccio svelerà tutti i segreti del matrimonio perfetto.
Il nucleo centrale delle lezioni tenute da Enzo Miccio riguarderà naturalmente l’ideazione, la progettazione e l’organizzazione dell’evento nuziale, che sarà sviscerato in ognuna delle sue componenti, affrontando tutti i temi inerenti allo studio degli spazi e della scenografia, agli elementi di decorazione floreale, alla colonna sonora e al bon ton.
Interverranno inoltre professionisti con consolidata esperienza nei settori del catering e banqueting e del rapporto con clienti e fornitori.
Le iscrizioni scadono il 27 febbraio 2012.

Consulta il sito

Informazioni:
dott.ssa Francesca Sorrentino,
Tel. 085 9435466
Cellulare: 345 6838558
francesca.sorrentino@publiglobe.com

Mike Kelley e i peluche horror colorati

Redazione — Thu, 02 Feb 2012 17:14:26 +0000

Peluche di stoffa colorata e dall’aria vagamente svampita inneggianti allo stesso stile punk e psichedelico che caratterizzava la sua musica rock. Mike Kelley era tutto questo prima di morire suicida la notte tra il 31 gennaio e 1 febbraio scorso. Artista poliedrico come le sue opere di pupazzi di stoffa, il cui esempio più famoso è la copertina per l’album dei Sonic Youth uscito nel 1992, che rappresenta un po’ la sintesi del suo percorso sia come musicista ( smise di suonare nel 1976) che come artista e fotografo. Il 1992 è lo stesso anno in cui arriva la notorietà grazie alla mostra ‘‘Post Human”, curata da Jeffrey Deitch e inaugurata al Musee d’Art Contemporain di Pully-Lausanne. Le sue istallazioni e realizzazioni sono state ospitate nei musei più significativi di tutto il mondo, tra cui il Whitney Museum, e il Louvre. Abbiamo raccolto alcuni dei suoi colorati peluche più famosi per voi.

03-03-12 – Concorso (S)BARCA & VINCI La barchetta di carta che ti fa girare il Mondo

Redazione — Wed, 01 Feb 2012 12:00:53 +0000

Spremete le meningi, movimentate i neuroni e accendete le sinapsi per chiamare a raccolta tutta la creatività di cui disponete! Partecipando ai concorsi di (S)BARCA & VINCI indetti da TAFTER.IT, l’unica rivista on line di economia e cultura in Italia, potreste infatti godervi uno dei soggiorni di lusso a Londra e Berlino offerti da HOTEL.INFO, portale leader per le prenotazioni alberghiere online. Due sono le sfide con cui potrete misurarvi:
1. la prima è un contest fotografico che si svolgerà sulla pagina Facebook di TAFTER . Il concorso fotografico consiste nello scattare una foto originale che abbia per tema “una barchetta di carta in viaggio”, da caricare poi sulla pagina Facebook di TAFTER . Lo scatto che riceverà il maggior numero di “Mi Piace” entro le ore 12,00 del 3 marzo 2012, sarà quello vincitore. Il talentuoso fotografo sarà premiato con un soggiorno a Londra di due notti per due persone offerto da HOTEL.INFO presso il Pestana Chelsea Bridge Hotel & Spa, albergo 4 stelle dotato di un confortevole centro benessere. Visualizza il regolamento completo del concorso sul sito di TAFTER.
2. Per chi volesse invece cimentarsi con l’arte nelle sue più svariate forme potrà invece realizzare un’opera nella tecnica che preferisce con il medesimo tema: “una barchetta di carta in viaggio”. Gli organizzatori del Circolo degli Artisti, rinomato locale romano, si occuperanno di selezionare i lavori partecipanti, da far pervenire entro e non oltre il 22 febbraio 2012, che saranno poi esposti nella sede del Circolo in Via Casilina Vecchia 42, durante la serata-evento (S)BARCA & VINCI e votati dal pubblico presente.
Al primo classificato, HOTEL.INFO offrirà un soggiorno per due persone di 3 notti a Berlino, presso il prestigioso 4 stelle ABBA Berlin Hotel.
L’evento (S)BARCA & VINCI si svolgerà presso il Circolo degli Artisti domenica 4 marzo. La serata è aperta a tutti, partecipanti ai concorsi e non! Tra un aperitivo e un dj set, i presenti che esprimeranno la loro preferenza per le opere in gara potrebbero essere baciati dalla fortuna: tra loro sarà infatti estratto il vincitore di un soggiorno per due persone di due notti a Torino, nel 4 stelle design-hotel NH Lingotto Tech.
Due concorsi, una serata speciale e tre indimenticabili soggiorni: tutto questo grazie a (S)BARCA & VINCI, la barchetta di carta che ti fa girare il Mondo!

Per tutti i dettagli consulta il sito

Informazioni:
TAFTER Via della Fonte di Fauno 2° 00153 – Roma
Tel: 06 57300303 Fax: 06 57301229 info@tafter.it

Eventi: venerdi 17 febbraio sfilata di bio couture MareMModa alla Stazione Termini di Roma

Redazione — Wed, 01 Feb 2012 11:30:29 +0000

Gran finale a Roma per la stagione autunno inverno di MareMModa, l’evento itinerante per la promozione del territorio attraverso Bio Couture, esclusiva collezione di moda totalmente ispirata agli incantati paesaggi della maremma toscana e ai prodotti enogastronomici che ne provengono.
Dopo il successo della “prima nazionale” incorniciata dalla suggestiva Tenuta Agricola dell’Uccellina – Magliano in Toscana – e l’elegante tappa di Firenze presso il salotto fiorentino dello storico Deanna, venerdi 17 febb

raio alle ore 19,00 la passerella delle eccellenze di Maremma irradierà la Stazione Termini con i suoi colori, i suoi tessuti, il profumo e i sapori.
Prendi una serie infinita di cale, foreste e macchia mediterranea, spiagge, pinete e insenature; poi avvicina daini, tassi, volpi, cinghiali e mandrie di cavalli. Intensifica con i sapori di un Astore rosso IGT Maremma Toscana Sangiovese e un bianco Vermentino e accosta a salumi, pecorini, oli rotondi ed essenze di lavanda.
Adesso metti tutto su un foglio bianco, mescola bene e inizia a disegnare un capo d’abbigliamento e poi un altro e un altro ancora …
Artefici della collezione sono le due stiliste Cinzia Dell’Omo e Silvia Arduino che, con il loro marchio MadCut mostrano da sempre sensibilità ai temi della natura e dell’ecologia. Letteralmente rapite dal fascino della Maremma e dal sapore genuino dei frutti della sua terra, le due designer ne sono diventate convinte promotrici raccontando le magie di questo naturale habitat attraverso il linguaggio che sanno usare meglio: la moda. E così, nella loro bio collezione tutto si traduce in natura e tradizione, dal disegno dei bozzetti alla creazione del modello, dal taglio alla confezione, tutto il procedimento è completamente artigianale.
Nell’ottica di un marketing territoriale in cui la moda diventa volano del territorio toscano e delle Sue eccellenze eno-gastronomiche a supporto dell’in – coming turistico la tappa romana porta orgogliosamente l’effige dell’Ente Italiano per il Turismo – ENIT.
La Tenuta Agricola dell’Uccellina, promotrice del progetto, già notevolmente impegnata nell’esportazione della”toscanità” all’estero attraverso la vetrina enogastronomica Tuscany Corner, vede infatti negli otto out fit prodotti da Mad Cut una traduzione intersemiotica della Maremma.

La sfilata, ad ingresso assolutamente gratuito, avrà inizio alle ore 19,00, omaggio ad una terra così caratterizzata e fertile di ricchezze da farsi prima indossare e poi assaporare attraverso la degustazione firmata Tuscany Corner che seguirà la sfilata.(degustazione € 10,00 a persona) – www.tuscanycorner.eu -

Informazioni:
Terracafè
Via Marsala 29f/g
www.terracafe.eu

07-02-12 – Corso base di fotografia

Redazione — Wed, 01 Feb 2012 09:00:48 +0000

N. 5 LEZIONI TEORICHE di 2 ore
N. 1 LEZIONE PRATICA presso lo Studio Fotografico di Gianluca Colagrossi

INIZIO DEL CORSO: lunedì 13 FEBBRAIO 2012. Le lezioni si svolgeranno a partire dalle ore 20.45

Un laboratorio per apprendere le nozioni di base per ottenere una buona fotografia. Si partirà da una breve introduzione alla storia della fotografia, si passeranno in rassegna i vari tipi di macchine fotografiche dalle reflex alle digitali per approfondirne le caratteristiche e le nozioni fondamentali come l’esposizione, i tempi e diaframmi, la gestione della luce, i formati e le sensibilità delle pellicole e sensori etc. Una parte del laboratorio sarà dedicata alle tecniche di composizione dell’immagine, si esamineranno concetti chiave quali la profondità di campo,la composizione fotografica e l’inquadratura e alcuni temi classici della fotografia come il ritratto, il paesaggio e foto sportiva

COSTI
Quota sociale Euro 5,00 Costo del Corso Euro 65,00
Iscrizioni entro il 7 febbraio 2012.
Consulta il sito
Informazioni:
Associazione Culturale
IMPRESA SOCIALE F.LLI ROSENKREUZ
Via Aldo Moro N. 4 RUSSI (RA)
Cell. 349.66.37.115 (MIRKO)
fratelli_rosenkreuz@email.it

Luigi Ontani: uno, nessuno e centomila

Vimercati Marta — Tue, 31 Jan 2012 15:34:33 +0000

Già solo dalla modalità di presentazione si può entrare in quello che è il personaggio di Luigi Ontani, artista emiliano, vegetariano e pacifista, come ama definirsi. Vestito con un completo di sartoria, tinta unita rosso carminio, e portando davanti al volto un’enorme maschera decorata di artigianato baliniano, fa la sua comparsa nella sala sotterranea di Sala Borsa, biblioteca civica di Bologna, e prende posto accanto al critico d’arte Renato Barilli, nocchiere, per una sera, del viaggio attraverso gli oceani dell’attività dell’artista.

