Impressionismo e divisionismo

- di Redazione  -

29 luglio 2008

Per la mostra “Impressionismo: dipingere la luce”, Antenna Audio ha creato un percorso per l’audioguida che mette a fuoco il tema principale della mostra: la tecnica degli artisti impressionisti e postimpressionisti. Durante la visita, l’audioguida si propone di dare risposta ad una serie di domande fondamentali: perché gli impressionisti preferivano esprimersi con colori lucidi e pennellate aggettanti? Quali erano i nuovi aspetti che consentirono lo sviluppo di una tecnica così innovativa? E perché il loro modo di dipingere era considerato così scandaloso all’epoca? Oltre a svelare i segreti nascosti della tecnica degli impressionisti il percorso dell’audioguida costruisce anche un filo narrativo che descrive la storia, gli scopi e le scoperte degli artisti impressionisti.

caillebotte-biancheria-stesa

Una giornata di sole sugli argini della Senna, uno dei temi preferiti della pittura impressionista. In questo dipinto, si nota come gli impressionisti analizzavano la luce solare, e la traducevano in una vasta gamma di colori vivi. (Caillebotte, Biancheria stesa ad asciugare sulla riva della Senna 1892 ca. Per gentile concessione dell’ufficio stampa di Palazzo Strozzi).

Caillebotte Biancheria stesa ad asciugare sulla riva della Senna

 

 

 

 

Edouard Manet-mazzo-di-asparagi-1880Un mazzo di asparagi dipinto da Édouard Manet, un pioniere del nuovo approccio della pittura impressionista. Le larghe pennellate di colore rivelano l’approccio immediato e spontaneo di Manet. (Edouard Manet, Mazzo di asparagi, 1880. Per gentile concessione dell’ufficio stampa di Palazzo Strozzi).

Edouard Manet, Mazzo di asparagi

 

 

 

 

 

 

Il podcast mensile
Il podcast mensile della National Gallery conduce il lettore dietro le quinte del museo, fornendo informazioni su mostre ed eventi attuali e futuri, e offrendo la possibilità di ascoltare interviste esclusive ed inserti speciali.
Nel podcast di luglio si possono scoprire le tecniche del Divisionismo: Gayna Pelham ci mostra come gli artisti creano arazzi luminosi da sprazzi di colori complementari;
Louise Govier e Keith Cavers illustrano la ‘pittura “più gaia”nella Galleria’, attraverso la ricerca di rappresentazioni dell’omosessualità nell’arte; Jennifer Till, invece, esplorando il rapporto tra danza e arte, spiega come gli Old Masters impartiscono ai ballerini lezioni di posa.
E inoltre, un estratto dall’audio guida per la mostra Radical Light: Italy’s Divisionist Painters 1891-1910, su “Riflessioni di un affamato / Contrasti sociali” di Longoni.

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a cura di Antenna Audio

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