Si conferma quest’anno, dopo il successo della prima edizione nel 2009, la manifestazione Onde d’Arte 2010, “Galleria d’Arte Contemporanea en plein air”. 
La Project Pro Loco propone otto diversi artisti professionisti che potranno esprimere la propria arte nella zona più  “privilegiata” di Milano Marittima. Sarà un percorso itinerante che prevede l’esposizione di oltre 160 opere ospitate nelle vetrine di negozi, nei  locali e nei ristoranti.
Il visitatore potrà utilizzare una mappa sulla quale sono riportate le posizioni degli artisti e l’elenco degli operatori che li espongono. Questo nuovo strumento di comunicazione guiderà, per questa edizione, il turista e la sua curiosità attraverso i viali nel cuore di Milano Marittima.
L’obiettivo di questo progetto è quello di creare un’immagine coordinata della località e nello stesso tempo di stimolare l’interesse del turista verso il mondo dell’arte contemporanea.
L’evento mira ad incentivare l’affluenza dei turisti ed intrattenere quelli presenti nella fase della primavera, che rappresenta per Milano Marittima l’avvio della stagione estiva.
Onde d’Arte 2010 si sviluppa sulla base della prima edizione, si arricchisce di cinque nuovi artisti confermandone tre dall’anno precedente, quindi il totale delle opere esposte sarà di 160, anziché 130 come nel 2009.
La Project Pro Loco vuole così riconfermare l’intenzione di unire in un unico scopo, indipendentemente dalle loro categorie di appartenenza, tutti gli operatori del territorio.
E’ per questo che, oltre ai doverosi ringraziamenti all’Amministrazione che anche quest’anno ha appoggiato con convinzione questo progetto, si vuole ringraziare di cuore tutti coloro che hanno riconfermato la loro partecipazione e coloro che, per la prima volta, hanno aderito a tale iniziativa. Grazie a tale sentimento di collaborazione è stato possibile realizzare questo evento che si pone come un’attrazione in più per il turista che da sempre frequenta questa rinomata località della Riviera adriatica.

IL PERCORSO
Partendo dalla Rotonda Don Minzoni sul primo tratto di viale Gramsci, si avrà modo di ammirare le tele di Luigi Impieri. Subito dopo, sul lato sinistro di Viale Gramsci, saranno esposte le opere di YuX.
All’interno della “Piazzetta” (incrocio Viale Gramsci con Viale Romagna) espone le sue tele Chiara Sampieri, curatrice anche della grafica di Onde d’Arte.
Proseguendo la passeggiata all’interno dell’isola pedonale prosegue YuX sul lato sinistro, mentre Gabriele Buratti espone sul lato destro. Nella Rotonda I° Maggio, con un’esposizione che rimarrà tutta l’estate, proporrà le sue opere Massimo Sansavini, che ritroveremo poi lungo viale Matteotti sul lato sinistro, fino al “canalino”. Di fronte, sempre in Viale Matteotti spiccheranno le tele di Melissa Barbanti, alla quale seguirà subito dopo nuovamente Gabriele Buratti. Per finire, sul viale Matteotti dall’incrocio con Viale Romagna, sarà esposto Mauro Bendandi, fino alla II Traversa. Uno spazio dedicato nel “mondo della notte” è riservato, invece, a Filippo Caffettieri, nella zona degli street bar in Viale Milano.
Ulteriori opere al di fuori del percorso principale saranno esposte presso diversi locali di ristorazione, come in Viale 2 Giugno, Viale Forlì, Viale Ravenna e Viale Matteotti (zona V traversa).