L’incontro è stato offerto al pubblico cittadino e ai frequentatori di Arte Fiera sulle orme del grande successo di quello organizzato l’anno scorso, sempre il 27 gennaio, con Marina Abramovic, regina della performance, che commentava il suo ultimo lavoro, Seven Easy Peaces, facendo il tutto esaurito.
Un legame forte tra i due artisti c’è: entrambi furono invitati alla storica Settimana Internazionale della Performance, svoltasi nel 1977, negli spazi della GAM di Bologna. Quindi si tratta di Performance, ma in due direzioni completamente diverse: la Abramovic agisce in nome dell’Act different, Ontani del Be different.

Barilli definisce le operazioni del conterraneo come Performance vestite, dove l’abito, il trucco ed i ninnoli si fanno portatori di diverse identità, mescolando segni e simboli in una dimensione ludica di trovate ingegnose ed ironiche. Artista nato “povero”, formatosi a contatto con Pier Paolo Calzolari, dalla fine degli anni ‘60 sceglie la via del colore e della fantasia, utilizzando diversi mezzi espressivi, dalla scultura alla fotografia, al video, girando filmini in super8 già dal ’69, in concomitanza ai primissimi esperimenti di video arte di Nam June Paik.

Erede del Duchamp in versione femminile, l’artista affronta la tematica dell’identità e del trasformismo, con un copioso ricorso alla citazione, manipolando parole e immagini secondo un gusto decisamente eccentrico. Il soggetto principale delle sue opere è sempre lui, Ontani, novello Narciso, mosso da grande venerazione verso il proprio corpo, che diventa tuttavia un po’ il nostro punto di riferimento, per non perderci nei suoi continui cambi di abito. La sua è un’esplorazione spazio-temporale a 360 gradi, percorrendo i grandi capolavori della storia dell’arte e della letteratura, immergendosi nel folclore e nella mitologia, calandosi nei costumi e nelle divinità di civiltà extra-occidentali. Saltellando leggero dal San Sebastiano di Guido Reni al Pinocchio di Collodi, agli dei dell’India, Ontani gioca con se stesso, con la propria pelle, passando di travestimento in travestimento e trasformandosi egli stesso in oggetto artistico. Questa volontà quasi dannunziana di fare della propria vita un’opera d’arte, subisce un potenziamento nei tableaux vivants, nei quali anche la dimensione performativa viene proiettata in un altrove.

Il primo risale al 1974, svoltosi nel parcheggio sotterraneo di Villa Borghese a Roma per la rassegna Contemporanea, nel quale si cala nei panni di Tarzan, leggendo un libro sullo sfondo di alberi e liane; invece nel 1975 in occasione della sua prima visita negli Stati Uniti, a New York, si traveste da Cristoforo Colombo con un prezioso abito dell’Atelier Tirelli, e viene immortalato sorridente al Columbus Circle, accanto alla lapide che gli italiani residenti in America avevano dedicato all’esploratore.

Tutto questo potrebbe essere visibile alla collettività in una Fondazione Ontani sostenuta dalla Fondazione Carisbo, segreto svelato dal critico durante la serata, spiazzando tutti, artista compreso, che probabilmente l’aveva detto all’amico in confidenza. Possibili location? Probabilmente la Rocchetta Mattei, castello ottocentesco, acquisito dalla fondazione bolognese nel 2006 e chiuso per restauri. Dopo un incontro durato due ore abbondanti, tra i video, le foto, indiscrezioni ed il battibeccare amichevole dei due protagonisti, viene spontanea una domanda: ma chi è quindi Ontani? Assumendo su di sé molteplici altrui, è tutti e nessuno; o forse la somma delle sue icone è il suo stesso volto. Quello che è chiaro è un grande senso di libertà giocosa e divertita, una dimensione infantile mai abbandonata, coniugata ad una ritualità sacra di matrice orientale, assorbita nei suoi viaggi in India e a Bali. Questa miscela con la quale condisce le sue trasformazioni lo rende un gender bender sui generis, sul limite tra vero e fittizio, in cui gli involucri di sete e stoffe diventano un prolungamento del suo corpo. Si dice che l’abito non fa il monaco. O forse si?

11-05-12 – Concorso internazionale arte contemporanea

Redazione — Mon, 30 Jan 2012 12:00:33 +0000

L’ente banditore l’Hotel al Sorriso, attraverso il presente concorso di idee, intende migliorare l’aspetto estetico ed emozionale dell’area del dismesso campo da tennis, offrendo al contempo, ai giovani creativi l’opportunità di confrontarsi con uno spazio di grandi dimensioni trasformandolo in un laboratorio di sperimentazione artistica e “vetrina” espositiva.
La proposta artistica verrà realizzata dal vincitore sull’area di 260 mq del vecchio campo da tennis in cemento. L’opera dovrà essere realizzata indicativamente entro la fine del mese di giugno, per poi essere inaugurata, indicativamente, il 07/07/2012.
Possono partecipare al concorso giovani creativi e designer di tutto il mondo nati dopo il 01.01.1972 e coloro che si interessano ai settori dell’arte contemporanea, delle arti figurative, dello spettacolo e della pubblicità organizzati in qualsiasi forma giuridica. Il mancato rispetto delle condizioni richieste per la partecipazione, anche da parte di un solo componente del gruppo, comporta l’esclusione dal concorso dell’intero gruppo.

Il concorso si concluderà con la definizione di una graduatoria di merito e l’attribuzione dei seguenti premi:
- 1° classificato euro 2.000 + contributo massimo di euro 10.000 come finanziamento per la realizzazione dell’opera
- 2° classificato euro 1.000
- 3° classificato euro 500
Il premio è da intendersi al lordo di eventuali ritenute di legge, cioè comprensivo di imposte e oneri fiscali. La mancata realizzazione dell’opera, per qualsivoglia causa sia essa imputabile al/i concorrente/i che alla proprietà, comporterà l’assegnazione al vincitore del solo premio di 2.000 €.
La famiglia Bommassar si impegna inoltre ad accogliere in residenza presso l’Hotel al Sorriso l’artista/i vincitore/i nei giorni utili alla realizzazione dell’opera. Per esigenze del proprietario la data di consegna, dell’opera, potrà essere posticipata.

Termine ultimo per la consegna degli elaborati: 11/05/2012

Consulta il sito
www.supergulpstudio.it

Informazioni:
Hotel al Sorriso Greenpark & Wellness
via Segantini 14
38056 Levico terme (TN)
Italia
SuperGulp! studio
via Fra Paolo Sarpi 22
50136 Firenze (FI)
Italia
Tel: 349 3411415
a.vergot@supergulpstudio.it

(S)BARCA & VINCI: in palio week-end a Londra e Berlino!

Redazione — Mon, 30 Jan 2012 10:30:58 +0000

Spremete le meningi, movimentate i neuroni e accendete le sinapsi per chiamare a raccolta tutta la creatività di cui disponete!
Partecipando ai concorsi di (S)BARCA & VINCI indetti da Tafter.it, l’unica rivista on line di economia e cultura in Italia, potreste infatti godervi uno dei soggiorni di lusso a Londra, Berlino e Torino offerti da hotel.info, portale leader per le prenotazioni alberghiere online

Due sono le sfide con cui potrete misurarvi:

1. la prima è un contest fotografico che si svolgerà sulla pagina Facebook di TAFTER. Il concorso fotografico consiste nello scattare una foto originale che abbia per tema “una barchetta di carta in viaggio”, da caricare poi sulla pagina Facebook di TAFTER.
LE FOTO DOVRANNO AVERE COME PROTAGONISTA UNA BARCHETTA DI CARTA COSTRUITA DA VOI che si trova nei posti più disparati della sfera terrestre!
Lo scatto che riceverà il maggior numero di “Mi Piace” entro le ore 12,00 del 3 marzo 2012, sarà quello vincitore.
Il talentuoso fotografo sarà premiato con un soggiorno a Londra di 2 notti per 2 persone offerto da hotel.info presso il Pestana Chelsea Bridge Hotel & Spa, albergo 4 stelle dotato di un confortevole centro benessere.

