Caravaggio è stato un genio assoluto della pittura che ha messo in ombra tutti gli artisti della sua epoca. Ma chi erano i suoi compagni di strada? La mostra “Roma al tempo di Caravaggio 1600-1630″ (Palazzo Venezia, 16 novembre 2011 - 18 marzo 2012 ideazione e cura scientifica di Rossella Vodret, progetto scenografico di Pier Luigi Pizzi) risponde a questa domanda ricostruendo per la prima volta, attraverso l’esposizione di circa 140 dipinti provenienti dai maggiori musei italiani ed esteri, alcuni mai esposti in Italia, il tessuto connettivo del panorama artistico della Città eterna in cui visse e operò il grande genio lombardo.
La mostra prende in esame quello che può essere definito un momento cruciale della pittura italiana, che nasce negli ultimi anni del XVI secolo in una Roma ancora in crisi per il traumatico scisma luterano e si sviluppa, con sempre maggiore vigore, attraverso il regno di quattro importanti Pontefici: Clemente VIII Aldobrandini, Paolo V Borghese, Gregorio XIV Boncompagni, Urbano VIII Barberini. Questo irripetibile momento durò circa trent’anni, dal 1600 al 1630 e dagli avvenimenti accaduti in tale arco di tempo dipese gran parte dello sviluppo artistico europeo che si protrasse sino alla fine del Seicento.

I primi anni del XVII secolo sono segnati dal confronto serrato e diretto tra due giganti della pittura italiana: il bolognese Annibale Carracci, capo indiscusso della corrente classicista, e il lombardo Caravaggio, creatore di una rivoluzionaria forma di rappresentazione della realtà. Entrambi scomparvero a un anno esatto l’uno dall’altro: il 15 luglio 1609 Annibale; il 18 luglio 1610 Caravaggio. Il rapporto tra i due artisti è reso evidente all’inizio del percorso espositivo dall’accostamento fra le rispettive versioni de la Madonna di Loreto realizzate negli stessi anni. La comparazione dei due quadri, mai messi a confronto prima d’ora, è di fondamentale importanza ai fini scientifici della mostra.

L’esposizione prosegue e si articola attraverso una serie di sezioni in cui vengono prese in considerazione sia le opere di destinazione pubblica (pale d’altare o dipinti legati ai luoghi di culto) sia dipinti di destinazione privata realizzati su commissione dei maggiori mecenati dell’epoca.

Negli anni successivi le stimolanti basi gettate dai due maestri furono raccolte e sviluppate sia dai pittori classicisti bolognesi – rappresentati in mostra da artisti quali Domenichino, Lanfranco, Guido Reni, Albani – che avevano seguito Annibale nella città papale, sia da quanti fecero proprio il drammatico naturalismo di Caravaggio, come testimoniano i dipinti di Orazio e Artemisia Gentileschi, Carlo Saraceni, Orazio Borgianni e Bartolomeo Manfredi.

Quest’ultimo divenne un abile falsario delle opere di Caravaggio, tanto che subito dopo la fuga da Roma del grande genio lombardo (1606) molte opere di Manfredi furono vendute come originali di Caravaggio.

Le due correnti dominarono il panorama artistico romano del secondo decennio e furono continuamente modificate e arricchite non solo da continui influssi e intrecci reciproci, ma anche attraverso intensi scambi con i numerosi pittori toscani, emiliani, genovesi, lombardi e soprattutto l’esuberante schiera di stranieri – francesi, fiamminghi e spagnoli – presenti a Roma in quel periodo, tra i quali Valentin, Vouet, Honthorst, Rubens, Ribera.

Le opere prescelte per l’esposizione sono state selezionate in modo da dare il panorama più ampio possibile delle complesse vicende che caratterizzarono l’ambiente artistico romano all’inizio del ‘600. Insieme ad opere provenienti da musei e collezioni private.

Per l’occasione è presente eccezionalmente in mostra per la prima volta in Italia il Sant’Agostino, recentemente attribuito a Caravaggio e oggetto di un vivace dibattito. A questo dipinto sarà dedicata una giornata di studi, che vedrà riuniti a confronto i protagonisti della querelle attributiva.

La mostra, posta sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica, è promossa dalla Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico Artistico e per il Polo Museale della Città di Roma, con il sostegno della Fondazione Roma – Arte – Musei, con il contributo di Banca Etruria ed Ericsson e con il supporto organizzativo di Civita e Munus.l catalogo è pubblicato da Skira.

Orari
Da martedì a domenica, dalle ore 10.00 alle 19.00 (ultimo ingresso ore 18.00)
Lunedì chiuso
Sono previste aperture straordinarie

Biglietti
Intero: 10€
Ridotto € 7.00 (gruppi superiori alle 20 unità, bambini dai 6 ai 18 anni; maggiori di 65 anni)
Ridotto scuole primarie e secondarie € 4.00
Gratuito: bambini sotto 6 anni, 1 accompagnatore per gruppo; portatore di handicap e accompagnatore; giornalisti con tesserino, guide turistiche con tesserino, dipendenti MIBAC.

Visite guidate
A PAGAMENTO
€ 100,00, gruppi di max 25 persone, radioguida, inclusa nel prezzo.
Disponibili tutti i giorni, in italiano e in inglese, durata 1 ora ca.
Prenotazione obbligatoria almeno 3 giorni prima della visita, chiamando il numero 06.88522480
dal lunedì al venerdì dalle 10 alle 19
GRATUITE
Fino a esaurimento posti, gruppi di max 25 persone, radioguida gratuita.
Disponibili il mercoledì con partenza alle ore 11, 13, 15 e 17, durata 1 ora ca.
Prenotazione obbligatoria fino a esaurimento posti chiamando il numero 06.88522480 dal lunedì al venerdì dalle 10 alle 19.

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Informazioni:
Info e Prenotazioni
Tel: 06 32810
Soprintendenza SPSAE e per il Polo Museale della Città di Roma
Piazza San Marco, 49 Roma
Tel: 06 699941
sspsae-rm@beniculturali.it

Immagine: CARLO SARACENI
(Venezia, 1580 ca. – 1620)
Madonna con Bambino e Sant’Anna
1610 ca.
Olio su tela, cm 180×155
Roma, Galleria Nazionale d’Arte Antica in Palazzo Barberini