ARTISTI
Melissa Barbanti: giovane cervese, si è laureata all’Accademia di Belle Arti di Ravenna. Molto timida e riservata, esprime con la massima trasparenza gli slanci personali del suo istinto creativo.  
«Cresco, vivo, non ho paura di nulla nella mia tela. L’altra lei di me stessa parla e cresce con me. Con lei completo la mia vita e sprofondo nell’abisso dei sensi».
Mauro Bendandi: artista e graphic designer, nasce a Ravenna nel 1973. Passato attraverso una rappresentazione su materiale plastico, quale polipropilene, di oggetti massificati di chiara matrice popular, approda negli ultimi anni ad una raffigurazione ad olio su lamiera nella quale punta ad una ricerca figurativa capace di indagare dall’interno oggetti casalinghi, in particolare lampadari colorati “stile Venezia”. Concentrando l’attenzione sull’oggetto quotidiano a se stante ed analizzandolo fuori dal suo contesto casalingo abituale, l’artista si ricollega concettualmente a quel filone della Storia dell’Arte che partendo da Duchamp arriva a toccare vari aspetti del New Dada, della Pop Art e dell’arte italiana di inizio anni sessanta.
Gabriele Buratti – Buga: nasce a Milano nel 1964, laureato al Politecnico in Architettura del Paesaggio, sviluppa negli anni interesse per i carattere fisici, antropici, storici e strutturali del territorio che influenzeranno profondamente la sua opera di pittura, scultura e fotografia. La sua ripresa di moduli pop, ormai sintetizzati in un percorso che altri storici hanno già richiamato come neopop, localizzando stilemi classici del nostro tempo, avvia un radicamento con la storia sociale ed economica. I suoi dipinti contengono anche un marchio, che marchio non e’, perché è un vero e proprio codice a barre, lo stesso che troviamo sui prodotti, e che segnano la produzione del nostro tempo, caratterizzata da un forte consumismo. 
Filippo Caffettieri (Bologna): da sempre predilige esporre nei locali di ritrovo, come nel maggio 2005 con la sua prima esposizione a Le Scuderie di Bologna. Dal 1990 al 1994, ha esposto e lavorato prevalentemente a Parigi (Club Bain Douches, Cafe’ Vogue Opera, Je’p's Les Halles, Gallerie Laurence Nâohn). Nelle sue opere, tratto, colore e soggetti sono vigorosi e spontanei. Convergono in un ordine onirico tracce di ricordi: l’attenzione si concentra sugli oggetti di uso quotidiano (un viaggio fra i capi saldi del design del ventesimo secolo) e sulla figura umana, soprattutto femminile, contraddistinta da morbide rotondità esteticamente appaganti ma percorsa da tensioni drammatiche, spasmi esistenziali.
Luigi Impieri nasce a Belvedere Marittimo (CS). Si è diplomato in Scenografia presso l’Accademia di Belle Arti di Roma. Ha conseguito la laurea in DAMS presso l’Università di Bologna. Attualmente insegna “Disegno e Storia dell’Arte” presso il Liceo Classico Morgagni di Forlì. Si occupa di Pittura, design, Progettazione d’interni e Teatro. Ha partecipato a mostre personali e collettive di design e pittura in Italia e all’estero, ricevendo premi e consenso da parte di pubblico e critica. Realizza progetti d’interni per nuclei abitativi e negozi, organizza mostre ed eventi culturali. Le sue opere sono conservate in musei pubblici e collezioni private.  Il suo stile deriva dal bisogno di comunicare un’idea di libertà.  Ha partecipato anche nella precedente edizione.
Chiara Sampieri:  nasce a Forlimpopoli nel 1974. Vince nel 1991 il primo premio ad Abano terme con il migliore progetto per la pavimentazione delle nuove terme. Dal 2000 al 2006 esegue murales e vetrine per locali pubblici e privati, disciplina che abbandonerà successivamente per concentrarsi sulla propria opera pittorica. Nelle sue opere figurative ritroviamo una elevata sensibilità cromatica.  Ha partecipato anche nella precedente edizione.
Massimo Sansavini: artista forlivese, conosciuto anche all’estero per le numerose esposizioni lo hanno portato in vari musei di Europa e Sud America. In  Italia è stato inserito nella mostra “Da Picasso a Botero”, esposta nel 2004 al Museo civico di Arezzo e curata da Vittorio Sgarbi. Inoltre Sansavini collabora con i programmi In Famiglia e Piazza Grande diretti per Raidue dal regista Michele Guardì. Si occupa anche di moda e design, fornendo i propri disegni per le collezioni di moda per la Maison Enrico Coveri.
YuX: friulano d’origine e milanese d’adozione, classe ‘70, è attivo sulla scena artistica a partire dagli anni ‘90.  Pittore dalla poliedrica personalità artistica, dipinge la vita  immortalandola nelle sue forme più fantasiose e sfumandola con il moto errante dei suoi viaggi.   Ha partecipato anche nella precedente edizione.

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Informazioni:
Associazione turistica Project Pro Loco
Rotonda  Cadorna, 7 Milano Marittima (RA)
Cell: 345 4636338
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