In alternativa,

2. Per chi volesse cimentarsi con l’arte nelle sue più svariate forme potrà invece realizzare un’opera nella tecnica che preferisce con il medesimo tema: “una barchetta di carta in viaggio”. Gli organizzatori del Circolo degli Artisti, rinomato locale romano, si occuperanno di selezionare i lavori partecipanti, da far pervenire entro e non oltre il 22 febbraio 2012, che saranno poi esposti domenica 4 marzo nella sede del Circolo in Via Casilina Vecchia 42, durante la serata-evento (S)BARCA & VINCI e votati dal pubblico presente. Al primo classificato, hotel.info offrirà un soggiorno per 2 persone di 3 notti a Berlino, presso il prestigioso 4 stelle ABBA Berlin Hotel.
Per partecipare a questo concorso, scarica il regolamento.

L’evento (S)BARCA & VINCI si svolgerà presso il Circolo degli Artisti domenica 4 marzo. La serata è aperta a tutti, partecipanti ai concorsi e non! Tra un aperitivo e un dj set, i presenti che esprimeranno la loro preferenza per le opere in gara potrebbero essere baciati dalla fortuna: tra loro sarà infatti estratto il vincitore di un soggiorno per 2 persone di 2 notti a Torino, nel 4 stelle design-hotel NH Lingotto Tech.
Due concorsi, una serata speciale e tre indimenticabili soggiorni: tutto questo grazie a (S)BARCA & VINCI, la barchetta di carta che ti fa girare il Mondo!

Tutte le informazioni alla pagina dedicata

Venezia. Mostra “MyDetour. Taccuini da viaggio”. Dal 3 al 26 febbraio

Redazione — Sat, 28 Jan 2012 08:06:01 +0000

A Palazzetto Tito “myDetour, taccuini da viaggio”, una mostra a cura di Moleskine che presenta i 32 taccuini realizzati dagli artisti degli Atelier BLM dal 2008 a oggi, insieme ad altrettanti lavori raccolti tra New York, Parigi, Berlino, Istanbul, San Francisco, Tokyo, Shanghai e in varie città d’Italia, nelle tappe del viaggio myDetour.
Una mostra interattiva in cui i visitatori, indossando dei guanti di cotone, potranno sfogliare le pagine dei taccuini esposti, ciò permetterà loro di avvicinarsi all’opera dell’autore e di vedere il processo creativo nel suo svolgersi.

I 62 taccuini esposti sono parte dell’archivio myDetour, un progetto internazionale di Moleskine dedicato a giovani artisti, studenti, community di creativi e a tutti coloro che amano dipingere, illustrare, scrivere e creare liberamente sui loro taccuini.
I talenti creativi sono invitati a partecipare al progetto myDetour in modi diversi: attraverso workshop e progetti con istituzioni culturali, oppure attraverso la raccolta dei taccuini in alcuni negozi nelle più importanti città del mondo.
Gli autori donano i loro taccuini decorati alla fondazione non profit lettera27, in questo modo le loro opere diventano parte dell’archivio della fondazione e da qui iniziano il loro viaggio in giro per il mondo. I taccuini sono esposti in molte città, durante eventi o installazioni realizzate da Moleskine, toccando quasi tutti i continenti: da Copenaghen a Kuala Lumpur, da Tokyo a Dakar, da Pasadena a Milano.
I taccuini myDetour sono anche presentati in una galleria fotografica permanente sul sito www.moleskine.com/myDetour.

L’idea del taccuino come libera piattaforma per la creatività è alla base della collaborazione con la Fondazione Bevilacqua la Masa, che da oltre cento anni sostiene e promuove la creatività dei giovani artisti nel campo dell’arte contemporanea. Tra le diverse attività organizzate un ruolo fondamentale e sempre crescente è rivestito dal programma degli Atelier, che ogni anno la Fondazione mette a disposizione di giovani artisti talentuosi. In questo contesto si inserisce la collaborazione con Moleskine. Ormai giunta al quarto anno consecutivo, la partnership creativa con Moleskine da un lato permette alla Fondazione Bevilacqua La Masa di raggiungere
appieno i propri obiettivi istituzionali, realizzando un programma di studi d’artista unico in Italia, per la sua longevità, la sua durata (un anno), il numero di iniziative intraprese: giornate di open studios, circa 30 studio visit con curatori e operatori del settore italiani e internazionali, una mostra finale collettiva per gli assegnatari dei dodici atelier, accompagnata da un prezioso catalogo realizzato in edizione speciale Moleskine. Gli stessi giovani artisti chiamati a lavorare per un anno negli studi realizzano dei taccuini personalizzati che donano alla fondazione lettera27, entrando così nell’archivio myDetour.

Qui di seguito l’elenco degli autori dei taccuini che saranno esposti.

myDetour, Atelier BLM 2011
Nico Angiuli, Lia Cecchin, Nebojša Despotović, Nina Fiocco e Nicola Turrini, Giovanni Giaretta, Martino Genchi, Alessandra Messali, Luca Pucci, Chiara Trivelli, Aleksander Velišček, Serena Vestrucci.

myDetour, Atelier BLM 2010
Ivana Bukovac, Sara Francesca Tirelli, Caterina Rossato, Diego Marcon, Giulio Squillacciotti, Alessandro Laita.

myDetour, Atelier BLM 2009
Agne Raceviciute, Blauer Hase, Valeria Cozzarini, Alberto Scodro, Elisa Strinna, Andrea Kvas, Laure Keyrouz, Ayano Yamamoto.

myDetour, Atelier BLM 2008
Francesca Balbo, Vania Comoretti, Marina Ferretti, Maddalena Fragnito De Giorgio, Koike Kensuke, Paola Monasterolo, Sebastian Zabronski e Ferrari Amparo.

myDetour
New York, 2007: Lindsay Podd
Parigi, 2008: Marie Compagnon, Jill Gallieni, Avernik, Ivan;
Berlin, 2008: Judith Glaubitz e Maria Heidepriem, Corinna Wittke, Thomas Kargol;
Istanbul, 2009: Ryosuke Fukusada, Ivette Alarcon, Gazioglu, aslı aydın-gaye başaran;
San Francisco, 2009: Sean Ford, Cassia, Tess McCarthy, Sara Kahn;
myDetour 5X5, Italia, 2009: Giorgio Milano, MAB, lavitto, Claudia Abrugiati;
Tokyo 2009: Tomoko, Sammy, Kaori, yayoi osawa;
Shanghai, 2010: Wrang Rui Jia, Meng Ying, Zsa, jin jing;
Mapping Contemporary Venice, Venezia, 2010: Sara Andrich, Eleni Sofroniou e Simon David Bagge.

Orario di apertura da mercoledì a domenica 10.30 – 17.30
lunedì e martedì chiuso

Ingresso libero
Consulta il sito

Informazioni:
Fondazione Bevilacqua La Masa
palazzetto Tito, Dorsoduro 2826, Venezia
Tel: 041 5207797
Fax: 041 5208955
info@bevilacqualamasa.it

(S)BARCA & VINCI, la barchetta di carta che ti fa girare il Mondo!

Redazione — Sat, 28 Jan 2012 07:00:13 +0000

Spremete le meningi, movimentate i neuroni e accendete le sinapsi per chiamare a raccolta tutta la creatività di cui disponete! Partecipando ai concorsi di (S)BARCA & VINCI indetti da TAFTER.IT, l’unica rivista on line di economia e cultura in Italia, potreste infatti godervi uno dei soggiorni di lusso a Londra e Berlino offerti da HOTEL.INFO, portale leader per le prenotazioni alberghiere online.

Due sono le sfide con cui potrete misurarvi:

1. la prima è un contest fotografico che si svolgerà sulla pagina Facebook di TAFTER. Il concorso fotografico consiste nello scattare una foto originale che abbia per tema “una barchetta di carta in viaggio”, da caricare poi sulla pagina Facebook di TAFTER. Le foto dovranno avere come protagonista una barchetta di carta costruita da voi che si trova nei posti più disparati della sfera terrestre. Lo scatto che riceverà il maggior numero di “Mi Piace” entro le ore 12,00 del 3 marzo 2012, sarà quello vincitore. Il talentuoso fotografo sarà premiato con un soggiorno a Londra di due notti per due persone offerto da HOTEL.INFO presso il Pestana Chelsea Bridge Hotel & Spa, albergo 4 stelle dotato di un confortevole centro benessere.

In alternativa,

2. Per chi volesse invece cimentarsi con l’arte nelle sue più svariate forme potrà invece realizzare un’opera nella tecnica che preferisce con il medesimo tema: “una barchetta di carta in viaggio”. Gli organizzatori del Circolo degli Artisti, rinomato locale romano, si occuperanno di selezionare i lavori partecipanti, da far pervenire entro e non oltre il 22 febbraio 2012, che saranno poi esposti domenica 4 marzo nella sede del Circolo in Via Casilina Vecchia 42, durante la serata-evento (S)BARCA & VINCI e votati dal pubblico presente. Al primo classificato, HOTEL.INFO offrirà un soggiorno per due persone di 3 notti a Berlino, presso il prestigioso 4 stelle ABBA Berlin Hotel..

L’evento (S)BARCA & VINCI si svolgerà presso il Circolo degli Artisti domenica 4 marzo. La serata è aperta a tutti, partecipanti ai concorsi e non! Tra un aperitivo e un dj set, i presenti che esprimeranno la loro preferenza per le opere in gara potrebbero essere baciati dalla fortuna: tra loro sarà infatti estratto il vincitore di un soggiorno per due persone di due notti a Torino, nel 4 stelle design-hotel NH Lingotto Tech.

Due concorsi, una serata speciale e tre indimenticabili soggiorni: tutto questo grazie a (S)BARCA & VINCI, la barchetta di carta che ti fa girare il Mondo!

Roma. AltaRomAltaModa. Dal 27 al 31 gennaio

Redazione — Fri, 27 Jan 2012 06:06:10 +0000

La XX edizione di AltaRomAltaModa si terrà, come di consueto, nel suo quartier generale, il Complesso Monumentale S. Spirito in Sassia dal 28 al 31 Gennaio (pre – opening il 27) e in altre sedi di interesse storico.
L’artista chiamato a rappresentare la fashion week è ERIC BAINBRIDGE che, attraverso i suoi collage caratterizzati da accostamenti liberi e talvolta ironici che reimpongono l’immagine originaria sullo sfondo o la scompongono in un’ulteriore scena, esprime il nuovo corso di Altaroma e della neocouture.
Un’edizione all’insegna delle novità che offre molteplici spunti e nuovi modi di presentare collezioni di nicchia che esaltano il connubio tra moda e arte e artigianato, tre fattori chiave del ‘Made in Rome’ e del ‘Made in Italy’.
Riconfermano la loro preferenza per Roma, i nomi consolidati delle Maison storiche: Sarli, Curiel, Gattinoni, Balestra. Dal Libano, come di consueto, in ordine di presentazione Jack Guisso, Tony Ward, Abed Mahfouz. Vedremo inoltre le collezioni glamour di Nino Lettieri, Gianni Molaro, Camillo Bona e Giada Curti. E i rappresentanti della new wave creativa che, sempre più numerosi, vedono in Altaroma un punto di riferimento.
Al Maestro dell’Alta Moda Roberto Capucci, il Sindaco Gianni Alemanno consegnerà la Lupa Capitolina nella cerimonia che avrà luogo lunedì 30 gennaio 2012, alle ore 17.00 in Campidoglio, presso la Sala dell’Esedra di Marco Aurelio, Palazzo dei Conservatori.
Nell’ottica di celebrare il legame tra tradizione e innovazione, creatività e rispetto per il patrimonio culturale, Louis Vuitton apre a Roma, in piazza San Lorenzo in Lucina, la Maison Etoile.
La Maison Etoile sarà il primo negozio di Louis Vuitton in Italia con all’interno uno spazio culturale: un progetto che coniuga all’unisono, artigianato d’eccezione, arte, cultura, e un investimento sul patrimonio cinematografico della Capitale come testimonia l’attenzione alle origini della location – una delle più antiche sale cinematografiche romane – e la partnership con la Scuola Nazionale di Cinema del Centro Sperimentale di Cinematografia.
Dal 29 gennaio lo spazio sarà aperto al pubblico, che potrà visitare anche un’esclusiva esposizione di bauli da viaggio special order appartenuti a star del cinema. Sempre il 27 Gennaio inaugurerà Room Service, il nuovo progetto di Altaroma creato per presentare e vendere grazie a servizi personalizzati di made – to – measure e made – to – order, una selezione di collezioni tutte Made in Italy.
Tradizione sartoriale e contemporaneità misti a una grande attenzione per il dettaglio. 13 raffinate suite del Grand Hotel Marriott Flora per immergersi in realtà creative diverse, dove ogni designer, di cui 6 romani, ricreerà il proprio micro – atélier per un rapporto intimo e diretto con l’ospite/cliente. Avaro Figlio, Bragia, ERKAN ÇORUH, Gaetano Perrone, Giancarlo Petriglia, Lucilla Paci, Luigi Borbone, Luigi Veccia, KA-MO, Morfosis, Move Roma Officine del Cappello, Rossorame, Veronica Bettini Mood.
Per A.I. gallery saranno tre gli eventi in tre diverse gallerie d’arte a rappresentare la stretta relazione fra diverse discipline artistiche e artigianali legate alla moda. Artisti, artigiani, stilisti e performer interpretano il clima di perduta e ritrovata identità in nome del fare.
Ad aprire “L’origine della trama” di Davide Dormino un’opera che sintetizza il punto di passaggio tra il lavoro artigianale e quello artistico. Seconda tappa “Capolavori” di Carol Christian Poel da Montesalieri per la prima volta a Roma con un evento. Terza tappa, Bomba 41 presenta “The diamond pattern: Ora et labora” con un invito a cucire. Aspetti che coniugano il fare e l’operare artistico. A.I. un appuntamento e un punto di riferimento per tutti i creativi che lavorano su scala artigianale/contemporanea.

Quarta edizione per LIMITED/UNLIMITED il progetto/vetrina ideato da Silvia Venturini Fendi, che rappresenta la nuova anima di Altaroma per promuovere la luxury niche che a Roma ha il suo heritage nell’alto artigianato. “HOMAGE” è il tema. Ogni oggetto in esposizione sarà “un piccolo oggetto del desiderio” che in qualche modo costituisce un “homage” a una figura, un’idea, una visione che per ognuno è una fonte di ispirazione forte. 32 designer: 16 romani, 7 mitaliani e 9 stranieri che hanno aderito all’esposizione di Gennaio 2012: Alessio Spinelli, Angelos Bratis, Antonello, Aoi Kotsuhiroi, Bragia, Burak Uyan, Emiliano Maggi, Fabio Salini, Fabri, (Es)* Fabrizio Talia, Guya De Vere, House of Waris, Leitmotiv , LGR, Lucia Odescalchi, Manish Arora, Marco De Vincenzo, Max Kibardin and Chicks on Speed, Moi Multiple, Paula Cademartori, Persephoni, Piers Atkinson, Sabina Masenza, Saddlers Union, Salvador Mateu, Sara Lanzi, Sergio Zambon, Silvio Betterelli, Stella Jean, Sylvio Giardina, Tl-180

Il progetto speciale RE/EDITION alla sua seconda edizione in collaborazione con yoox.com, quest’anno è dedicato al genio creativo di Pino Lancetti, reinterpretato dalla giovane designer romana Caterina Gatta. Lancetti, Un viaggio lungo 50 anni di moda: otto capi per otto diverse ispirazioni. Non solo abiti, ma anche un foulard e un paio di scarpe, reinventati utilizzando tessuti vintage e originali. Caterina Gatta attinge dal passato per proiettarsi nel futuro, esprimendo così la sua passione per la ricerca dei tessuti, e la capacità di modulare, attraverso i colori, le fantasie e le stampe, una rielaborazione in chiave contemporanea. Ma RE/EDITION conterrà anche un’esposizione, curata da Altaroma, di 24 capi tratti dall’archivio Lancetti realizzati tra il 1970 e il 2000.
Silvina Maestro, guest designer di eccellenza, affermatasi nel panorama internazionale per la forte connotazione couture delle sue collezioni, presenterà il suo progetto speciale dedicato ad Altaroma dal titolo ‘The Brevity of Light’. Dopo diverse installazioni tra Londra e Parigi, Silvina Maestro sceglie Roma per far sfilare creazioni inedite e alcuni look estratti dal suo archivio. Wayne Maser, stimato ritrattista e fotografo di moda, ha scelto Roma quale casa per ospitare la sua mostra monografica in anteprima mondiale. I suoi scatti hanno ritratto personaggi del mondo
della moda come George Cortina, Carla Bruni, Yasmeen Lebon ed Estelle Halliday, ed altri appartenenti a mondi diversi: Johnny Depp, Robb Low, Madonna, Clint Eastwood, John Millecamp, Angelina Jolie, Elizabeth Taylor o Michael Baryshnikov e Sir William S. Burroughs. Il titolo “disposable” sottintende all’azione e al significato della mostra. Una monografia volutamente racchiusa in una griglia temporale che rappresenta contenitore e contenuto, l’istante che va, lo scatto fissato sulla carta da pacco, in un momento che non sarà mai più lo stesso.
Un evento pop-up di sole 100 ore, appena cinque giorni, volutamente ‘disposable”. Il patrocinio di Altaroma alla mostra fotografica è il naturale passo verso un ulteriore arricchimento del suo contenitore culturale. Un nuovo viaggio nel mondo della fotografia, che svela sempre nuovi punti di vista tra arte e moda, rivelandone ottiche inedite. Una inaugurazione che onora il ‘genius loci’ portando ancora una volta Roma al centro dei riflettori internazionali.

“Made in W.I.O.N”, l’acronimo che rappresenta il progetto Who is on Next? ideato e realizzato da Altaroma in collaborazione con Vogue Italia e considerato dalla fashion community come uno tra i più autorevoli concorsi per la scoperta di nuovi talenti che producono in Italia da proporre sul mercato mondiale. Sfileranno tutti quelli che hanno meritato un premio o una menzione speciale nella scorsa edizione di Luglio: Marta Ferri, To Long Nam, CO/TE e, dal nostro territorio, Stella Jean e Angelos Bratis.

“Les objets singuliers” due mostre dedicate al rapporto moda arte design tra pezzo unico e serie limitate. A cura di Emanuela Nobile Mino. Il progetto si articola in due mostre concepite appositamente per AltaRomAltaModa 2012. Le mostre, che inaugureranno in contemporanea, presentano entrambe “oggetti singolari”, ovvero pezzi unici o prodotti in edizione limitata e accomunati dall’essere pensati dagli autori come oggetti indossabili. Due diverse e limitrofe locations presentano, l’una pezzi unici ed eccezionalmente realizzati da designers internazionali, l’altra, edizione speciale “romana” di FILED/UNDER, un progetto editoriale che prevede la stampa manuale su tessuto di seta di immagini di volta in volta create appositamente da autori di diversa formazione, chiamati a reinventare l’idea di oggetto, di visione, di serie limitata, ispirandosi a Roma.

A.I. Fair. ‘La Fiera della Vanità Artigiana. Artisanal Intelligence designers and collections, un grande mercato di giovani creativi non solo di moda. Oltre 40 artigiani provenienti dal territorio e da Roma a rappresentare una parte viva e qualificante del “Made in Lazio”.
Un evento completamente dedicato agli artigiani, cultori della tradizione e protagonisti dell’attualità. A.I. Fair 2012 é un luogo dove lavorano intelligenze artigianali. Il Tempio di Adriano diventa il quartier generale della nuova filosofia creativa che costruisce il lavoro del futuro e della creatività contemporanea, in un allestimento che riporta alla fabbrica della catena di montaggio di una ‘Space Odissey’ italiana. Moda, fotografia, editoria, ma anche food, per raccontare un sistema che non conosce limiti espressivi per soddisfare le esigenze contemporanee e sa rispondere alla crisi inventando altro.

Durante la fashion week sfilerà anche il final work dell’Accademia di Costume e di Moda. Attraverso una partnership con Dimensione Suono Roma, AltaRomAltamoda sarà raccontata on air e online, unendo la passione per lo stile e per la moda all’energia della musica e delle hit del momento. Inoltre, grazie a un contest radiofonico, alcuni ascoltatori avranno l’opportunità di prendere parte dal vivo alle sfilate.
Numerosi e di qualità gli eventi collaterali, le presentazioni fashion, le performance e le installazioni che faranno vivere la città nel corso della fashion week. Roma con il suo immenso patrimonio culturale è sempre più considerata come un ulteriore punto di riferimento nella geografia del fermento creativo e artistico Italiano. La città vuole rappresentare il luogo dove la sedimentazione storica e la contaminazione culturale si frammentano per ricomporsi e convivere in un nuovo equilibrio dinamico.
La manifestazione AltaRomAltaModa si realizza grazie al sostegno delle Istituzioni socie e all’impegno degli sponsor. Altaroma ringrazia per lo sforzo economico e professionale sostenuto in particolare da L’OREAL PROFESSIONEL e da Mercedes – Benz Italia. Ringrazia, inoltre, tra gli altri partner della manifestazione, le strutture alberghiere e in particolare il Regina Hotel Baglioni e il Grand Hotel Marriott Flora per l’eccellente accoglienza garantita agli ospiti.

Consulta il sito

Informazioni:
ALTA ROMA SCpA
Via dell’Umiltà, 48 Roma
Tel: 06 6781313
Fax: 06 69200303
altaroma@altaroma.it

Le novità editoriali di gennaio 2012

Redazione — Wed, 25 Jan 2012 12:09:44 +0000

L’ARTE PER LE CANONIZZAZIONI
Vittorio Casale (a cura di)
pp. 312
Allemandi, € 35,00
ISBN: 978-88-422-1969-9

L’attività artistica intorno alle canonizzazioni e alle beatificazioni nel Seicento
Nel Seicento le beatificazioni, le canonizzazioni e le feste successive dettero luogo a una produzione artistica molto varia e ampia che viene ora riconosciuta. Si produssero incisioni, dipinti, sculture, edifici, anche di grande rilievo, fra i quali citiamo la cappella della beata Ludovica Albertoni con i capolavori di Baciccio e Bernini e le chiese romane di Sant’Ignazio e di Sant’Isidoro. Il parterre degli artisti include nomi come Guercino, Bernini, Borromini, Annibale e Ludovico Carracci, Baciccio, Lanfranco, Maratti, Murillo, Reni, Rubens, Saraceni, Domenichino, Zurbarán e altri. Le quantità sono impressionanti: per la canonizzazione del 1671 furono impegnati circa dodici artisti, per circa 115 quadri originali e 50 copie. Nessuna commissione artistica del secolo raggiunse un simile plafond.

TORINO CHE GUARDA IL MARE
Luigi Mainolfi
Riccardo Passoni (a cura di)
pp. 104
Allemandi, € 35,00
ISBN: 978-88-422-2099-2

Una grande installazione costituita da oltre 200 ritratti scultorei realizzati da Luigi Mainolfi. Ecco “Torino che guarda il mare”, opera “in progress”, a cui è stata recentemente dedicata una mostra a Palazzo Madama di Torino che è un omaggio a Torino e ai tanti personaggi, esponenti del mondo della cultura, nell’imprenditoria, della politica, della società civile, che la rendono una città unica. Con i ritratti, tra gli altri di Sergio Chiamparino, Bruno Gambarotta, Piero Gilardi, Fiorenzo Alfieri, Patrizia Sandretto, Evelina Cristillin, Luciana Litizzetto, Danilo Eccher, Ida Gianelli, Gianni Vattimo.

ALLA SCOPERTA DI UN PATRIMONIO
Langhe, Monferrato e Roero
Sergio Conti (a cura di)
pp. 208
Allemandi, € 35,00
ISBN: 978-88-422-2049-7

Il volume raccoglie oltre trenta testi inediti di altrettanti studiosi dedicati alla storia e al paesaggio delle Langhe, del Roero, del Monferrato. Illustrato con fotografie d’epoca e contemporanee, il volume completa la trilogia dedicata al paesaggio del Piemonte meridionale in funzione della candidatura UNESCO: i volumi già pubblicati sono «Il nostro Patrimonio» (il paesaggio raccontato dai bambini attraverso i loro disegni e racconti) e «Langhe Monferrato Roero» (il paesaggio raccontato dai grandi scrittori piemontesi). «Quelle di questo libro sono pagine scritte camminando, e per questo capaci di farci conoscere la nostra geografia, regalarci parole ed emozioni che ci aiutino a ricordare il passato e immaginare l’avvenire perché, spesso, i sentimenti e i valori di un luogo si incontrano e si raccolgono andando per strada.
Dall’introduzione del professor Sergio Conti, curatore del volume.

PROFESSIONI E LIBERTA’
Talcott Parsons
pp. 128 pagine
Armando, € 10.00
ISBN:978-6081-956-7

Il tema della natura e del ruolo delle professioni intellettuali è stato al centro degli interessi di ricerca di Parsons sin dagli anni Trenta. Il saggio del 1939 Professioni e struttura sociale, qui pubblicato in una nuova traduzione, offre la prima sistematica articolazione di questa “teoria delle professioni” che Parsons avrebbe precisato e perfezionato nel corso dei decenni successivi, influenzando in modo duraturo lo sviluppo stesso della “sociologia delle professioni” come branca specializzata della disciplina.

FUTURISMO PER LA NUOVA UMANITA’
Dopo Marinetti: arte, società, tecnologia
Roberto Guerra
pp. 96 pagine
Armando, € 10.00
ISBN:97888-6677-002-2

La storia del futurismo post 1944, dopo la scomparsa di Marinetti, fino ad oggi e in progress: l’autore di questo volume, con originale prospettiva letteraria e particolare rigore empirico, fornisce delle interessanti argomentazioni sulla più grande avanguardia italiana Una revisione sull’essenza tecnologica e futurologica del Futurismo storico, guardando agli studi di sociologi e futuribili quali McLuhan e De Kerckhove, e alle osservazioni sulla dis-continuità aggiornata del Futurismo nel secondo Novecento e inizio Duemila.

L’OPERA ITALIANA DA DUE SOLDI
Regnava Berlusconi
Franco Cordero
pp.301
Bollati Boringhieri € 17,00
EAN: 9788833922874

La commedia italiana spesso disgusta ma non annoia mai». Non è un caso che Franco Cordero ricorra alla metafora teatrale per qualificare una storia durata diciassette anni e nove mesi. Molti, per un successo in cartellone. Forse non sarebbero stati così tanti se il mediocre brogliaccio rappresentato, a metà tra epica grottesca e opera buffa, non avesse attinto a piene mani a un repertorio italiano sempreverde: ordinario malaffare, quarto e quinto potere infeudati, millanteria priapesca da strapaese, compiacenza di famigli promiscui, servitù volontaria di politici al soldo, giustizia acconciata su misura, parodia dello spirito pubblico. Più antico, sotto un certo profilo, della figura che lo incarna, il berlusconismo va compreso attraverso le sue maschere precedenti, ma lo è pienamente solo grazie allo sguardo penetrante che non si lascia trarre in inganno dai plateali colpi di scena, dal tramestio delle comparse, dai fondali di cartapesta. Troppo stanchi o esasperati, dubitiamo di essere capaci di una simile acutezza di visione. A Cordero invece riesce naturale. Andare con lui a teatro – all’eterno teatro di casa nostra – è un’emozione della conoscenza, una delle poche che ci riserva la tragicommedia della quale credevamo di sapere quasi tutto.

GIARDINI DI PIETRA
I Sassi di Matera e la civiltà mediterranea
Pietro Laureano
pp.207
Bollati Boringhieri, €42,00
EAN: 9788833922935

L’arida Matera, la favolosa Petra, Sana’a, la capitale delle Mille e una notte, sono
tutte «città di pietra» che hanno attraversato i secoli con alterne fortune. Nel caso dei Sassi grotte naturali, architetture sotterranee, cisterne, masserie, chiese e palazzi, si succedono e coesistono, scavati o costruiti nel tufo delle Gravine.
Insediamenti così diversi si armonizzano nel comune intento di sfruttare al meglio diffi cili condizioni geografi che. Purtroppo l’impatto della modernità con un ecosistema così delicato è stato distruttivo: Matera è stata per anni una «vergogna nazionale», simbolo dell’arretratezza meridionale. Solo il mutato clima culturale, di cui quest’opera è una testimonianza essenziale, ha permesso l’avvio di un processo di recupero e valorizzazione. L’iscrizione nel Patrimonio mondiale dell’UNESCO ha così suggellato, come scrive Laureano, la «fine della vergogna».

ANTROPOLOGIA DELLE IMMAGINI
Hans Belting
pp. 241
Carocci, € 32,00
EAN: 9788843060917

Applicandosi a un repertorio quanto mai vasto – dai culti funerari dell’Antico Oriente alla fotografia e alle realtà virtuali dei media -, Hans Belting prosegue la sua riflessione su una storia dell’immagine che sia in grado di emanciparsi dalle coordinate della storia dell’arte. Nel seguire il delinearsi della storia culturale del corpo e parallelamente della percezione dell’attività corporea, Belting offre così al lettore il primo vero approccio antropologico allo studio diacronico dell’immagine.

MODERNITA’ ITALIANA
Andrea Afribo, Emanuele Zinato (a cura di)
Cultura, lingua e letteratura dagli anni settanta a oggi
PP. 328
CAROCCI, € 27,00
ISBN 9788843061495

Il volume analizza da diverse angolature disciplinari alcuni dei più rilevanti fenomeni culturali della storia italiana recente, a partire dalla famigerata “mutazione antropologica” degli anni settanta fino ai nostri “anni Zero”. I sei autori, intrecciando analisi dei temi, dei contesti socio-culturali e delle forme, rispondono in altrettanti capitoli alle seguenti domande. Come cambia e com’è cambiata la lingua degli italiani? Quale pensiero filosofico dopo il Sessantotto? Ai tempi dell’audience e del marketing è ancora possibile un dialogo tra editoria e critica? E il romanzo e la poesia (la canzone), dopo la grande stagione del Novecento “aureo”, sono solo merce di scarto, racconti d’appendice, relitti di storia postuma o postmoderna? Oppure ancora pretendono di essere, senza veli nostalgici o complessi d’inferiorità, lo specchio critico di una nuova storia e di un nuovo mondo?

CITTA’ E CULTURA
Silvia Crivello
pp. 122
Carocci, € 10,50
ISBN 9788843062638

La vita quotidiana in città, per molti versi, costituisce un’esperienza culturale. Lavorare, consumare, divertirsi e, in generale, vivere in ambiente urbano implica immergersi in uno spazio popolato da simboli, conoscenze, pratiche sociali. Attraverso una disamina dei meccanismi di funzionamento degli spazi della produzione, del consumo e della costruzione della cosiddetta “città creativa”, il testo affronta un interrogativo tanto ampio quanto centrale nelle strategie di sviluppo dell’attuale scenario dell’”economia della conoscenza”: come si struttura la relazione fra lo spazio urbano e le pratiche sociali collegate all’economia e alla cultura?

FABRIZIO DE ANDRE’
Cantastorie fra parole e musica
Claudio Cosi, Federica Ivaldi
pp. 216
Carocci, € 18,50
ISBN 9788843056002

Concepito e scritto da una doppia prospettiva critica – letteraria e musicologica – il volume indaga la duplice natura della creazione e dell’arte di Fabrizio De André, abile regista capace di fondere e amalgamare non solo le parole e la musica con la sua voce inconfondibile, ma anche il contributo dei collaboratori, l’ispirazione letteraria e l’eco della storia con l’originalità dei suoi messaggi. Dopo aver esaminato il metodo di lavoro e la natura del mestiere di De André, la poetica e i temi prediletti, gli autori ne ripercorrono l’intera carriera, album dopo album, e ne analizzano le canzoni più significative ed emblematiche, mostrando la stretta interazione fra testo verbale e musica nel veicolare il messaggio.

GLI STRUMENTI MUSICALI
Fabrizio Della Seta
pp. 176
Carocci, € 16,00
ISBN 9788843062430

Terzo pannello di un trittico che comprende il Breve lessico musicale (1a rist. 2011) e Le parole del teatro musicale (2010), il volume introduce all’affascinante mondo degli strumenti musicali, prodotti di straordinaria ingegnosità tecnologica presenti nella cultura umana fin dal Paleolitico e che costituiscono una parte essenziale della storia della musica. Sono illustrati la nomenclatura, la classificazione, il funzionamento della maggior parte degli strumenti in uso nella tradizione colta occidentale e nella popular music, ma anche quelli del mondo antico, della musica folclorica e delle tradizioni extraeuropee che, per ragioni diverse, possono interessare il lettore italiano. Sono stati presi in considerazione gli sviluppi legati alle tecnologie elettroniche e informatiche e viene spiegato il significato di termini che designano componenti degli strumenti, classificazioni scientifiche ed empiriche, complessi strumentali.

RESTAURO
Verum factum dell’architettura italiana
Biblioteca di architettura, urbanistica e design
Renato De Fusco
pp. 160
Carocci, € 18,00
ISBN 9788843062812

L’espressione verum factum nel sottotitolo richiama la formula utilizzata da Giambattista Vico per esprimere il principio secondo il quale l’uomo può conoscere solo ciò che egli stesso ha fatto; di conseguenza, poiché nel nostro paese si trova il più ampio patrimonio di beni culturali del mondo, noi italiani dovremmo essere i più esperti nel campo del restauro e lasciare agli altri il compito di innovare. Per conservare, però, specie le opere d’architettura, è inevitabile introdurre conoscenze e metodologie aggiornate: ecco allora che il restauro dell’antico comporta la progettazione del nuovo. Nel volume si sostiene questa tesi, si riferisce delle varie concezioni del restauro, se ne fornisce un sintetico excursus storico, si riporta il dibattito sui centri antichi che resta il maggiore contributo italiano alla storia e alla critica dell’architettura moderna.

LA CITTA’ GIUSTA
Idee di piano e atteggiamenti etici
Ugo Ischia
pp. XVIII-160
Donzelli, € 28,00
ISBN: 9788860366399

Fra urbanistica e politica si colloca lo spazio dell’etica. Da qui Ugo Ischia muove per una riflessione sulla città giusta, con uno sguardo rivolto al pensiero urbanistico italiano fra gli anni cinquanta e settanta: dal dopoguerra all’epoca del conflitto sociale. Il testo di Ischia anticipa di molti anni i dibattiti odierni sulla città e la giustizia urbana: a partire dal titolo, che si è voluto mantenere quale deciso dall’autore nel 1996. A tutt’oggi, il libro rappresenta una voce originale nel panorama teorico disciplinare italiano e internazionale nell’affrontare il problema della costruzione della città, affidando al piano la responsabilità della costituzione del giusto. Entro questa angolazione, la legittimità dello strumento di pianificazione e delle pratiche che ne derivano rimanda ai processi di democrazia che stabiliscono il passaggio da un’etica dei valori a un’etica procedurale. La città giusta viene pensato e scritto fra il 1985 e il 1996; porta con sé tracce delle assidue conversazioni con Bernardo Secchi e della lettura dei testi di Giulio Preti. Non può essere tuttavia disgiunto da quanto accadde e da quanto vissuto dall’autore negli anni settanta; anni che imponevano, come nel dopoguerra, una presa di posizione nei confronti della politica e della società.
Il testo di Ugo Ischia – accompagnato dagli scritti di Bernardo Secchi, Monica Bianchettin Del Grano e Kaveh Rashidzadeh – è un atto di impegno civile, una risposta implicita alle domande di quel periodo, una riflessione sull’importanza del piano e del progetto quale strumento che riordina i conflitti a un livello diverso, in un momento in cui l’urbanistica perdeva autorevolezza nel confronto politico.

CITTA’ TRA PASSATO E FUTURO
Claudio Saragosa
pp. 250
Donzelli, € 34,00
EAN: 9788860366719

La realtà urbana e la sua evoluzione, la perdita e il tentativo di recupero delle qualità della città tradizionale. Un percorso eccentrico nella storia dell’urbanistica, capace di aprire a un nuovo modello di città, uno spazio urbano denso e integrato, aperto alla vita. Che cos’è la città? Che cosa è stata nella storia? Cosa è diventata nel XX secolo e, sopratutto, cosa potrà essere nel futuro? “Spazio” ed “ecologia” sono le due parole chiave attraverso cui Claudio Saragosa tenta di risponde re a queste domande, disegnando una mappa, tutt’altro che scontata, degli obiettivi che l’urbanistica storicamente ha perseguito e dei modelli che si è data. Percorrere questo viaggio significa far emergere le qualità della città tradizionale, ma al tempo stesso analizzare le ragioni che, specialmente nel secolo passato, hanno contribuito a demolirne il modello, per arrivare infine a descrivere i nuovi approcci progettuali attraverso i quali si sta tentando di ricostituire le qualità alle quali la città tradizionale ci aveva abituato e che sembra vano invece essere irrimediabilmente andate perdute. L’autore non si limita tuttavia ad un’analisi retroattiva, ma utilizza la traiettoria eccentrica del panorama storico da lui tracciato, per aprire ad una proposta concreta, una possibile via di fuga, delineando alcuni metodi utili a ricomporre una disciplina che abbia come obiettivo la ricostruzione di uno spazio urbano denso. Il risultato è un’idea integrata di città, Biopoli: un modello non utopico, ma concreto – puntellato da un riferimento a metodi e tendenze specifiche dell’urbanistica contemporanea-, di spazio urbano capace di avere come proprio centro la vita.

OH MIA PATRIA
Vanni Pierini
Introduzione di: Raffaele Manica
Prefazione di: Tullio De Mauro
pp. 2.432
Ediesse, € 60.00
ISBN: 88-230-1562-3

L’antologia rilegge oltre due secoli di storia patria, ordinando i brani di ogni capitolo in tre sezioni tematiche: Il racconto della storia; La questione sociale e il mondo del lavoro; Lo spirito del tempo. Organizzata in tre volumi (Nascita di una nazione; L’Italia règia; L’Italia repubblicana), si sviluppa per circa 2500 pagine e comprende più di 1000 brani. L’opera si avvale della prefazione generale di Tullio De Mauro e dell’introduzione di Raffaele Manica.
Ciascun volume contiene, oltre ai testi: le introduzioni ai singoli capitoli; una dettagliata cronologia per consentire al lettore di cogliere facilmente tutti i riferimenti storici presenti nei brani; le note ai testi; le notizie biografiche su ciascuno degli autori antologizzati; l’elenco delle fonti bibliografiche utilizzate.
Sono stati raccolti e messi in ‘comunicazione’ tra di loro testi letterari e poetici, versi per musica operistica, canti e inni politici e militari, canzoni popolari (folk, d’autore e pop). Anche per la scelta dei poeti e degli interpreti di canzoni non ci si è limitati a seguire la gerarchia dei ‘valori consolidati’, ma si sono esplorate anche le opere di autori nuovi e nuovissimi, o di quelli ingiustamente dimenticati.

DARK ECONOMY
La mafia dei veleni
Fontana Enrico, Cianciullo Antonio
pp. 250
Einaudi, € 18,00
EAN: 9788806204310

Sono anni che si è cominciato a discutere di ecomafie (un termine che è stato coniato proprio da Enrico Fontana, uno degli autori del libro), ed è di stretta attualità lo scandalo dell’immondizia in Campania. Se per l’opinione pubblica comincia a essere un dato acquisito che i rifiuti siano un business troppo spesso inquinato dalla criminalità organizzata, quello che a molti sfugge è il quadro generale, la cornice globale delle ecomafie. Fontana e Cianciullo, da molti anni impegnati a studiare il fenomeno, raccontano i traffici di armi e rifiuti, le trame internazionali di camorra e n’drangheta, le storie esemplari e spesso tragiche di chi ha indagato o ha cercato di opporsi.

I LUNGHI ANNI SESSANTA
Movimenti sociali e cultura politica negli Stati Uniti
Bruno Cartosio
pp. 400
Feltrinelli, € 25,00
EAN 9788807111174

Nel 2009 Barack Obama è diventato il primo presidente afroamericano degli Stati Uniti. La sua elezione ha segnato una svolta epocale nella storia americana, le cui radici si possono rintracciare nelle lotte e rivendicazioni dei movimenti sociali che negli anni sessanta hanno combattuto contro la segregazione razziale e per i diritti civili. Questa era solo una delle battaglie di verità dell’epoca. Lotte di liberazione contro condizioni sociali, culturali e politiche oppressive furono anche quella contro la guerra in Vietnam e contro la discriminazione sessuale. Quel passato in cui ci si divideva su questioni di razza, sesso e guerra torna ora di attualità e la “memoria divisa” di quegli anni, quando si contrapposero culture e visioni del mondo differenti, è materia di nuova riflessione. Nei “lunghi” anni sessanta, che iniziano già nelle lotte antisegregazioniste dei neri del Sud negli anni cinquanta e si protraggono nei settanta con il movimento di massa delle donne, si assisté a uno straordinario mutamento culturale e dei costumi. La trasformazione non si può ridurre alla sola controcultura, che ebbe il suo apice a Woodstock nel 1969, e non riguardò soltanto i giovani, coinvolse invece l’intera società. Sul senso di quegli anni, sui quali la storiografia si era a sua volta divisa nel giudicare le responsabilità del potere e i suoi contestatori, si interroga oggi Bruno Cartosio, ripercorrendone miti e realtà, cultura e politica, la fondamentale spinta liberatoria.

FORMARE CON IL CINEMA
Questioni di teoria e di metodo
Sergio Di Giorgi, Dario Forti
pp. 320
Franco Angeli, € 36,00
ISBN: 9788856845303

C’è stato un tempo in cui, quando nelle aule di formazione si parlava di cinema, ci si riferiva a video didattici istruttivi ma poco coinvolgenti o, quando ce n’era il tempo, a proiezioni di film a fini di intrattenimento (il più delle volte per alleviare le lunghe e noiose serate dei corsi residenziali). Poi, verso la fine degli anni ’70, alcuni formatori hanno iniziato a scoprire e sperimentare nuovi utilizzi del cinema e del linguaggio cinematografico. Da allora la comunità professionale dei formatori ha registrato una diffusione crescente di metodologie e pratiche che del mezzo filmico hanno saputo valorizzare le grandi potenzialità espressive e di attivazione dei processi di apprendimento.

DESIGN 2029
Ipotesi per il prossimo futuro
Renato De Fusco
pp. 136
Franco Angeli, € 19,00
ISBN: 9788856845525

Ottimistica e scaramantica previsione dell’autore di vivere fino a 100 anni, donde le ipotesi di quanto avverrà da ora fino al 2029.
I principali argomenti trattati sono: il design e la storia/la questione dei valori/la natura del design/conformazione e rappresentazione/artistico ed estetico/una nuova tassonomia/il tipo-ideale.
Le principali previsioni sono: il minimalismo; il design come mass-medium; andatura a tutto kitsch; il digitale salvatutto; l’usa-e-getta; gli inventori vs gli stilisti: l’ipotesi del grottesco; Il brutto fa storia dell’arte; la dematerializzazione; che cosa si venderà; la vendita orientata sul consumo; l’orientamento critico delle vendite, progetti delle Associazioni per il disegno industriale, segnatamente quelli dell’ADI.

LA SPERIMENTAZIONE NEI PROCESSI DI PRODUZIONE TEATRALE
Alfonso Malaguti, Monica Calcagno
pp. 240
Franco Angeli, € 25,00
ISBN: 9788856847116

Il libro propone uno studio sul teatro di ricerca, un oggetto parimenti complesso e ambizioso. La varietà delle esperienze, la lontananza, supposta o reale, dal grande pubblico, una certa patina di snobismo, anch’essa supposta o reale, legata ad un’idea di arte per pochi rendono l’indagine sul teatro di ricerca rischiosa, “faticosa”. Il testo al contrario intende dimostrare come il teatro di ricerca abbia un rapporto osmotico, una costante interazione continua, con la società odierna, così che la selezione e la trasmissione di idee innovative alimentano tanto i processi di produzione della conoscenza quanto lo stesso sviluppo del sistema economico-sociale.
Il libro si apre provocatoriamente con tre saggi molto diversi, così come sono diverse le prospettive sul significato di “ricerca” e “innovazione”.

IL PERIURBANO: CRESCERE INTORNO ALLA CITTA’
Strumenti e metodi di governo per valorizzare i benefici e limitare gli effetti negativi del periurbano
Maria Rita Schirru
pp. 208
Gangemi, € 25,00
ISBN10: 8849223129 88-492-2312-9

Il tema della crescita “intorno” alla città, altrove dibattuto già a partire dal dopoguerra come una delle componenti primarie dei processi di sviluppo urbano, in Italia è divenuto argomento centrale del dibattito architettonico e urbanistico a partire dagli anni Ottanta, con l‘esplosione delle contraddizioni emerse con la crescita della città illegale, che ha reso non più differibile la presa di coscienza sulla necessità di ricucire le diverse parti della città, altrimenti disomogeneamente contrapposte. Il problema della “convivenza” tra città compatta e città diffusa (legittima o spontanea) è alla base del testo e pone interrogativi che vanno oltre il campo disciplinare dell’urbanistica, fino ad investire aspetti più propriamente legati alle politiche economico finanziarie del governo del territorio.

CASTELLI. IL PIANO DI TUTELA DELL’IMMAGINE
I colori del costruito storico nel paesaggio
Massimiliano Salimei, Berta Miranda Taraschi, Marcella Morlacchi
pp. 112
Gangemi, € 30.00
ISBN10: 8849222734 88-492-2273-4

Il Piano di Tutela dell’Immagine – intesa quale risultante del colore dei muri degli edifici e del decoro urbano dell’ambiente cittadino – realizzato per il comune di Castelli, è la sintesi del Piano del Colore e del Piano dell’Arredo Urbano. Esso si basa quindi sulla Tavolozza dei Colori, sui Piani di Settore, e sulla Normativa di attuazione, strumenti tecnico-estetici di riferimento per l’Amministrazione Comunale, atti a tutelare il futuro del bene cromatico del patrimonio storico architettonico e paesaggistico del Centro storico del Comune di Castelli. Esso si propone quale progetto pilota e modello operativo, valido per la salvaguardia e la valorizzazione dei Centri Storici dei borghi e dei paesi del territorio nazionale, e in particolare per i luoghi terremotati dei Centri Storici dell’Abruzzo che, al momento della ricostruzione, mantenendo intatta la bellezza del paesaggio, potranno recuperare, insieme al cromatismo dei muri antichi, la memoria preziosa del loro passato.

DISIMPARARE L’ARTE
Manuale di antididattica
Serena Giordano
pp. 228
Il Mulino, € 15,00
ISBN: 978-88-15-23463-6

Perché di fronte alle «immortali» opere d’arte del passato il pubblico comune nutre sentimenti di deferenza? E perché gli «incomprensibili» capolavori contemporanei suscitano invece diffidenza? Dalla prima infanzia all’età adulta, lo spettatore si sente sempre giudicato dall’arte: a partire dalla scuola, che utilizza l’espressione creativa come indicatore dello sviluppo cognitivo o persino morale del bambino, per giungere al museo, in cui bambini e adulti sono spesso vittime di un’ossessione per l’assistenza e la cura. Ricercando le cause del difficile rapporto tra pubblico e prodotto artistico, l’autrice discute le tendenze più in voga nella didattica dell’arte e suggerisce una via alternativa alla pedagogia corrente, che avvilisce spesso la voglia di informarsi, di sapere e, perché no, di fare arte.

FETICCI
Letteratura, cinema, arti visive
Massimo Fusillo
pp. 224
Il Mulino, € 20,00
ISBN: 978-88-15-23449-0

Investire gli oggetti materiali di valori simbolici ed emotivi, trasformandoli in feticci, è un fenomeno antico diventato cruciale nella nostra epoca in cui gli oggetti sono interlocutori privilegiati delle emozioni, quasi parti del nostro corpo. Rispetto alle sue origini antropologiche e psicanalitiche, lo stesso concetto di feticismo sta perdendo le connotazioni negative di inautenticità. Illustrando il nesso privilegiato che esiste tra feticismo e creatività artistica, l’autore esplora la storia e la tipologia dell’oggetto feticcio (dal manto di Giasone ai piatti dipinti del romanzo proustiano, alla palla da baseball di DeLillo), fra letteratura, cinema, arte contemporanea.

ABOLIRE LA PROPRIETA’ INTELLETTUALE
Michele Boldrin, David K. Levine
pp. 248
Laterza, € 18,00
ISBN: 9788842098218

Copyright e brevetti costituiscono un male inutile perché non generano maggiore innovazione ma solo ostacoli alla diffusione di nuove idee.
Negli anni a venire la crescita economica dipenderà, sempre più, dalla nostra capacità di ridurre – e finalmente eliminare – il monopolio intellettuale, liberando la creatività diffusa che esso oggi opprime. Come nella battaglia per il libero commercio, il primo passo deve consistere nella distruzione delle fondamenta teoriche della posizione mercantilista la quale sostiene che, senza il monopolio intellettuale, l’innovazione sarebbe impossibile. È vero il contrario.

L’O DI ROMA
In tondo e senza fermarsi mai
Tommaso Giartosio
pp. 288
Laterza, € 12,00
ISBN: 9788842098232

Incontrerò mille ostacoli grossi come macigni. Cosa faccio se mi trovo davanti una casa privata? O le mura romane? O il fiume? O la gabbia delle tigri, allo zoo?
Seguire una forma, «come un poeta cerca una rima». Così nasce una strana scommessa: viaggiare a piedi attorno alla propria città lungo una circonferenza perfetta, attraversando palazzi, caserme, musei, discariche, campi da calcio, cimiteri, binari, fiumi, e bussando a tutte le porte pur di non scostarsi di un metro dalla propria rotta. Il cerchio magico si anima di presenze antiche e moderne. Accanto a Rilke, Borges e Leopardi troviamo seminaristi scettici e suore anarchiche, poliziotte sospettose e carabinieri incantevoli, geometri appassionati e operai noir. E lo scrittore-viaggiatore, che cerca di capire il suo viaggio e la sua scrittura: «La verità è che la mia O è l’unica O che ho».

MANIFESTO DEGLI ECONOMISTI SGOMENTI
Capire e superare la crisi
PP. 124
Minimum Fax, € 7,50
ISBN: 978-88-7521-397-8

La crisi che attraversiamo si sta rivelando uno tsunami capace di distruggere economie di intere nazioni come la Grecia, mettere in discussione la tenuta stessa dell’Unione Europea, portare anche l’Italia a un crac sociale di dimensioni imprevedibili. Le ricette delle istituzioni sono ben note: salvataggio delle banche a tutti i costi, fiducia cieca nella stessa bolla finanziaria che ha creato il disastro, e politiche di austerity che acuiscono il conflitto sociale. Ma nel frattempo si sta diffondendo una sensibilità diversa, alternativa al neoliberismo, secondo la quale è necessario porre delle regole alla finanza globale in nome di una società più equa.
Il Manifesto degli economisti sgomenti è un libro essenziale per diverse ragioni. Innanzitutto è un vademecum chiarissimo per chi vuole mantenere un occhio critico sulla realtà: in dieci concisi capitoli smentisce altrettante false certezze sulla crisi economica che sentiamo ripetere, indiscusse, sui media: dall’idea che «i mercati finanziari sono efficienti» a quella che «l’aumento del debito pubblico è il risultato di una spesa eccessiva». In secondo luogo è la proposta concreta di una serie di misure economiche da adottare invece di quelle fallimentari adoperate finora. Infine è una guida a una serie di pratiche che ogni giorno ciascuno di noi, nel suo piccolo, può mettere in atto, per costruire insieme un’economia diversa e migliore.

31-01-12 – Contest per realizzare la bottiglia Heineken

Redazione — Wed, 25 Jan 2012 12:00:30 +0000

E’ stato lanciato su Facebook il nuovo contest di Heineken per creare la bottiglia simbolo di come le persone del mondo entreranno in contatto nei prossimi 140 anni. Per partecipare bisogna scaricare il design toolkit e il template. La propria creazione rappresenta solo metà della bottiglia: per realizzare l’intero è necessario connettersi a un altro designer presente nella gallery.
Per realizzare la propria creazione c’è tempo sino al prossimo 31 gennaio.

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